中國古代雕塑的藝術魅力

中國古代較少的純粹的雕塑藝術品，這是很多人不重視中國古代雕塑一個原因。中國古代尊鬼神、重禮教，藝術重心傾向于實用美術，在禮器、祭器上發揮了天才的藝術水平，影響深遠。西方雕塑藝術源于古代希臘羅馬。他們崇拜神，也崇拜象神一樣的英雄、戰士。為他們塑成人們瞻仰的偶像和紀念像。這樣也行成傳統，極大的影響了后世。成為一種純粹的藝術。

中國古代雕塑中有純粹的藝術品，例如象形器物和擺設把玩的小型工藝雕刻。其發展主脈是以裝飾為主的實用性雕塑。除了反應在裝飾雕刻上以外，還反應在中國古代明器藝術和宗教造像上。明器是隨葬用品占重要地位，主要是俑和動物雕塑，例如唐三彩和秦始皇兵馬俑。就動物雕塑來代替活體陪葬，它們的實用性很強，并不是純粹的雕塑藝術品。宗教造像也是如此，以佛教造像最具代表性。是供信徒頂禮膜拜用的。佛教造像有宗教上的特殊造型要求，它們和古代希臘那種以人為本的真實自然的神像有所區別，在欣賞時需要了解經規儀軌的種種規定。如佛像兩耳垂肩，手長過膝等，否則很容易認為比例不準確，解剖錯誤加以否定。中國古代重視書法和繪畫。紀念性人物和事件，多不用雕塑來表現。往往刻碑立饌，歷代帝王畫像等，在帝王士大夫染指繪畫以前偶有佳作。

一、中國古代雕塑與繪畫聯系緊密

中國古代雕塑與中國古代繪畫孕育于原始工藝美術，它們更象是一對孿生兄弟。從彩陶時期，塑造形體和描繪著色，緊密結合，在雕塑上加彩提高表現能力，俗稱“妝鑾”。現在我們所見到的古代雕塑有很多是妝鑾過的泥塑、石刻、木雕。在中國古代，繪畫的地位要比雕塑高，主要原因是東漢以后，文人士大夫、王公貴戚甚至皇帝本人都參與了繪畫創作，他們是社會政治、經濟的統治者，更是文化的主導者，使得繪畫凌駕與雕塑之上。其藝術觀念影響著雕塑。在此以前繪畫、雕塑都是由工匠操作的，文人士大夫極少參與。

中國古代的繪畫不著重體積、空間、透視、解剖，而是注意形式、線條、衣紋等的節奏和韻律。雕塑中有繪畫特點，塑繪不分。因此雕塑表面光滑，不象西方雕塑那樣多的明暗變化特別是解剖結構的微妙起伏。就是現在民間的工匠們造像前大都勾出人物線描草圖，雕塑中的衣紋、線條和繪畫中的線條一樣都是經過匠心獨運、精練加工而成的。例如敦煌莫高窟唐代塑像、麥積山石窟的宋代塑像、太原晉祠宋代塑侍女像和大量宗教寺院的塑像。具有東方魅力和審美情趣，這符合中國人的欣賞習慣。

二、中國古代雕塑遺產大都是佛教造像

佛教美術源于古代印度，佛教雕塑源自古代印度的毽陀羅，中國的藝術家們學習模仿過程中，又將它們加以改造，經過歷朝歷代演變，既保存了原產地的風貌，又更多地具有了中國特色。古代印度雕塑同樣受了古代希臘的影響，也有本土化演變的過程。所以，欣賞古代中國雕塑，參照古希臘、古印度的雕塑進行比較，通過對不同的文化底蘊的理解，感知各自的審美情趣。

佛教造像有許多的經規儀軌，例如：兩耳垂肩，手長過膝，螺發紺青相，頂上肉髻相。有所謂“三十二像”，“八十種好”的神化后的形象特征。佛教中人物不同，衣飾、或站、或坐、手勢也不相同，三頭六臂，千手千眼等。佛和菩薩的肢體動作，特別是手勢各有含義。菩薩衣飾華麗，羅漢袈裟樸素，接引佛站立，其他佛皆坐。雕塑時不僅是簡單塑造形體，更要嚴格符合佛教的要求。

三、中國古代雕塑語言精練

中國古代雕塑始終沒有發明西方雕塑準確塑造物象形體的技術，而是注重感覺和情緒化的理解。象中國畫那樣簡練、明快，重意境和留空白，給人以想象的空間。

漢代的說唱俑很有代表性，作者看重的是對物象的感受，而不是準確比例和逼真的效果，說唱者眉飛色舞，很是傳神。所謂“言語之不足，手之、舞之、足之、蹈之也。”

