江文湛藝術研討會

由中央文史研究館、中國美術家協會、中國美術館、徐州市人民政府、陜西省美術家協會等單位聯合主辦的“江文湛從藝50周年花鳥畫巡回展”于2007年4月12日至18日在中國美術館展出。4月12日“江文湛藝術研討會”在中國美術館學術報告廳舉行。下面是這次研討會上的發言摘要：

程大利（主持人，中國美術出版總社總編輯）

我現在介紹一下各位領導和嘉賓：中央文史館的劉松林司長，中央美術學院教授邵大箴先生，中國國家畫院名譽院長劉勃舒先生，中國畫藝委會秘書長孫克先生，中國美術館劉曦林先生，中央美術學院教授李樹聲先生，原《美術》副主編夏碩琦先生，中國國家畫院王迎春先生，中國藝術研究院研究員水天中先生，《中國文化報》朱虹子先生，北京市書法家協會副主席彭利銘先生，中國國家畫院副院長盧禹舜先生，北京大學教授翁劍青先生，旅德藝術家肖瀚先生，中國藝術研究院美研所所長梁江先生，中國美術出版社編審劉龍庭先生等等。我們先請中央文史館的劉松林司長發言，大家歡迎！

劉松林（中央文史研究館文史業務司司長）

中央文史館為地方文史館的館員舉辦畫展這是歷史上第一次。江先生是著名的花鳥畫家，又是陜西省文史館館員，還是我們老館員羅銘先生的得意門生，所以他和中央文史館有很深的淵源關系。江先生是一位學者型的畫家，在傳統與現代、似與不似、中國畫與西畫之間，不斷糾正自己的定位，進行了艱辛的探索，也取得了可喜的成績。1996年的畫展我也看了，我覺得現在的比1996年的安靜了，細膩了，內涵也豐富了，意境更高了！他在藝術上進入了一個非常成熟的階段。

程大利（主持人）

又到了幾位嘉賓，我介紹一下。中國美術館原館長楊力舟先生，北京畫院郭石夫先生，北京畫院美術館館長尚輝先生，《榮寶齋》雜志主編唐輝先生、南京師范大學美術學院教授徐培晨先生等等。

江文湛先生從中國傳統藝術、中國傳統文人藝術、中國民間藝術、原始藝術乃至當代西方的藝術中吸收了很多有意義的東西，尋找了一種中國畫表現的當代方式，找到了表達自己情感、藝術觀念，反映自己藝術狀態的一種形和質統一的形式！

江文湛先生和我是老鄉（他在徐州長大）。徐州是兩漢文化的發源地。從地域看，它兼具北方和南方的特點，比如說北方的渾樸、雄壯，南方的蒼潤、靈秀。所以徐州出來的畫家追求大氣渾莽，但不乏精巧細致。江文湛就是徐州地域文化最優秀的代表之一。

江文湛給我們的啟示是什么呢？是中國畫發展到當代有幾條路可尋。首先是沿著文人的水墨傳統追溯到清、明、元乃至宋；其次是繼承中國傳統文化精神，融入當代西方文化成果—就是所謂中西交融；還有就是純實驗的—完全按照當代的思維理念。江文湛先生走的是第二條路，他離不開傳統，離不開中國畫的傳統觀念，但是他的整個手法和觀念，又完全是革命性的。

請大家對江文湛的藝術進行深入討論，總結成績，并提出建議，暢所欲言。

劉勃舒（中國國家畫院名譽院長）

江文湛展現在畫面中的很多東西，包括文字、畫面的整體把握，都處理得很好。我為什么喜歡他的畫？一個是其藝術本身的功底。他的花草、鳥蟲、石頭、云彩，有動感、生命，有表情。對于一個畫家來說，能畫像很難，夸張起來更難，可他提起筆來，有點像打太極拳，在“似與不似”之間，游刃有余。他畫的對象都是他平常熟悉的東西，不斷去挖掘、體驗，畫出自己的表情。

