音樂審美情趣與文化修養

摘 要：音樂是人類創造的諸多文化現象之一。音樂常被稱為音響的藝術、時間的藝術、表現的藝術和情感的藝術。音樂藝術的特性賦予了音樂審美情趣情感性、表現性、實踐性、創造性等特點。良好的文化修養，是提高音樂審美情趣的關鍵。本文從兩個方面論述了音樂審美情趣與文化修養的關系。

關鍵詞：審美情趣；文化修養；擴展；民族文化

中圖分類號：G633.951文獻標識碼：A文章編號：1009-010X（2007）01-0060-02

音樂審美不是培養音樂家，不是讓學生認識一兩條音樂藝術規律，也不是學會幾種音樂技能，而是培養學生對音樂的興趣和喜愛好，提高音樂文化素養及審美能力，也是一種與美的感動相結合的教育，是滲透于人的心靈的情感教育，造就全面發展的一代新人。

一、音樂藝術的特性賦予了音樂審美情趣

1.情感性。

音樂是情感的藝術，音樂的本質在于情感的體驗與反饋。情感性作為音樂審美情趣的核心，應該占有極其重要的地位。無論在唱歌、奏樂、欣賞還是在律動、創作時，教學的雙方都應該激發、保留、發展對音樂情感體驗的內在需求，使學生在情感體驗的過程中，愉悅身心，完善人格。

2.表現性。

音樂作品從創作產生開始，經由傳播直至聽眾接受需要經過多個環節。其中表現是體現音樂審美價值的最重要的環節之一。音樂的表現性必須在音樂教育的教學過程中得以體現。因此，應該充分激發、引導、推動學生的音樂表現，使他們在創造性的音樂表現中升華音樂審美感受。

3.實踐性。

藝術是一種實踐性很強的活動，音樂藝術更是如此。音樂就其本質而言，需要人們心靈與肌體兩方面都投入其中的藝術活動。無論是參與音樂創造、音樂表演還是參與音樂鑒賞，都需要人們展現出生命的活力。因此，要充分運用聽覺、視覺、運動覺的綜合反應，以提高音樂感受、音樂鑒賞、音樂創造的效率。

4.創造性。

創造是人類最高級的行為方式，是體現人類本質力量的一種精神活動。在人類多種多樣的創造活動中，音樂藝術是人類非凡的創造能力的結晶。音樂審美作為人類特有的精神活動，也是人類創造力的一種直接體現。

二、文化修養的積累有利于音樂審美情趣的擴展與深入

音樂的審美情趣，就是喜歡和愛好什么音樂的問題。音樂審美情趣存在著廣與狹的不同。有些人音樂審美情趣很廣，不同風格與形式的音樂都能引起他們的美感，而有些人的音樂審美情趣卻很狹窄，他們喜歡和能鑒賞的音樂范圍相當有限。顯然這是和人們的生活環境、受教育程度以及文化修養密切相關。

從人的聽覺審美規律來看，有尋求新穎與向多元化發展的傾向，不斷擴大音樂審美范圍是人的自然的要求。一般情況而言，兒童、青年、中年和老年的音樂審美情趣是各有不同的。兒童一般傾向于結構短小，旋律動聽、節奏明快、形象鮮明的音樂，而隨著年齡的增長和知識結構、情感體驗越來越豐富，人的音樂審美情趣也會向著更加豐富、深刻，并且更加具有個性的多元化方向發展。而無論向每個音樂領域的擴展，都要求有相應的文化修養和音樂知識，并且要有相應音樂審美經驗的積累，否則就不可能達到這一目的。

從審美層次上看，音樂審美情趣存在雅俗的不同，而無論雅與俗，自身的文化修養越好，理解的音樂內涵就越深刻。例如，大家非常熟悉的歌曲《濤聲依舊》，是一首很有文化品位的通俗歌曲，但如果不了解唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》，就很難體驗歌曲的深邃意境，當然也就不可能領略歌曲的美感。而從另一方面——嚴肅音樂來看，更需要有良好的文化修養。因為嚴肅音樂，即藝術音樂，在形式上一般更加精雕細琢，在內涵上往往需要多次反復的鑒賞與吟味。舉一簡單例子，在中學音樂欣賞課上，老師讓學生們欣賞人民音樂家聶耳的藝術歌曲《鐵蹄下的歌女》。聽罷，學生們紛紛發表了感想：歌曲以凄婉的音調，塑造了一個在日本侵略者的鐵蹄下，備受欺凌的歌女形象。聽后為之動容，感人至深，但對歌曲作進一步剖析時，卻出現了意想不到的一幕。歌詞中有一句：為什么被人當作商女？老師問學生們：“何為商女？”有的學生說：“是古代商朝的女子”，更有甚者答作：“商人的女兒”。可見，學生對中華傳統文化之一的古典詩詞認識不足，已經或多或少地影響了對音樂作品的進一步理解。于是，老師朗誦了唐代詩人杜牧的《泊秦淮》一詩，并對其中的詩句“商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花”作了解釋。在這個基礎上再來探討“為什么被人當作商女？”的歌詞，學生們很快達成了共識：歌女雖然以賣唱為主，但也有拳拳愛國之心，歌曲唱出的是被人曲解的不平與無奈，表達的是當時處于社會底層民眾對侵略者的仇恨和對新生活的期盼，而絕非古代醉生夢死，忘了國恨家仇的商女。可見，音樂作品中蘊含著一定的文化內涵，具有相應的文化價值。

