董繼寧：蒼山如海

董繼寧

1955年生，湖北咸寧人。1977年畢業于湖北美術學院，1988年結業于湖北美術學院碩士學位課程助教班。現為湖北省美術家協會副主席，中國美術家協會會員，湖北省美術院院長、教授、碩士生導師，湖北省國際文化交流中心理事。

董繼寧喜歡“獨步”。他說：“我喜歡在黑夜里獨步，人說是孤獨的象征，而我認為是自我反省的良機。細雨蒙蒙，人們早已沉睡，我卻在這人與自然的夢境里漫游，享受著宇宙的哺愛，時空的吻。”同是智性，同為思考，哲學家在獨步中依靠靈感，獲得異端思想；科學家在獨步中依靠靈感，獲得嶄新發現；藝術家則在獨步中依靠靈感，獲得愛意與美感，別開生面。從這個意義上來說，董繼寧藝術的個性是“獨步”時尋找到的。

董繼寧在作品中常署“燈下”。他說：“寧靜的冬夜，擁擠的人群，繁雜的俗務漸漸遠去，捧上一杯清茶閉目凝神，享受這難得的閑適，整理整理紛亂的思緒。”當所有的名山大川為游人占據，當所有的江河湖海有游船橫行，當所有的古寺大殿被吆喝搖撼，離開了熙熙攘攘旅游大軍的山水畫家能獲得夜半靜思，就十分難得了。那時，一縷茶香，淡淡的，幽幽的，通透四體，神馳四野。從這個意義上來說，董繼寧藝術的個性是“燈下”推敲出來的。

喜歡雨夜獨步，喜歡燈下沉思，在一番反省之后，董繼寧獲得了人與自然同時擁有的“夢境”，獲得常人不曾得到的更廣博的關愛。以臥游天下、心造萬象為傳統的中國山水畫家，完全可以揮舞著趕山鞭，喝令三山五岳齊列麾下，而無需為茅棚擔憂，更不為山亭所障目。所以，在中國歷代優秀山水畫家的筆下，總是江天寥廓，總是風起云涌，而不是這些年我們所常見的：種不完的一畝三分自留地，繞不過的三拐兩折舊門廊。因此，董繼寧無論是回到有生養之恩的湖北那個偏僻山城咸寧，重溫兒時鄉情；還是走向西北大漠，遠眺唐古拉山，感受異域風情，他都不是亟亟乎速寫抓拍，較多地則是平心靜氣地把握山之大勢，感悟山之靈性，或者與山民痛飲，在吆五喝六中與山之脈動同律。所以，在他的筆下，小景不多，“一瞥”難得，多題“生命從此”、“滄桑之悟”、“歲月滄桑”之類的詩語或“血色高原”、“史詩中的三峽”、“夕陽山外山”之類的大題。即使是“牛鈴響起的地方”、“蟋蟀園地”、“金色池塘”等地點明確、取向單一的作品，也是山重水復，密林叢莽，一派寥廓。即使是“和爺爺同齡的老樹”、“古老的村落”、“月光下的茅屋”、“駱駝草”、“江梅引”等存在特指對象的作品也沉浸在哲思與詩意中，斷難從自然與生活中找尋與比對。

作為一個山水畫家，生于多山的中國，可謂得天獨厚。千百年來，炎黃子孫與華夏山川彼此感動，彼此映照，從而有了獨具個性的山水文化。一般而言，中國山水文化的個性有這樣兩個方面的內容：其一，山水通靈，也即自然的人性化。中國的藝術家在科學家、哲學家難以企及之處，一任想象的翅膀拍打，賦山川萬物以情思妙想詩意。中國的自然風物因此而靈性十足，姿態萬千；其二，“坐忘”“心齋”，也即人與自然的同化、幻化，而同化、幻化的前提便是人之喪我，心之虛靜，從而達到人與自然的整體藝術化。在這種山水文化的觀照下，中國藝術家的主體得到了充分的自由。然而，中國藝術卻時而一路高歌，輝煌無比；時而苦唱沉吟，在艱難中跋涉。究其因，就在于中國山水文化要求中國藝術家“坐”于山水之間，而“忘”掉一切—一切的存在與一切的聯系（物質的、知識的、思想的、情感的等等）。實際情況則是，中國藝術家在物質的引誘下，在知識的引導下，在思想的沖擊中，在情感的沖突中，常常連“坐”都難，何談“忘”，何談“虛”，何談“靜”！由此，我們來考察一下董繼寧的山水畫創作。從中，我們可以發現，董繼寧的藝術觀，以及從中透露出來的自然觀并不是傳統中國山水文化的正宗—天人合一，而是中國社會文化的正宗，也即天下大統。進一步地說，在影響中國社會與文化的三大思想文化體系中，董繼寧主要選擇了“儒”，但不排斥“釋”與“道”，尤其不排斥“禪”。其畫面的純凈與墨韻的充分，是佛家的“清靜無為”之境界；其彩墨的塊面流轉與筆力轉折的靈動，是“禪”的機鋒所至；其把握、組合天地物象的能力與表現的歡快通達，無疑是一種高度的“暢神”，是道法自然的例證。但是，董繼寧不是相忘于江湖的隱士，也不是在家出家的居士，其人生態度是入世的、進取的，其藝術觀是“吾善養吾浩然之氣”。