還有一個，他的畫互有聯系。在構思和表現上有著一種關聯，所以他的畫面筆墨和色彩也好，小寫意和某種大寫意也好，人物或動物、禽鳥或石頭也好，好像是一只筆，像織網織出來的，很有想法！中國畫是先有的構圖、稿子，第一筆擺錯了，后面也就跟著錯了。他是在原來的基礎上，一步步更厚實精悍，更高，更有藝術性，更成熟，更跟別人不一樣！

最后，他的畫耐看。細看他的畫離不開基本功，離不開對中西文化的深厚成果的實踐。他基礎都打得很牢，后來隨著時代，他的思想開始解放，逐漸演變成現在的風格。

邵大箴（中央美術學院教授）

十年前看江文湛辦畫展，十年后再看江文湛辦畫展，我覺得他的技巧有了很大的提高。中國畫發展到今天，這個標準就很難確立，但是實際上存在潛在的標準。這個潛在的標準是什么呢？那就是看你的意境和格調。我覺得江文湛的畫意境和格調非常高。它美但不俗。他的畫“隱”，但是有動。他強調筆墨的傳統，但又把寫實的造型用在上面，是很不容易的。因為他要不同于中國筆墨的寫意造型的體系，這個結合得非常好。他路子很寬，有粗，有密。密得有趣味；粗得有味道。我覺得做到這個地步很不容易的。他心很靜，沒有浮躁，一步一步畫，都像行云流水似的、音樂似的，這個地步真是到了入化境界。

孫克（中國美協藝委會秘書長）

我講三個方面。第一，江文湛是80年代一批成熟的畫家，這批畫家有深刻的社會磨練，然后又到美院里進修，我覺得他們對生活的理解，對人生的體悟，對藝術的認識，以及后來對傳統的逐漸深入，成就了他們這樣一批畫家。這批畫家能起到一種頂梁柱的作用，能帶動時代的作品。

第二，藝術個性很難得。比如他用線的方面，既有一些堅實的線，又不乏一些柔和的變化的線條#8943;#8943;另外他在色彩的運用上，民間的、國外的一些因素，他都吸收進來為其所用。其作品鮮明、強烈，色彩對比很大膽，有西北民間的色彩，也有傳統繪畫的影響。其用筆是線條比較多，線條變化比較多，比如畫山桃花那幅。

第三，他在藝術的處理上非常講究，包括造型，藝術造型的生動性。首先是，畫面的整個結構具有豐富性，比如南瓜、石榴的處理，都是在秋后的一種表現，他把整個線的變化，線的疏密，畫面的造型處理得非常到位、精到；其次是，對整個繪畫來說，他對傳統精神理解得非常深刻。最后，作品畫得很大，但不浮躁，整個作品中有一種沉靜。

程大利（主持人）

下面再介紹一下賈方舟先生，李一先生。請翁劍青先生發言。

翁劍青（北京大學藝術學院教授）

從美術史的角度看，我們評判一件藝術品有兩個方面，一是風格樣式；一是把藝術放在大的文化史環境下來看藝術的創作。江文湛是把其藝術創作放在“三位一體”里。所謂“三位一體”，一個是生活的態度，對生活、對生命價值的一種感悟，在這個感悟的前提下，他來進行藝術的創作；另外是觀念，有什么樣的對生活和生命的態度，就有什么樣的對文化和對藝術的認知，就會建立一種什么樣的審美文化的價值觀并進行創作；還有就是畫作本身，他的方法，包括筆墨、畫面的圖式#8943;#8943;他把“三位一體”用到了一個相當的高度，把藝術作為人生的一個過程，一個境界來感悟，所以最后出現了一種他的個人樣式！

劉曦林（中國美術館研究員）

我談一下個人感想。他的風格演化可能跟他的山林（紅草園）有關系，種花養花，種花愛花，恐怕還醉花，他成了花癡。這體現在什么地方呢？首先是筆法粗渾有力，有些大線用得很好；其次是構成關系非常講究；然后色調比較強烈；更重要的是，他的詩書文意強化了，如《少年美艷老來富》有生活的體驗，《老海棠》、《種瓜得瓜》有勞動的喜悅，有收獲感，貼近生活，有了味道。另外，我看到他在很多畫上題了自己的詩，希望他能把這一點堅持下去。

