美術教育中的創造力啟發性教育

首先，孩子純真的精神世界應該受到老師的保護，采取鼓勵大于批評的方式讓孩子保持著真善美美好的情感。教育家洛溫菲爾德認為“孩子式、自己獨立的思考而變得更自信”。

美術創作通過對美的理解曾經被認為是培養良好道德、美好感情的途徑，將幫助孩子們自己處理生活中可能出現的各種問題，不論感情上的還是理智上的。孩子們天生能力的發揮，在于訓練教師，使得他們成為孩子發展的欣賞者。

其次，孩子在繪畫上的表達也是感情的流露，隨著孩子的年齡的增長，他們的感情和認知能力也在變化。不同的年齡段的孩子有其特定的繪畫符號、表達方式和語言，教師在創造啟發性教育中觀察他們的變化，注重他們的表達，了解他們的這些變化，及時給予孩子創作方式的引導、創作材料的補充和擴大藝術視覺表現形式的欣賞范圍，開發孩子更為廣闊深邃的創作天地。如在低年級的課堂上主要以用繪畫工具在平面上進行二維創作；中年級可以進行剪紙、泥塑、石頭繪畫（根據石頭的形狀特征發揮想象力畫成人或物）等等由二維創作向三維創作轉換的過程；高年級可以運用高科技進行較為深刻的一些藝術作品創作。照相機的應用，電腦繪畫設計軟件設計、處理圖片，如果有條件還可以用DV攝像機自編自導故事節目和新聞制作等。農村學生可以利用自身的資源，調查研究一件或多件民間藝術品的制作程序、來源、關于其神話傳說等等，做一篇小論文，辦個故事演講會，或學會一件民間藝術品的制作方法，并發揮想象力繼續進行創作加工，成為自己的一件優秀的作品。

另一方面，美術課堂上不是單一的繪畫課，與其他學科有著密切的聯系。

最后，著重強調的是協作精神。大部分學生從構思到完成作品都是獨立思考，根據個人的喜好而定，難免會過多強調自我感受，忽視與他人的交流和合作。教師將學生可以分小組進行大幅繪畫作品的創作，讓孩子們共同創作一幅作品。他們自己會分配繪畫對象，在自我創作的同時兼顧其他小朋友的繪畫對象和空間，讓一幅畫看起來更協調、更美麗。讓孩子們理解只有合作，才能創作出大型的完美的作品。在繪畫時，他們意識到發揮每個人各有所長的繪畫特征，可以出色的完成任務，因而深刻體會到創作一幅作品是集體智慧的結晶。

（作者單位 西安美術學院）

責任編輯楊博