另一方面，對于鑒賞西方藝術音樂，如果沒有對西方文化的深入了解，就更無法去體會其中的內涵了。例如，我們在中學音樂欣賞課上，欣賞貝多芬所創作的《英雄交響曲》。欣賞此曲時，如果只是聽一聽，很難從中聽“懂”什么。這就需要有相當的音樂知識和對當時文化歷史背景的了解。貝多芬可能是西方作曲家中最響亮的名字，在很多音樂愛好者的心里，“貝多芬”甚至就是西方藝術音樂的同義詞。他的《英雄交響曲》是一部劃時代的杰作。他的內涵和藝術表現改變了維也納古典樂派創作的傳統方向。《英雄交響曲》是貝多芬的第三部交響曲，作于1803年，音樂史告訴我們，貝多芬創作此曲的確受到法國大革命和拿破侖英雄偉業的影響，他曾有將這部交響曲題獻給拿破侖的構想。當貝多芬得知他所敬佩的這位英雄最終也稱帝時，斷然去除了樂譜扉頁的題獻。1806年，這部作品標題：《英雄交響曲》，為紀念一位偉人而作。這部交響曲決不是拿破侖或另外某位“偉人”的英雄業績描述，這里的“偉人”或“英雄”實際上是抽象的理念，它反映了貝多芬對法國大革命的思想認同和對人生的悲壯體悟。《英雄交響曲》波瀾壯闊，氣貫長虹，堪稱一部英雄理想的音樂史詩。雖然樂曲的基本構架仍是四樂章的組合，但每個樂章的音樂都超越了海頓、莫扎特交響曲的藝術表達。如果不知道這些，欣賞此曲猶如聽“天書”，不知所云。反之，如果了解了什么是古典主義，了解當時的文化背景，聽此曲就能體味其中深刻的內涵，與作曲家產生共鳴，達到一定的精神享受，從而，提高自身的音樂審美情趣。

三、加強民族音樂文化修養，提高民族音樂審美情趣

說起中國的音樂文化，它是源遠流長的。在音樂的實踐上，有以鐘磬為代表的先秦樂，有以大曲為代表的中古伎樂，有以戲曲音樂為代表的近世俗樂。在音樂創作技巧上，樂學、律學春秋戰國時就開始有研究，隋代出現八聲音階及清商調音階。此后，樂學、律學的探討就沒停止過。尤其值得提出的是，中國儒家、道家等的代表性文獻中，有不少是關于音樂理論的。儒學經典《樂記》中有這樣的論述：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。”“君子以鐘鼓道志，以琴瑟樂心。”“大樂與天地同合。”道家也有“大象無形，大音稀聲”的說法，而排斥“繁手淫聲”。這些有關音樂的精辟論述，具有深刻的哲學意味和思想性，對今天的音樂也有巨大的指導作用。

中學音樂課應建立以中華文化為“母語”的音樂教育體系。匈牙利著名音樂教育家柯達依提出：“兒童應該首先使用音樂的母語歌唱。簡練、淳樸、富有生活情趣的民間歌曲正是引導兒童進入音樂世界的最好材料，是培養學生熱愛民間音樂，繼承民族傳統的必由之路。”“母語”是指人在幼兒時期與統一語言集團的成員接觸所習得的第一語言。我們今天所提倡的以中華文化為母語的音樂教育是包括了中國人音樂思維的內在規定性，它是獨立于西方音樂課程系統，并建立在本民族傳統音樂文化之上的音樂教育。在全世界都高度重視“母語音樂教育”的今天，國人應當猛醒。我們應該認識到中國傳統音樂的藝術品格，是其他任何一種音樂藝術所不能替代的。明天不屬于不能保存自己文化傳統的民族。作為中華傳統文化之一的古典詩詞是中華民族語言文學中一顆光彩奪目的明珠，它以豐富深厚的生活內容，絢麗多彩的藝術風格，廣泛深刻地反映了當時的社會現實，其詩作詩味雋永，優秀作品比比皆是，深得我國勞動人民的喜愛。尤其是唐代的詩歌，無論是形式上的韻律，還是內涵中的境界，都與音樂十分相近，充滿詩情樂韻。針對中學的音樂欣賞課，適當地融入中國古典詩詞，以詩情樂韻來提升學生的審美情趣，通過感受，體驗和理解音樂作品中的民族文化特征，傳承中華文化的人文精神，從而達到培養高尚情操的目的，是十分有效的途徑。

每一種音樂背后都有它深厚的文化。中國民族音樂文化的產生發展都是在歷史特定的過程中逐步形成的，并受當時當地的經濟生活、社會結構、民族心理、宗教信仰、民間風俗以及語言等文化傳統的多方影響。我們還應該注重從其他學科去汲取養料。中國的傳統音樂本身就貫通于哲學、天文、地理、歷史等學科，要讓學生多了解這方面的知識，多讀一些著作。從這些著作里所折射出的睿智的思想光芒，會對人的音樂審美產生極大的幫助，會使人的音樂思維更加廣闊而深遠。

文化是人類精神活動的創造物。人創造文化，而文化又影響著人，滲透于人，塑造著人，所以我們無論是在精神還是在物質的實踐活動中，都必須格外注意文化修養這一問題。總之，有了良好的文化修養，就有利于提高音樂審美情趣，乃至提高全民的音樂素質。

【責任編輯：吳小春】