尚輝（北京畫院美術館館長）

我覺得江文湛先生的圖式是細線結構，這種圖式怎樣和傳統文化銜接，和筆墨能夠構成一種關系，就是怎樣處理好圖式個性的關系，在我看來是最重要的。而花鳥畫，用筆、用墨基本上是以吳昌碩為代表的，也有虛谷的帶有棱角的、方筆的、逆鋒側筆的方式，還有像王子武等等的，所以20世紀80年代以前，是沿著這種文化的脈絡走的。但是江文湛的用線體系，不是用金石趣味的線條，而是追溯到帖學、草書用線的方式上。但是他個人心中，在他個人花鳥畫的圖式上，和傳統的、以前的花鳥畫家，以及他同時代的花鳥畫家不一樣。比如構圖方式他是逆向思維的。他很喜歡畫白顏色的鴿子，實際上這種鳥在畫面處理上是一塊空白，他更多地是經營這空白之外的空間關系。比如說原來用水的虛畫的方法，他卻畫得實，是用短線、短筆、小模塊的方式。他和傳統、和我們看到的寫意花鳥畫的這種構成方式是反其道而行之的，我覺得這是用線上的一個特色。這是一點。

第二點就是在用線和構成方式上。20世紀末，我們更多地是強調畫面的構成性，但也失去一些傳統的文化性，所以今天概括江文湛的大寫意花鳥畫作品，首先是說他既是傳統的也是現代的；其次他既是北方的又是南方的；最后他是文化的，但是視覺構成怎樣在和傳統文化、傳統筆墨的關系上做得比較準確、到位，這是我們當下的難度。江文湛老師在這一點上，做得非常突出。

李樹聲（中央美術學院教授）

我今天看了江文湛先生的畫展，第一點，他的畫是當代花鳥畫六十年一個大的突破，他把很多寫實的東西都改變了。我自己直觀地認為，他的畫首先是畫意不古；其次是認真遵循章法；接著是線條高深莫測；然后是適量的夸張和變形；最后是疏密關系的處理得當。為什么呢？他是西安羅明先生的學生，老師的引導功勞我看是不能忘的。第二點，我看到他這畫展的前言，感覺他是一位非常有追求、有理想、有想法的畫家。他不是別人說怎么樣他就怎么樣，而是按照自己的理想，自己對藝術的認識和觀察，努力地在探索、塑造這個形象。

夏碩琦（中國美協美術評論家、編審）

我曾經到他的紅草園里去接觸他的山林生活，所以我覺得畫家的生活方式跟他的創作關系，值得探討。他是出城市的現代生活，入一個很安靜的文人的清凈的生活。所以在他的作品里既有現代感，又有很濃郁的文化情結。另外，我覺得在江文湛的作品里，一個很突出的方面是精神的自由，可以感到他畫畫的時候很放松、愜意，大家前面也提到了，其畫有一股靜氣，靜得很深入。還有他對線的錘煉很有個性。其線是入紙的，生辣的，蒼勁的，又是帶有一些韻味的，不溜，不光，不飄、不浮。

還有，我發現他是非常富有激情的。其線的組織有強烈的肌肉感，可以想到當時用筆的一種狀態—激情四射。繪畫中情感是其靈魂，江文湛屬于重情派的，一方面很沉靜，另一方面有激情，所以我覺得他的變形是在深入、癡情狀態下的一種自然的追求。所以他畫的鴿子、鵝、南瓜、石榴#8943;#8943;顯然不是畫對象，而是對所畫對象的一種情感感應，是一種融入。

