從一堂美術課的導入看音美整合

美術觀摩課上，曾發生過這樣一件事：這節課的課題為“學生裝設計”，教師以學生進行服裝表演的形式導入新課。美術教師本以為現在的孩子在信息媒體上看得多了，表演起來應該得心應手，可真正做起來就發現不是那么回事了。學生韻律節奏跟不上，動作不協調，甚至“順拐”的問題都出現了。教師親自示范也沒有明顯的效果。本想讓學生展示美但他們卻走不出美感，看來服裝表演并不是那么簡單的事情。這時美術教師請音樂教師做指導，隨著音樂教師“da、 da 、da”的節奏，表情、姿勢、動作的指導，學生很輕松地走出了美感，走出了青春與活力。觀摩完這節展示課后，教師都有共同的感悟：新課程下的教學不是教師孤立的、單方面的完成教學任務，在一些環節中，完全可以由音美教師共同參與或請其他學科的教師參與共同完成。在一些內容選擇上可以增加相關學科內容，使課程活起來，達到整合共振的效果。要想實現音美有機整合，讓學生在音美的相互滲透、整合中感悟藝術美，有效地培養學生對音樂、美術的興趣和愛好，培養其對美的感悟能力、審美情趣和高尚情操，就必須尋求音美教學內容和諧統一的切合點。

美術與音樂同屬美學范疇，都能激起人們對美的期盼、對美的追求、對美的遐想，給人們帶來美的享受。好的音樂就是一幅美麗動人的畫面，好的美術作品宛如一支美妙的樂曲，它們是一對孿生姊妹，相互交融、相互滲透。美學上認為，作用于視覺的審美對象也可以引起聽覺的美感，作用于聽覺的審美對象也可以引起視覺的美感。而我們教學中進行音美整合，就是要把聽、視覺統一起來，達到兩個感官上的共鳴，調動學生積極向上的情感，構建他們健康豐富的精神世界，使課堂充滿魅力。

美術中藝術語言的表達主要是靠點線面、色彩、明暗等手段的運用傳遞出舒緩、優雅、緊張、強烈等節奏，從而激發欣賞者內心的不同感受，這可以等同于音樂的旋律、節奏、情緒等變化。例如：美術的線條是具有特定的性質和情感的，如同音樂也有著自己的情緒和情感一樣，所以可以用美術的線條來表示音樂的旋律。當我們聽到《拉德茲基進行曲》時，可以用 這樣的有棱角的曲線表示它的旋律。在聽到《軍港之夜》這種比較抒情的緩慢的樂曲時，可以用柔和的大波浪線來表示 。垂直線條“|”可以使視線上下移動，顯示高度，形成聳立、高大、向上的藝術效果。美術方面可以用它來表現人物的精神面貌和場景的巍峨氣勢，音樂方面可以用它來表現有深度的《命運交響曲》這類的樂曲。水平線條可以導致視線橫向移動，產生開闊舒展的效果。用水平線條可以表現活動場面、山水風光等內容的作品，以強調畫面的遼闊、舒緩、秀美、寧靜的氣氛，我們可以用它來表達《牧歌》一類的較平緩的歌曲。用美術的線條可以幫助學生用來表示音樂的旋律，反過來，學生也可以聽著音樂的旋律來描繪畫面。讓學生在這種美術與音樂交相輝映中感受藝術帶來的美，可能更甚于音樂或美術本身所賦予我們的美，從而產生創作的欲望。

美術是通過造型語言和色彩去構筑、演繹不同的情感 “樂章”，而音樂表達情感則是通過旋律、節奏、和聲等音樂要素來完成的。美術與音樂都是一種精神的傳達、心靈的感染，都有異曲同工之妙。繪畫中的色彩有明暗之分，這與音樂中的音色、和聲的效果是相同的。當我們在聽到和聲效果比較淳厚的音樂時，就會聯想到濃重的色彩，反之則是灰暗的。在聽到清靜的音樂時便會想到冷色。因此，我們可以利用這一特點指導學生學習美術和音樂。如可讓學生聽像《喜洋洋》這樣歡快的樂曲，使其聯想到用暖色來表現畫面；反之學生看到色彩熱烈便容易聯想到歡快的樂曲。

有規律的反復形成節奏，是形式美的普遍法則，有助于突出藝術家的思想感情，增強藝術感染力。美術在構圖方面是通過把線條、色彩、明暗等造型手段有規律地安排使畫面各個形象組合成具有節奏性美感的整體。在這里，線條、色彩、明暗都富有輕重、疾徐、潤澀、亮暗、鮮灰的富有規律的變化，產生類似于音樂中強弱、疾徐的節奏感。這說明美術與音樂的形式美感是相通的，相互滲透的。在教學中我們完全可以利用美術與音樂這個相通原理，將美術與音樂有機結合，指導學生欣賞藝術作品的風格和藝術家的思想感情。

尋找到美術與音樂的切合點，再有機地融入音美教學中，是音美教師探索新課程教學改革，提高教學質量的一個有效辦法。它對于開發、創設更富有活力的課堂教學，拓展美術與音樂的內涵，培養學生美的鑒賞能力，陶冶高尚情操、完善健康人格都具有積極的作用。

責任編輯 李婧