呂章申

呂章申

1955年生，河北大名人。高級建筑師。1980年畢業于清華大學建筑系。曾為中國美術館副館長、黨委書記，文化部計劃財務司司長、人事司司長。現任文化部副部長，中國國家博物館館長。

從結繩記事開始，中國文字的形成就伴隨著刻畫和書寫，那么，刻畫和書寫作為對文字內容的一種表達手段，其規范性的要求所帶來的審美上的意義，在中國則形成了一種獨特的藝術形式。與其他藝術形式不同的是，書寫的藝術在中國的歷史傳統里，并不像其他藝術形式那樣是一種刻意的藝術創作，也不存在主觀的藝術追求，而是在表達內容時不經意地表現出藝術的特質，這種于無聲處響驚雷的藝術，正反映出中國書法的高妙之處。

透視中國傳統的書法，書寫的心理狀態和藝術的心理狀態之間存在著絕然的區別，因此，當我們今天看王羲之的《蘭亭序》的時候，可以想象王羲之當時并不是把《蘭亭序》作為一件書法作品來書寫的，他僅僅是書寫《蘭亭序》而已。至于《蘭亭序》在書寫方面的藝術價值的認定，則是后人對它的追認。到了元明清文人藝術昌盛的時期，書法的獨立價值表現在藝術方面，更多的是文人的一種業余的雅好—官之余，文之余，興之余，這樣的“三余”方式給予書法以中國文化上的獨特內容，而這樣的書寫狀態與藝術的關系幾乎持續到20世紀初，這也就是一部后人撰寫的“中國古代書法史”的過程。

然傳統書法發展到21世紀的今天，雖承載國學之重任，終為小藝而已。力不及科技，勢不如繪畫，而究其堂奧，書法則深邃莫測。雖然，大眾化的現實發展，遮蔽了許多文化上的問題，可是，作為藝術的書法在書法成為藝術的時代中，卻表現出識者漸寥的窘境。

呂章申和當今千千萬萬的書法家一樣，不僅有著對于書法之道的熱愛，而且有著數十年孜孜以求的努力。可是，他的書法以“精而造疏，簡而意足”的特點，表現出與時流迥異的獨特個性風格。他的獨特之處，一是書法表現出了自己的個性特點，二是表現出了非專業化的傾向。在他的個性特點中，所書既不平正，也不險絕；既不風流，也不為法度所囿。他給人的是一種樸實、疏朗、散淡、秀潤的風格。他的樸實在于沒有花拳繡腿，沒有表現出正草隸篆的全能，僅是行草而已。他的疏朗表現在結體的布局內，散淡反映在整體的意境里，而秀潤則深藏在內在的氣韻中。

中國書法從20世紀80年代后期開始，學科化的發展雖然促進了書法的普及，但是，并沒有帶來書法整體水平的提高。在各種高學位的書法家遍地行走的今天，書法的發展正承受著這種專業化帶來的弊端。書法的專業化的弊端有多方面，其中之一就是功利性，這是難以進入書法境界的一個致命的關隘。呂章申的書法有著與時尚相悖的非功利性的業余狀態，而這正吻合了中國書法的本質特征。幾千年來，是業余的書家創造了獨具品格的中國書法史，而專業的書匠則難見于史冊。所以說，呂章申的這種“業余狀態”在當下書法界尤顯得難能可貴。

古人云“作畫形異而神難”，書法亦同此理。當代書家往往從專業的角度，沉湎于正草隸篆或二王、顏柳或蘇黃米蔡之中，因此，落入書法的“形”的窠臼，而失去書法的“神”的風采。顯然，摹其形跡易，只要下一點功夫，終能達到一般的水平。然而能得其神則難，一要學養，二要天賦。天賦乃與生俱來，然學養能補天賦之不足。呂章申在文化界多年，耳濡目染，以學養擴識見，以識見促書法，走出一條自我的書法道路。而這之中能得書法之神，是呂章申書法在審美上的最重要的特點。

（書 靈《精而造疏，簡而意足—讀〈呂章申書法集〉》）

李商隱詩《憶住一師》#8194;呂章申 2007年

呂洞賓詩 呂章申 2007年

懷素詩《題張僧繇醉僧圖》 呂章申 2007年

五代禪詩 呂章申 2007年

延伸閱讀·評論

呂章申先生是一個以“立德”、“立言”為人生準則的人。在中國文化幾千年的流衍中，人們歷來認為，“文如其人，書如其人”特別適用評價以“游于藝”為手段，以“志于道”為目的的書法藝術。這是因為，具有中國文化屬性的書法藝術，歷來具有以“氣”為本體，而終極價值指向歸依于“道”的特殊性。章申先生的書法，正是在這個意義上具有特殊的審美魅力與審判價值的。

章申先生的書法，凌空下筆，以氣運腕，取象不惑，寫得一派天然，具有華滋而燦爛的美感。看到他的書法，我們會感到那書法中有鮮活的血液在滾動，感到那字是有生命、有靈魂的活物，能讓我們的心靈，在欣賞他的書法時，回歸寧靜，質樸的精神家鄉，得到親和本土文化本真精神的洗禮。所以，面對他的書法，我們極自然地就會產生一種久違了的親切感。

章申先生的書法，總體上看，具有“大美不言，大璞不雕”一樣的美感，充滿了生命的活力，充滿了才氣，常有姿媚于字里行間越出，極為近似二十世紀新文化運動時期學貫中西的學者們的書法。這不僅僅是一種巧合，而是章申先生與這些文化人一樣，既追求個性生命在社會活動中展現充沛的活力和飽滿的才氣，又在個人生活與處世原則上崇尚清朗、簡淡、平靜、祥和的人生理念所使然。

（傅京生《呂章申書法賞析》）