郭石夫（北京畫院畫家、國家一級美術師）

江文湛是一個很散淡但又熱愛生活的人。他生活在西安那樣一個很有文化底蘊的地方，所以在他畫中有漢唐墓室壁畫里線的韻味、感覺。今天江文湛的畫比十年前的更松，更自由，更趨向于他自己內心的那種自我的美。所以讓人一看這畫就是江文湛的畫，江文湛有他自己的精神價值、自己的美的形式。還有，我今天看到江文湛的畫，腦子突然閃了一下，覺得它就像一個現代舞，不像我們的京劇，也不像我們的武術、我們的傳統音樂#8943;#8943;它非常像一個現代舞，就是現代舞。

王迎春（中國國家畫院一級美術師）

我和江文湛是同年進入西安美術學院附中學習的，但是他所遭受的磨難比我們更甚，由于出身不好，附中畢業后，被分配到工藝美術廠。而他并不為此而沉淪、放棄藝術。在工廠20年之后（即“文革”之后）他考上了研究生班。他全心全意地投入到藝術創作中，勤奮加天賦，他今天成功了，他找到了藝術的真諦！江文湛今天在中國美術館舉辦展覽，副標題是紀念他從藝50周年，這50年是不平凡的，坎坎坷坷的，也正因為坎坷，今天看來也越顯得精彩；由于曲折，也使他人格的內涵更加豐富多彩，藝術的魅力更讓人贊嘆！今天江文湛的展覽開幕，衷心地祝愿展覽成功，江文湛的畫是對傳統花鳥畫新的突破、新的發展，他應該是中國花鳥畫的一枝獨特的鮮花，是嶄新的現代花鳥畫，在此我也為我們西安美術學院“六一”級感到驕傲。

水天中（中國藝術研究院美研所研究員、博導）

我今天在思考的是，中國的花鳥畫在出現了像吳昌碩、齊白石、潘天壽之后，將會給后來的畫家留下多大的空間？后來的畫家怎么在繼承他們的遺產上，有所新的發展？在北京的畫界，花鳥畫家張立辰和郭怡，他們采取了兩種不同的發展方式，各有不同的偏重。而江文湛恰好在他們之間，開辟出了一條新的道路，我覺得最關鍵的一點，是融合中西，既是傳統的，又是現代的。

再一個，他的畫最重要的是生命感。這種生命包括對自然界，對他自己，對他周圍人的生命的感悟；其次是，他對形式的敏感。由于他有這兩方面的優勢，所以在他的作品中出現了兩種不同的面貌，一種是比較鮮艷的，繁縟的；一種是比較疏淡的、淡雅的。而且他都能把這兩種結合得恰到好處。但就我個人來說，我覺得他在淡雅的，以傳統筆墨為主的部分作品的形式處理上，顯得更加成熟、完整；而在采用更加濃艷的色彩，并改變其一般習慣運筆的部分作品還有待進一步地完美。

最后，我覺得對江文湛，不僅僅是分析他的藝術作品，而且應對他這個人進行全面地、深入地研究，這才能豐富我們當代的美術史。

劉龍庭（中國美術出版社編審）

花鳥畫家有黃、吳、齊、潘依照著，就顯得很蒼白、淡薄、薄弱，而江文湛的畫是對他們的一個很大突破。比如齊白石的畫受八大影響比較大，當時陳師曾就勸他從八大的冷逸氣氛里走出來，后來齊白石的畫就艷了，其畫和民間繪畫結合而成為一代大家。江文湛則在八大清峻冷逸的基礎上，發展了繁華茂美，而且用傳統的影子實現一種現代面貌。比如畫馬蜂，從蓮蓬，他想到了馬蜂窩。這種聯想突破了文化的底氣，他畫的這種傳統的東西，也有自己對生命的感悟。江文湛的形象思維問題解決得非常好。另外，在1996年江文湛的畫展上，我說了一些不成熟的意見，而江文湛在送我的一本畫冊上，題了鄭板橋的“隔靴搔癢贊何益，入木三分罵亦精”，我很高興他有這樣的心胸。

