當山水畫變成了風景畫

當山水畫變成了風景畫，中國畫真的沒有存在的必要。山水畫之所以不同于風景畫，前輩的論述無數；中國畫之所以不同于外國畫，其論述就更多?？墒?，相關的問題在面對現實的時候，仍然表現出中國畫在發展中的問題，其中有許多并不是認識上的，而是在發展過程中不知不覺地就到了今天的現狀，即所謂的潛移默化。

在獲得圖像手段越來越現代化、普及化的今天，通過鏡頭成像的技術在數碼化之后，其方便的程度已經到了不能再方便的地步，所以，藝術家獲得物象可以說是輕而易舉，而拿著照相機成為攝影家的可能性則比一般的人要大很多。這種利用攝影術來獲得物象參考資料的方法，在20世紀初期就已經開始，像齊白石這樣著名的寫意畫家，在其遺物中也可以看到他收集的一些印刷品上的動物照片。無疑，這些照片對他畫動物是有過幫助的。但是，我們迄今為止并沒有看到他的哪張畫是畫哪張照片的，這也可以說明參考照片與畫照片的區別。這種區別大致是：將其作為可以參照的一種素材，通過它把握相關的形的問題，獲得一種物態的依據，從而完成從視覺到表現的轉化。與上述不同的是，有人完全依賴照片，將其作為描繪的對象，而缺少對于素材的加工處理，更缺少藝術的再造，成為名副其實的畫照片。

在很長的一段時間之內，畫家們對于照相機一直是諱莫如深，藏著掖著。如果說誰是在畫照片，那他一定會跟你急，一定會說你是在侮辱他。這是以往的歷史。現在利用照片已經是正大光明的事了，不僅不需要藏著掖著，相反，還可以成為說明自己不是閉門造車的一種證據。盡管如此，在自然中的寫生是照片所不能替代的，而寫生的作品仍然有著獨特的藝術價值。背著畫夾在山水間寫生是很辛苦的，拿著相機在自然中獲取物象的素材同樣是辛苦的，所不同的不只是辛苦的程度，以及百分之一秒與10分鐘、8分鐘在時間上的差異，更重要的是眼與手、自然與心靈之間的關系。誠然，現在能夠拿著相機在山水間轉悠已經很不錯了，因為，獲得自然的圖像已經非常方便，互聯網中的各種圖庫都可以解決問題，如果僅僅是收集一些圖像的資料，基本上可以不用到現實中去。所以，畫家除了到名勝旅游之外，大都可以安享現代化的各種成果，而生活中大量的鮮活的東西，那些只有生活中能夠獲得的切身感受以及視覺刺激，那些互聯網圖庫中沒有的景象，都難以在美術創作中得到反映和表現。等到話說回來的時候，山水畫也就自然地成了風景畫。

山水畫在當代的發展中變成風景畫已經是顯而易見的一種趨向，這已經成為中國山水畫發展中的一個嚴重問題。當然，形成這一問題是有多方面原因的，畫照片僅僅是其中之一。根本的問題是：山水畫與風景畫沒有區別，失去了山水畫的特質和意義，再來談中國畫的問題也就完全沒有必要。