數字藝術設計的造型藝術教學探議

隨著計算機技術和網絡技術的廣泛應用，誕生了數字藝術這一新興的學科。近幾年里，數字藝術作為新的學科門類，正逐漸進入我們的視野里，并在世界各地掀起了熱潮，數字技術和藝術的完美結合的作品正走進人們的日常生活，具有很大的市場潛力，而數字人才的培養也成為社會很迫切的問題。

同時，數字藝術設計強烈地；中擊了傳統的設計教育模式。近年來，作為探索和實驗，很多學校在不同學歷的層次上開設了“電腦美術設計”、“動畫”、“多媒體藝術設計”、“數字藝術”等專業，數字藝術人才需要具有一定的美術基礎(藝術能力)和科學技術能力，否則在制作場景、模型或特技時，很難設計出符合設計要求的作品。

在數字藝術設計中，物體的造型是設計的“骨架”，造型是三維設計的第一步，好的造型是一幅作品成功的首要條件，而造型藝術的創作體現在三維設計的建模的過程，因而，因而繪畫中的造型藝術在三維設計的教學中具有很深的教學意義。

基于這樣的培養目標，本文以三維軟件(Maya)為例，探討造型藝術在數字藝術設計中的教學意義。

造型藝術和數字三維藝術的特性平衡

三維設計的建模主要是訓練三維空間的感知能力，造型藝術的特點在于視覺的直接性與思維的普通性的結合，繪畫是視覺的藝術，同時視覺的感官也是三維設計中的造型藝術的重要前提。這里講的三維藝術可以是靜態的也可以是動態的，但是它的總流水線可總結為；建模、動畫角色、材質紋理、燈光和攝影機、效果、渲染和合成，可以看出一套工作方案是需要團隊合作的。同時，我們可以看出繪畫中的造型藝術的相關知識貫穿于流水線的每一個部分，掌握藝術技巧和技術技巧的平衡是十分必要的，二者是相輔相成的。從根本上講，設計者必須具備兩個能力：創造新事物的能力和表達設計思想的能力。拓寬繪畫和藝術欣賞力可提高設計思想能力，而電腦能力又可激發設計者的靈感創新能力，二者的平衡即可完成更完美的藝術作品。三維設計的特性是對真實世界的“仿真”，這里所說的“仿真”是仿佛真實其實不存在，是“矛盾的存在”，這就是三維設計的特性，這種似真非真的設計可以讓人體驗三維作品的設計價值，大家都看過西班牙畫家達利的作品《軟鐘》，作品中軟綿綿的鐘表是軟與硬的矛盾的表現，充分體現的達利超現實主義的思想，讓人看了留戀往返。

造型藝術在三維數字藝術設計中的教學意義

從教學意義上講，引進計算機技術其實是藝術設計學科自身發展的需要，三維設計實質上是科技發展的產物，對藝術設計教育有著很深刻的意義。造型藝術是形象的科學，繪畫藝術中的造型設計是一種使用色彩、線條、形體等藝術語言，通過構圖、明暗、造型等藝術手段在平面(二維)空間中創造能夠表現作者追求的靜態視覺形象的藝術。

然而，電腦畢竟不是人腦，人在繪畫創作過程中與觸摸感、線條、色彩的運作所產生的直接性、隨機性、親和感以及繪畫動作的速度、節奏感帶來的愉快是電腦所不能給與的。因此，造型藝術中的基礎繪畫技能及藝術欣賞力在三維設計中的運用是十分重要的。

1、造型能力的培養

Maya軟件利用數學理論中的點、線、面來完成角色的三維模型，角色模型制作的好壞主要取決于設計者如何把握角色的造型特點，即“角色”的“基本型”的捕捉，這種基本型的捕捉能力主要來自于基礎繪畫中素描、速寫技能中造型能力的培養，即在完成素描作品時，畫面的比例、動勢和體積的關系合理協調，如果說素描是用手中的畫筆通過線條來描繪作品的三度空間的效果，那么Maya軟件就利用計算機通過點、線、面來塑造角色的。如圖1所示，是一部三維動畫作品，這個老人的形象非常的有趣，很吸引人，他的形象是在人體的生理結構的基礎進行變化，變形雖然大膽夸張，但是我們可以看到這樣的變形是根據老人的基本生理結構而變化的。我們可以看到設計者的造型設計能力。

在人頭部建模的教學中，人的頭部的顎骨、顴骨、下頜骨和顱頂后腦勺這些骨點面片相互組合而構成，在制作中，角色人物的“五官”比例、頭部面部的分布直接影響角色模型的靜態藝術效果和以后制作動畫的布局，另外人種的不同也直接影響到人物面部五官的比例。另外歐洲人與亞洲人的骨骼分布是有區別的，如歐洲人眉骨、鼻骨、顴骨等骨骼結構的分布與亞洲人的頭部結構是不一樣的，在教學中過程中應讓學生注意這些部分塊面的調整，讓面部曲線分布合理化，這樣的教學過程可以讓學生體驗到一個好的角色設計必須有好的繪畫基礎才能完成。