趙力忠（中國國家畫院研究員）

我們現在的畫，制作的比較多，當下我們人為制作的也多了起來，包括社會上好多些現象，也都反映在我們畫家的心態上，也是制作的多。沒有了真意，也就沒有了真的藝術。今天我看江文湛的作品，他正一步一步地向第一個“真意”，由心意向第二個“真藝”前進。我感到文湛第一步走對了，第二步走寬了、廣了，第三步，就是要好好保重身體，前面有更遠、更大、更廣的路在等著你。

朱虹子（《中國文化報·美術專刊》主編）

我看江先生作品，印象最深的是他畫水的一部分。花鳥畫家也不是不畫水，很多的文人畫，賞心悅目三兩枝，基本上是截取花鳥的一部分，來作為一種關照的方式。江文湛畫水，我就想到了明代的邊景昭，他這種關照方式比較整，從格局到空間上更大些。這就超過了文人畫。在畫面的處理上，水的介入，也是借鑒了西方的一些東西，這給他提供了一個便利的途徑。他的這種整體的關照，對他作品活潑生命力的形成，是起到一定作用的。

彭利銘（北京書法家協會副主席）

江先生的花鳥畫反其道而行之，不刻意地去描繪。比如畫鴿子、鴨子，那種外在的羽毛，筆墨的情趣，雖然只是線條的勾畫，但是從山水的布景上看，用水、石這種點線的、面的布景，卻很好地襯托了內在的東西，即一種文人畫的特性。就詩書畫印的運用而言，雖然當代這種承傳已經很低迷，但能夠看到江先生把詩書畫印運用得這么精美、完整，實在佩服。另外，江先生對生活有他獨特的體驗和感覺，特別是剛才大家談到的，比如畫馬蜂、鴿子，我覺得這里有一種人性化的境界，這種境界、意境非常好。

盧禹舜（中國國家畫院副院長）

江先生的畫無論從內容到形式，從物質到精神，甚至從他的作品到本人，我覺得都是美麗和瀟灑的。這種美麗和瀟灑來源于江先生在藝海中的生活沉浮。幾年前，江先生在哈爾濱舉辦畫展時，我曾評說過江先生的畫展和其作品，他的畫展給黑龍江畫壇帶來了生活之風，學術之風，創新之風。今天我覺得這一切都應該歸功于“一風”，那就是生活之風。他的作品基于對生活深刻感受基礎之上，具有他個人的獨特性和突破自我的超越性。看江先生作品總有一種熟悉和陌生的感覺，熟悉的應該說是生活，因為我們生活在這個社會當中；陌生則是他對生活的那種獨特的感受、認識、理解，并能用獨特具體的形式語言，充分地把它表達出來。江先生始終展現著區別于他人的一種具有自成風格的藝術作品，這是從橫向的角度去談。縱向呢，他又有一種在線上超越自己的創新！

肖瀚（旅德藝術家）

我在國外生活了一二十年，從國外的藝術觀點來說，江文湛先生的藝術風格具有明顯不同的兩點。第一點是他在花鳥畫上，用歐洲二十世紀初的框架結構—切割、造型—來架構自己大寫意花鳥畫的獨特面貌。江文湛先生的花鳥畫的本質就是構成，框架結構，他把世界變成了積木的一種結構，他的石頭、花鳥、樹枝#8943;#8943;都是一種結構，這就區別于他人的筆墨干擦，靈動之類的東西。其框架結構也證明了他對世界范圍的看法。

第二點，江文湛先生的花鳥畫把色彩張揚到了跟筆墨相同的地位，或者說比筆墨更加出色。西方人認為，筆墨是我們的特色，色彩是我們的弱項，那么今天的中國繪畫，怎么在色彩上更加張揚，我想江文湛先生把這個色彩提高到了更高的層面。如《荷塘》中，色彩的重量放到最前沿。中國畫解決色彩問題，色彩張揚，筆墨精神應該作為底蘊。