這“浩然之氣”是對自然造化的整體把握，所以，董繼寧不苛求于自然的細節，不沉湎于那些鬼斧神工造就的險景。在他的筆下，是整匹河山，而不是那些邊邊角角、小情小境的特寫與放大；是大自然的脈搏律動與呼喚，而不是某種自然物象的啟迪。不是小橋流水人家，而是古道西風瘦馬。出生于山區的他，離開了山區的他，自然對山有著親切的體會與深情的回憶。如果說家鄉的山川在他的作品中較多地化為一種情愫的表達、一種詩意的提煉、一種哲思的認可的話，走出江漢，遠上西北，則讓他從本源上把握了山，或者說，他對于山的認識更理性了、更透徹了、更宏觀了。浩然之氣激蕩于群山之間。

這“浩然之氣”是對山川風物的深情投入，所以，無論是杏花春雨江南，還是鐵馬秋風冀北，董繼寧都是一往情深。正如他在許多年前所說過的：“大自然的寬廣博大讓我深深愛上了鄉村的一草一木，大山的凝重讓我學會獨立和要強，田野的曠達讓我體味到遼闊與淡泊，山泉溪流給我以生活的盎然情趣。山川草木，成了我生命的一部分。”這些年來，董繼寧對于大自然的關注雖然沒有貫注到“一草一木”的細膩程度，那份情卻是厚重的、博大的。因此，他以相對統一的筆墨語言不僅表現了不同質山川風物的四時征候，而且體現了其中蘊含著的歷史文化信息，準確而又充分，深刻而又動人。浩然之氣貫穿于物我之間。

延伸閱讀·自家畫語

我在創作中始終抱定一個信念，那就是：藝術應該是人的本質力量的體現。在此基礎上，我追求“靜”、“凈”、“境”。即心齋的藝術陶養，澄懷的藝術歷練，詩意的藝術創造。

無論是崇高還是優美，都是自己心境的抒寫和感念。惟其真，才美；惟其善，才美。

真，是我對深邃藝術思想的渴求；善，是我對高尚藝術倫理的傾慕；美，是我對純粹藝術形式的追尋。

（董繼寧《我的藝術主張》）

延伸閱讀·評論

大地性、宇宙性、再造大千世界的當代性，是董繼寧的山水畫神韻之所在，是其藝術的基本風貌。大塊面體積的凝重，像大海一樣深沉。沒有繁瑣枝節，整體與山川日月同呼吸，空靈、剔透、明亮、爽快而又有神秘奇特的力量；郁郁蔥蔥，黑白響亮，蒼穹廣袤，深邃曠達；大筆觸，大色塊，大開大合，激越酣暢，縱橫淋漓；不論是山川浩蕩，云海翻涌，水流回漩，還是丘壑跌宕與天籟共鳴，一掃陳規陋習。就整體而論，是開放型的，屬于新空間、新結構、新語匯，形成了他自己所特有的藝術風范，成為新生代中杰出的山水畫家。 （周韶華）

多年來我一直很關注董繼寧的山水畫創作。大家知道，雖然藝術史的研究家們一貫認為創造一種新的圖式、一種新的樣式，它的價值是可以載入藝術史的。一個藝術家在他幾十年藝術創作過程里，能夠記錄入中國繪畫史，能夠有所發明、創新、積累，并且這些成果能被大家所認可，這是很不容易的。董繼寧在他青年時代就已經暫露頭角，這些年來他的作品日趨成熟。我是這樣看他的作品的：首先，他有很扎實的研究傳統的基本功；其次是有學養，因為一個有所作為的藝術家，僅有傳統基本功是不行的。董繼寧是一位還有很大發展空間的藝術家，我是帶著由衷敬佩的心情來看他的作品的。 （馮 遠）