汽車之外的寶馬

一場“汽車+藝術”的視覺盛宴讓人們領略到了寶馬品牌在汽車之外的獨特魅力。

寬敞的白色大廳里，靜靜地停放著4輛寶馬汽車，但與那些在街道上飛馳而過、千篇一律的汽車不同的是，這些渾身布滿了美妙圖案的汽車看上去更像是一件震撼心靈的藝術品，或激昂、或高雅、或拙樸、或復古，讓人幾乎忘了汽車作為工業產物的本來面目。

此外，大廳里還穿插著5位中國當代藝術家以“美學變速”為概念創造的5件絕無僅有的作品，通過現場裝置、表演、視頻作品等豐富的藝術表現形式，反映出一個急劇變速的工業化時代中藝術家對人類、自然、社會的文化態度。

兩者交相輝映，將藝術與工業的結合演繹得完美無縫——這正是聞名于世的BMW藝術展所要帶給所有觀者的感受。

2007年1月，在北京798藝術區的長征空間，以“恒動·當代藝術對話”為主題的BMW藝術展首次向藝術和汽車愛好者展出。

汽車作為人類最重要的發明之一，生來就和藝術有著不解之緣。一方面是因為汽車展現了工業設計之美，另一方面汽車與機動性、速度感、輕松和自由感這些聯想和意念緊密相連，而美術、繪畫和雕塑同樣致力于以藝術的形式表達文明進步中的相同意念。不過，直到上世紀70年代，當考爾德、弗蘭克·斯特拉和安迪·沃霍等藝術家投身于BMW藝術車創作時，汽車才演化為獨特的藝術創作對象。

在汽車這樣的高科技產品上創作，對藝術家的創造力提出了新的挑戰。BMW藝術車就是過去30多年中世界藝術大師們在BMW車身上展現他們創作才華的結晶。

美國藝術家Alexander Calder于1975年創造了世界上第一輛BMW藝術車。當時，他的好友身兼藝術拍賣商與賽車手的Hervé Poulain第一次參加勒芒24小時大賽，Poulain一直在尋找一個可以連結他對藝術及賽車這兩項畢生熱愛的方式。他提出想邀請一位藝術家重新塑造BMW3.0CSL的外觀，這個建議很快地受到BMW的歡迎，Poulain進而邀請了他的朋友藝術家Alexander Calder設計了這件可移動的藝術品，開創了BMW藝術車的先河。

這項創舉獲得非常熱烈的回響，因此BMW決定繼續這項實驗。時隔1年，來自紐約的藝術家Frank Stella以幾何圖形賦予BMW3.0CSL嶄新的藝術型態，接著于1977年Roy Lichtenstein也設計了一輛BMW 320i藝術車。由這些藝術家所創作的BMW藝術車，全都成功地經過勒芒24小時大賽的試煉。1979年，Andy Warhol所創作的BMW M1延續了BMW藝術車系列。很快，BMW藝術車的創作媒介從賽車車款延伸到量產車款，Robert Rauschenberg即是以1986年的BMW量產車635CSi為創作車款。

出生于奧地利的驚奇寫實主義大師Ernst Fuchs，在1982年時成為首位歐洲的BMW藝術車藝術家，當時他所彩繪的汽車為BMW 635CSi。

80年代末期，BMW藝術車所包含的多元國際性與藝術領域持續擴展：1989年，兩輛BMW M3賽車于澳大利亞披上藝術的外衣，其中一輛是由澳大利亞原住民藝術家Michael Jagamara Nelson所創作，另一款則是由擁有西方背景的同胞Ken Done所設計。

1990年，BMW藝術車于日本持續發光，Matazo Kayama藉由BMW 535i的創作抒發其藝術理想；接著西班牙的景觀設計師、建筑師兼畫家Cesar Manrique也受到BMW 730i引發靈感，創作出另一行動巨作。1991年，A.R.Penck設計了BMW Z1藝術車，成為BMW藝術車系列中第一位德國藝術家。

1991年底，南非籍的Esther Mahlangu利用傳統的Ndebele民族裝飾手法，設計了BMW 525i藝術車；之后，來自意大利的Sandro Chia于BMW 3系列的拉力賽車上揮灑其創作靈感。

1995年，英國藝術家David Hockney成為BMW藝術車系列中的第14位創作者。當美國藝術家Jenny Holzer于1999年在BMW V12賽車上進行創作時，BMW藝術車回歸到了本源：勒芒大賽。因此，BMW藝術車可謂結合了5大洲9個國家15位著名藝術家的曠世巨作，他們的作品真實反映出獨特卻具有指標性的當代文化思想。

正如寶馬中國汽車貿易有限公司總裁史凱所說，“我們希望中國市場能夠更好地理解寶馬品牌在汽車以外意味著什么，并了解寶馬與藝術之間的悠久傳統。事實上，我們發現很多中國藝術家都已經是寶馬汽車的客戶或者愛好者。很明顯，他們認為寶馬品牌能夠代表他們不凡的個性和成功。通過今天這樣的展覽，我們希望強化雙方之間的共同興趣，為寶馬和藝術界的聯系建立更穩固的基礎。”