梁江（中國藝術研究院美研所所長）

江文湛的作品中既最大地融入了現代審美意味，又不失傳統繪畫的精神。它體現一種明快、靈動、舒展，讓人精神為之一振的審美趨向。它的格調是健康積極的，所以我覺得江文湛的花鳥畫，可以用“才情勃發、風情瀟灑”來形容。另外是我想就大寫意花鳥畫強調一點，別人的大寫意更多體現在色和墨上，而江文湛則體現在線上，這是他與別人的明顯的區別。我在世紀壇的“世紀風骨五十家”中寫了一個非常短的短評，說江文湛先生的花鳥畫很像音樂，但它不是輕音樂，而是交響樂，我今天再強調，他的交響樂里面，筆和線一直是處于領重的地位。所以我想，雖然他的興趣很廣，關注傳統、民間，而且他的畫有重拙的，也有繁縟的，但是最能體現他風格的，還是他最大限度地用線解析作品。我個人對江文湛先生作品的看法是，小比大好，疏比密好，輕比重好。最后，我覺得江文湛先生的花鳥畫，還有很大的空間，他的優勢還能更強化。

賈方舟（美術評論家）

我特別喜歡他疏朗、流利、空靈的畫。我認為這一路的畫的那種瀟灑，跟他的人是非常一致的。他是屬于非常有才氣的藝術家，所以在他的畫里看到一種線條的美，一種結構的美，一種靈動的美。

他的畫跟我們整個時代是合拍的。其花鳥畫所融入的一些西方的造型觀念、形式因素，都可以反映在他的藝術當中。雖然他的畫基本上是傳統的，但是我覺得有很多新的東西。他這種融合我覺得是二十世紀的基本特征。如果寫二十世紀的中國美術史的話，關于中國畫這一部分，我想不可能回避他這樣的一個主題。二十世紀是一個向世界各方面的藝術學習融合的過程，因此在我們的主題藝術當中，也會有很多新的繪畫因素，進入到自己的繪畫作品中。比如江文湛作品中的那種構成的因素。我覺得江文湛很適合畫大畫，因為他在結構處理上非常厲害，他能夠把握大的畫面。他的幾張大畫，在整個結構方面沒有問題，他的小畫也滿含了結構的美感，這是我對他的畫的基本體悟。

還有就是他的山莊，不是說他要自己回到一個古人的心態，而是要去體悟自然的一個良好的環境。在他的花鳥畫中，我們也能感覺得到清凈淡雅的風格。最后，在今天科技條件這樣發達的條件下，我覺得今天的花鳥畫家應具有更開闊的視野。我看過一些片子，比如說《帝企鵝日記》，是表現在艱苦的生活環境當中生存的一種鳥；《植物私生活》中可看到植物生命力的頑強#8943;#8943;我覺得這些都是可給花鳥畫家新的啟示，值得花鳥畫家去提取的東西。

李一（《美術觀察》雜志副主編）

結合江文湛先生畫面上的題款，談一下他的書法。第一，江文湛的書法有它的生動活潑之趣，和他的畫追求的意境一致。第二，他的書法是有根基的。他是從古代的造像，特別是民間的碑文、書法里吸取了一些營養。應該說他基本上是屬于碑學這一路的，字形比較活潑，但是他在用筆上還是比較生辣的，也有一定的獨立。第三，他的題款也有別致之處。在畫面的四周都題款，這種形式在以前不多見。他在畫面里穿插款題，在構圖上，他是把書法作為其畫面的一個組成部分了。最后，江文湛先生的書法也有不足之處，就是在個別地方應該避免“流行書風”的影響。

唐輝（《榮寶齋》雜志主編）

在這個展覽會上，我對他的人、他的藝術有了一個更深入的認識，感受比較深的就是四個字：淡雅，天真。江先生用藝術家的熱情，用他對生活、對藝術的熱愛，包括對自己的這種生活方式的一種理解，來作畫。這是一點。第二點，我覺得在筆墨上，藝術家應該“人書俱老”。“人書俱老”有兩種含義，其中比較重要的是說藝術家通過年齡的增長，對藝術的理解，對藝術的整體把握，在藝術的完成或效果上達到一個“老”。在江先生作品里我看到的是一種明快、流暢、熱烈。所以其作品中的“老”不是單純的追求一種筆墨的老。第三點，江先生在形式上突破了傳統花鳥畫的一些表現方式，采用框架式的、平面構成式的結構。我覺得這對江先生今后的創作體驗，提供了一個特別大特別廣的空間。