漢代霍去病墓前的石獸最具代表性，表現出了虎、象、牛、豬等動物習性和生命力。采用了“因勢象型”的手法，充分利用巖石的天然造型，最低限度的進行簡單藝術加工，給人以想象的空間。人工雕塑和自然風景容為一體，渾然天成。

雕塑加工的語言有圓雕、線刻、浮雕，這在歷代石雕和漢唐佛像雕塑中多有運用。中國古代雕塑為了更具整體性和藝術感染力，對現實物象有所取舍，甚至夸張、變形。西方現代雕塑改寫實為寫意，發揮了藝術創造的自由性。實際上，中國古代雕塑已經達到了藝術語言的自由和多變。

四、中國古代雕塑重視頭部的刻畫

“頭者精明之主也”。中國古人認為頭以外的人體部位是從屬的，是次要的。從原始社會開始，人面或人頭，在工藝裝飾上就受到特別重視。例如，人面網紋盆（原始社會半坡氏族的陶器），這也是古代造型藝術（包括雕塑）發展重視以頭傳神的原因之一，傳承了幾千年。所以，雕塑和繪畫中往往頭大身小，特別是雕塑，這樣給人比例失調、不舒服的感覺。

西方雕塑比例、解剖準確，是一種逼真的美，而中國古代雕塑所傳遞是意境、神化的美。

五、中國古代雕塑另外一個特點是意向性

中國繪畫和雕塑聯系緊密，仿佛一對孿生兄弟。中國繪畫包括工筆和寫意，不象西方那樣精確地寫生描繪真實，而是觀察感受，印象加想象，經過主觀藝術加工而成。不重視光影（立體效果），色彩只表現固有色（物體本身具有的顏色），解剖關系更是不被看重。這樣一來，效果是平面的。很多人懂的欣賞和喜歡中國繪畫藝術，卻對中國雕塑不置可否。其實雕塑和繪畫的觀念是一致的，它們的共同品格——不求肖似。并且貫穿整個雕塑藝術史。秦始皇兵馬俑明顯表現出高于其他時代寫實性，也只是多表現在頭部。

中國古代的生活條件、地理環境、哲學思想、倫理道德觀念和其他文化因素。影響制約著藝術大的結構特點和發展方向。中國古代雕塑重“以形寫神”，“形神兼備”。不象西方古典雕塑那樣一覽之下，歷歷在目，而是含不盡之意于形象之外。

六、中國古代雕塑的裝飾性特點

和西方古典雕塑的寫實性相比，中國古代雕塑更帶有虛擬、夸張的成分。使得皇家建筑、雕刻、用具、飾品更加威嚴，宗教造像有莊嚴肅穆的神秘色彩，不同與生活中具有的真實性，卻又體現出平常司空見慣的藝術上的真實。例如龍的造型 來源于許多動物的綜合，傳說中龍的許多兒子又各不相同，是人間所不能見到的。 佛像的對稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯示出濃厚的裝飾性。裝飾性變化是夸張概括的手法之一，辟邪的石獸經過這樣的變化，猶如青銅器或玉器上的一個裝飾部件，身上更有線刻圖案加強這種裝飾風格，顯的威猛，神圣不可侵犯。更能發揮它們作為建筑裝飾品的功能。

欣賞中國古代雕塑要尊循自己民族的文化傳統，藝術標準，審美習慣。中國古代雕塑與其他中國古代藝術的審美理想也相一致。同時也受政治、經濟、文化、哲學的影響和制約。主導中國古代人文精神的儒家哲學尊天命，受其影響，藝術上反映出崇高、莊嚴、壯麗、典雅等風格。道家哲學崇尚自然，表現出醇厚、天真、古樸、雄厚等風格。而外來的佛教藝術也被本土化了。以上這些特點是相互關聯的。雕塑作為藝術的一種形式，它之所以形成這樣的風格，原因可見一斑。

中國古代雕塑能被世界所承認、受尊重，屹立于世界藝術之林。在于它與眾不同的特點和獨特魅力。有了這些特點，就有了它存在與發展的理由和價值。認同中國古代繪畫價值，如果對中國古代雕塑“好在哪里”持懷疑態度，這不是公正的站在歷史的角度客觀的認識問題。要知道無論是雕塑還是擴大到整個藝術領域，具有民族性的才更具世界性。

(作者單位：漯河職業技術學院)