2、造型能力的培養的教學意義

在實際教學中，如果單純的講解軟件的使用，那么對學生的藝術創作是毫無意義的。首先讓學生學習使用軟件的基本方法，然后制作角色模型，制作模型的前提是要求學生熟悉角色的生理結構，一個角色形象可能很夸張，但這種夸張必須建立在對角色準確把握其生理結構上，這樣設計的角色造型才能生動，打動觀看者。

教學時，學生開始不太理解人頭部的塊面分布，后來將素描教學中的造型知識用于三維設計的教學中，學生理解兩門學科的關聯性，并利用這個特性完成自己設計角色的造型，同時在創作中將造型藝術的感性的知識靈活的運用于電腦，這樣的創作不僅能夠激發學生的想象力和創造力，同時能夠三維藝術創作的樂趣。

3、手繪圖能力在數字藝術設計教學中的運用

計算機雖然可以在屏幕上精確地表示形體的點、線、面，但它不能完成作品構思設計階段的設計思維的模糊性和隨機性，也不符合設計階段的設計表達，無法替代創造性思維活動。藝術設計教育不同于其他學科教育，因為它即不是純理論的東西也不是純技術的東西，它要求受教育者首先要在技術操作的基礎上，通過對對象的眼視、手繪(或雕、刻)、心悟的反復訓練與感性把握，去逐步體會藝術上的種種道理，而不是象其他理論那樣一聽就懂，一懂就會。在數字設計教學中對于缺乏想象構思和創造能力的學生，利用設計手繪稿的訓練，即圖示思維的設計方式，可以有效地提高和開拓學生創造性的思維能力，讓學生逐步體會設計藝術的深刻內涵。

在教學實踐中，首先要讓學生選擇設計主題，完成一定數量的手繪初稿，這一過程是讓學生利用圖示的方法進行藝術構思和創作，這一環節的訓練可為學生今后完成實際項目打下基礎。手繪稿的繪制可使他們將頭腦中的形象勾勒得豐滿后，進行角色的形象設定、場景設定、色彩稿的制作，然后才可以上機完成三維藝術作品的創作。

在整個創作過程中，手繪這一環節是很重要的，在這一環節中造型能力主要體現在速寫的能力訓練，速寫是繪畫中鍛煉觀察力，熟悉生活，記錄形象，積累素材的好方式，也是培養概括取舍，去粗取精，提高藝術表現性技巧的重要手段，重視速寫的訓練在三維設計的教學中有著重要的意義，速寫對一個藝術家來說是必須的基本功，通過速寫可鍛煉敏感的觀察力，造型的概括力，創作的思維力和藝術的表現力，所以在三維設計的教學中，速寫能力應該提高到應有的高度來認識。學生剛開始設計作品時，并不認同這樣的做法，認為手繪是在浪費時間，但是當他們完成一定數量的手繪稿后，才發現許多成熟的作品就是從最初模糊不確定的構思通過手繪修改得來的，從中也體會到速寫能力的重要性，這樣的訓練是一個循序漸進的造型能力提高過程。

手繪設計稿的訓練，無疑是培養學生形象化思考、設計分析及方案評價能力、開拓創新思維能力的有效途徑。同時空間感的培養也是依賴于速寫的造型能力的訓練，在教學中，學生經過訓練可以深刻認識到：造型能力是藝術設計的基礎，對作品主題的選擇和定稿有著很重要的意義。可見，繪畫中的造型藝術貫穿于整個三維設計的教學，沒有好的造型能力，即使擁有熟練的三維技術也不可能設計出生動的作品。

造型藝術是通過形象來表達思想內容的藝術。塑造形象需要有點、線、面、色彩等因素，如果沒有點、線、色塊等諸種造型要素，任何形象是無法塑造的。繪畫中的素描和速寫的訓練是造型藝術不可缺少的環節，而造型藝術可以培養學生的造型觀念、審美意識、藝術技巧能力，這些能力更是三維藝術設計者不可缺少的基本功，要想制作生動的三維作品，必須具有良好的造型能力，可以說造型藝術在三維設計的教學中具有很重要的意義。

結束語

從當今三維設計的發展來看，高科技的手段的確給設計及教學注入了新鮮血液，但是電腦不是一切，它無法替代我們大腦，無法替代設計的創造性思維，在三維設計中，“電腦”和“人腦”是缺一不可的，繪畫可以為設計作構思，而“電腦”的多樣效果也可設計產生更多的靈感，設計過程實質上是充分發揮任何計算機各自的長處獲得整體設計的最優化設計的過程。設計者既要具備一定的藝術寫實表達能力，能夠用繪畫的技能表現設計內涵，為設計作構思，又要具備一定的計算機技能，能夠熟練運用平面、三維設計軟件設計產生出優秀的作品，即繪畫中造型藝術能力和計算機技能在數字藝術設計中是相輔相成的。

作者單位 北京東城職大藝術系