徐培晨（南京師范大學美術學院教授）

我想談談酒與江文湛。酒乃五谷之精華，酒是百藥之長，借助酒之能量，唐代成就了詩人李白、書法上的“懷顛張狂”，上個世紀成就了畫家傅抱石。江文湛飲酒，甚至縱酒，酒后成篇，更作佳構，所謂妙手偶得之作，乃是畫家醉酒飄飄欲仙之時，用起筆來驚風雨，泣鬼神，若有神助之杰作。我曾兩度上終南山紅草園。我認為，江文湛的畫有仙氣，有酒氣，有山之氣，更有磅礴之氣，其氣，乃大自然的真氣。

再說江文湛與水。江文湛青少年時期生活在微山湖畔，后來到陜西，黃河渭水滋育其成長，完成學業后足跡又遍及嶺南塞北，西域東海，所謂江河湖海，盡收眼底。其筆下，出現了海鷗，出現了孔雀、白鵝、錦羽、和平鴿；其水，或點、或勾，千筆萬筆不嫌其多，一筆不著，不覺其少，營造了大海之遼闊，平湖之深遠，溝澗之幽邃，其畫水確實有了自我，狂濤、漣漪、平波皆有其獨到之處，再添上不同的鳥，處在不同的環境中，水確實畫活了，畫神了。

楊力舟（原中國美術館館長）

我對江文湛講幾點意見。第一是江文湛的人品、畫品俱佳。江文湛現在過的是隱居式的生活，他潛心地創造他的藝術風格，他的風格是獨特的、鮮明的。第二才情茂，江文湛在人生的道路上自強不息，變壓力、阻力，甚至成功為動力，專心刻苦地經營藝術，是一個實實在在的藝術家。第三他是個北方人，北方人的氣質和漢唐雄風滋養了他，所以他把博大與精密，揮灑與抒情，結合得比較好，形成了他的張力和耐人玩味的高格調的細膩、雅致的美。第四江文湛所追尋的是師古今，師造化，精于筆墨，尤其是在用線，在用墨方面也是見精神。另外在花鳥畫和山水畫的結合方面，江文湛也是突出的。畫花離不開水，任伯年、齊白石都是這樣的。江文湛尤其把水與花鳥結合得那么有特色，而且把大山畫在他的這個花鳥樹木后面，使我覺得是大自然的恩惠在他的心靈里面的反映，在藝術上的噴發，這也使他在畫壇上擁有獨立地位的核心。

江文湛

非常感謝參加研討會的專家、學者、老同學、朋友們。聽了大家的發言，我非常高興。我對中國畫藝術的思考，居然能和在座的大家們有一個共識，在這一點上我很高興。多年來，我是一直在塑造自己，怎么塑造？一個是按照中國人的文化精神、生活習慣、氣質，我說我一定要使自己的氣質里具有賦予中華民族這塊土地的氣息；再一個就是在靈魂的塑造上，行為方式上的這種氣質要順從中國文化人的氣質，要找到中國畫家，中國人如何看待繪畫，如何去處理繪畫的。我思考在前，找到了這個中國文化人的精神是自由的精神，是和悅的精神。再就是寫意的精神。我想一個文化人把自己塑造成了這樣一種氣質，我還沒完全做到，我在往那個方向努力。再一次地謝謝大家！

程大利（主持人）

研討會到此結束。

江文湛，1940年生于山東郯城。1980年至1985年任教于西安美術學院國畫系。1985年至今為西安中國畫院專業畫家、副院長，西安市美協副主席，中國美協會員，國家一級美術師。