小學音樂欣賞教法初探

音樂欣賞教學是小學音樂教學的重要組成部分。它主要是根據音樂藝術的審美特點，在對音樂的高低、強弱、節奏、調性等因素感知的基礎上，讓學生獲得與音樂作品的情緒相一致的內心體驗，產生情感上的共鳴。下面就如何上好音樂欣賞課，談談個人的看法。

一、畫面聯想

根據小學生形象思維能力較強的特點，教師可以依據音樂作品的內容，設計描繪出一幅幅畫面。施教時，借助于畫面的直觀啟示和對故事情節的描述，使學生隨著音樂產生聯想，把聽覺印象與視覺聯系起來，以直觀視覺形象、文學語言、色彩等輔助手段，加強學生對音樂的理解，提高學生的音樂學習興趣。教學時，可根據某些特定的音樂段落，因勢利導，啟發學生“通過這段音樂，你們好像聽、‘看’到什么……？”學生會很感興趣地在教師的引導下，展開想像，并用語言描述出所聽、所想。教師要對學生的描述給予鼓勵，并用生動形象的語言概括歸納，加深學生對音樂形象的理解和記憶，最終達到完成教學任務，提高學生音樂素質的目的。

二、熟悉樂曲主題

音樂主題是音樂作品的核心，是樂曲結構與發展的基本要素。了解熟悉主題，是提高欣賞水平的基本要求。教學時，教師要把學生的注意力集中到音樂主題上，在欣賞前把要欣賞的音樂主題寫在黑板或幻燈片上，由教師范唱或用鋼琴彈奏，也可要求學生唱一唱要欣賞的樂曲主題或主要片斷。在欣賞中邊聽邊提示，并引導他們注意音高、節奏、速度、力度、角色等的變化；還可以用分段聽、復聽的方法不斷加深學生對主題的印象，從而達到熟悉音樂主題、提高音樂欣賞水平的目的。

三、對比欣賞

在音樂欣賞教學中，如果單純地介紹音樂表現手段是比較抽象、枯燥的，而運用對比欣賞的方法，則比較具體、生動，學生也容易接受。例如：播放幾首不同情緒、不同風格的音樂作品，把音調悲哀的與歡快的，雄壯的與抒情的，莊嚴的與詼諧的進行對比，然后指出它們在音樂表現手法上有哪些不同之處。通過比較后，結合音樂表現手法的講解，闡明為什么不同的音調會造成人們情緒的不同反應，提高學生對音樂表現手段的認識和理解。這種方法也可以使用在音樂表現手段有明顯差別的同一樂曲教學中，如速度快的和速度慢的，力度強的和力度弱的，節奏疏和節奏密的，還有不同樂器、不同音色的對比等等，把抽象的介紹變成可感知的講解，進而達到通過對比欣賞提高學生審美判斷能力的效果。

四、舞蹈律動

為了培養和發揮學生的創造能力，進行音樂欣賞教學時，教師要鼓勵學生隨著音樂主題旋律輕聲哼唱，同時啟發學生隨著節奏和旋律，按自己的感覺隨意加上自己的動作，邊唱邊舞。這種根據個人感受隨意加上的動作，實際上就是學生對音樂的節拍、力度、速度和情緒的理解。

筆者曾到一所小學聽音樂欣賞課，欣賞的曲目是《喀什的春天》、《瑪依拉》這兩首新疆維吾爾族民歌。這節課的主要教學目的是使學生通過欣賞維吾爾族民歌，了解這種民歌的音樂風格和節奏特點。在課堂上，教師彈著樂曲，學生隨琴聲唱歌，并隨著歌曲的旋律做出各種維吾爾族民間舞蹈的動作。有的做“手腕花”，有的做“托帽位繞腕”、“動脖子”、“摘葡萄”等動作。動作雖各不相同，但卻充分體現了學生對維吾爾族民歌的理解，課堂生動、活潑，學生在邊聽邊歌邊舞中受到了藝術陶冶，學會了歌曲，培養了節奏感，發揮了想像力和創造力，達到了音樂欣賞的教學效果。

五、引導創作

在欣賞教學的過程中，教師要注意激發學生的創造能力和對音樂的創作興趣。例如，對高年級的學生，可以在聽完一首進行曲后，先給學生分析該進行曲的特點，再要求學生根據該曲的體裁特點，寫一首由兩個樂句或四個樂句組成的單樂段樂曲。接著，教師選擇幾首習作進行視唱或視奏，讓學生點評他們的作品，最后由教師總評。盡管學生的作品是不成熟的、幼稚的，但通過這一教學手段能夠加深學生對進行曲體裁的認識，能夠發展學生的音樂思維，并使他們通過創作性的學習鞏固已學的音樂知識，給學生創造一個抒發情感的二度創作的機會。我們不必過多追求學生掌握創作技巧的多少，而是著重培養學生的創作興趣、創作感覺和創作欲望，滿足每個學生終身發展的需要。

總之，教師只有根據音樂藝術的審美特點進行欣賞教學，讓學生在對音樂作品的情緒體驗上展開思維活動，才能幫助學生提高音樂審美力、審美感受力和審美判斷力，獲得審美享受，進而促進感知力、想像力等方面的發展。

（責任編輯 付淑霞）