論音樂在高素質人才培養中的特殊作用

摘要： 從實施素質教育出發，分析和論證了音樂與創造思維、學科交叉、名人成就、經濟強國等方面的密切聯系、科學內涵及特殊作用。認為音樂能啟迪聰明才干，是人們通向創造成功之路的一座智慧金橋。

關鍵詞： 音樂；靈感創造；高素質人才

中圖分類號：Ｇ122文獻標識碼：Ａ 文章編號：1004－7387（2007）02－0197－03

音樂是通過有組織的聲音所形成的藝術形象，表現人們的思想感情，反映社會現實生活，陶冶情趣，啟迪人們智慧并具奇幻魅力的藝術，是培養和提高青年學生綜合素質的重要途徑。因此，積極開展音樂教育，不僅僅是為了學習和掌握音樂的基本知識和技能，或為了娛樂、愉悅和情感陶冶，其最終目的是通過對音樂特殊作用的認識與了解，學會音樂思維的特殊方式與方法，從而去發掘和拓展潛存于人類本質的創造天賦。研究音樂里的科學內涵，實現人生的最大的社會價值，是為國家培養與社會發展相適應的高素質人才的需要。

一、創造思維中的靈感作用

生理學家認為，人的大腦分為左右兩個部分，左腦擅長于語言、推理、計算等，邏輯思維能力較強；右腦擅長于音樂、色彩、圖像、空間位置等，形象思維能力較強。左腦工作時右腦休息，右腦活躍時左腦安寧，加強右腦的機能無異于提高左腦的工作效率。這是因為人腦的神經元在對靈感似的、幻想似的音樂信息進行交換時，會誘發許多以前曾被抑制的腦神經元參與活動，并引發潛意識慢慢向顯意識溝通，從而擴大想象力，深化觀察力，增強創造力。為此，頗有成就的科學家把創造靈感歸功于音樂，認為音樂是人們通向創造成功之路的一座智慧金橋。[1]

日本著名的發明大王中松一郎在56歲時就已獲得2360項發明專利，他被稱為尚在人間的“愛迪生”。中松一郎在進行創造性思維時，有一個特殊的習慣，即需用音樂聲波來為自己的發明創造做功，先播放輕音樂，然后是門德爾松的樂曲，最后播放交響樂。他一邊聽音樂，一邊思考發明方案，并從音樂中尋找創造靈感。中松一郎這一習慣，使得他平均每年能獲得63項發明。他的發明創造方式不但對當今青年大學生進行素質教育具有極大的啟示，而且對從事音樂研究和科技創新的工作者也是一個值得研究的課題。

二、學科交叉中的滲透作用

達爾文說過：“世界上如果沒有音樂，那么世界也就不存在了。”許多資料表明，音樂與任何一個學科門類無處不發生著密切的聯系，而且相互滲透。

音樂與科技。音樂是一種極具魅力的藝術表現形式，它的發展緊密地聯系著許多學科門類。如音律的計算離不開數字，樂器的制造離不開設計、材料、冶煉、機械、化學等學科；聲樂又與生理學、解剖學、心理學、語言學等有關；有人稱節奏為音樂的靈魂，而天文、建筑已將它“移植”過去；和諧乃音樂之特征，卻早已為物理、數學所引申；泛音、共鳴、黃金分割等物理、數學理論則已普遍運用于音樂領域。又如美國現代著名作曲家、數學家巴比特把音樂原理與數學、電子技術相結合創作了大量的電子合成音樂和序列音樂，被稱為唯理性科學作曲家。與巴比特相反，反理性、偶然音樂作曲家翰#8226;凱奇，把建筑學、生物學、電學等實驗科學融進音樂創作，發明了“特別裝配鋼琴”，創作了以東方思想為核心的偶然音樂，成為當代極具影響的實驗科學家。值得我們進一步探討的是，歐洲著名電子音樂中心大都在科研機構而不在藝術部門，俄羅斯第一個色彩音樂試驗成功單位并不是音樂學院而是航空學院。由此可見，音樂與科技不但客觀上具有各種各樣的相互滲透、相互交叉的現象，而且大量的事實和數據論證了“音樂里有科學，科學里有音樂”“科學越發達，音樂越繁榮”[2]這一神秘的真理。

音樂與哲學。音樂是表現人們思想感情，反映現實生活的藝術，它包括音樂創作、音樂表現和音樂欣賞三個方面；而哲學既是世界觀，又是方法論，同時也是自然知識、社會知識和思維知識的概括和總結。從哲學的角度來講，音樂作為一門學科是研究音樂如何反映現實，怎樣反映現實，特別是音樂藝術的審美關系，它所要解決的是人類審美意識的性質、特征、起源、發展和各種體系，以及音樂的自身本質、表現手法、發展規律、音樂與現實的辯證關系、美的本質和標準等問題。因此，充分剖析音樂的本質、特征，理解音樂的特殊性，以及不斷深入研究音樂與哲學的辯證關系，是學習音樂、認識世界，了解音樂、改變世界所要承擔的任務[3]。

音樂與文學。音樂是以聲音為物質材料基礎，形象化地表現現實生活的藝術；文學是以文字為記述工具，形象化地反映客觀現實的藝術。作為聽覺藝術的音樂和視覺藝術的文學，兩者均需要通過藝術形象的啟發、情感理想的體驗、富有哲理的概括，才能使音樂、文學與情感產生共鳴，也就是說學習和欣賞音樂需要一定的文學修養。文學素養的高低、音樂知識的多少與欣賞音樂的深淺是密切相聯的。因為音樂作品有古今中外之分，題材涉及中外重大歷史事件、神話傳說、經典名著、民俗風情等，如對唐詩有了解的人，容易理解法國作曲家馬勒的《大地之歌》；對我國楚漢戰爭有研究的人，容易聽懂琵琶獨奏曲《十面埋伏》；熟悉外國文學的人，對俄羅斯作曲家柴可夫斯基的《羅密歐與朱麗葉》幻想序曲更容易接受等。當然，音樂也不是什么特別深奧、神秘的東西，只要聽覺、思維正常的人，不僅可以學習音樂、欣賞音樂，而且還可以從音樂里得到文學中意想不到的啟迪。[4]

音樂與政治學。音樂最大的特點是，聽眾對于作品中的感情表現不是以純客觀被動方式來接受的，而是以直接主觀能動態度來體驗的；政治的最大特點是，以維護本階級、政黨、社會團體為經濟利益為目的。音樂與政治的實質是音樂與當代社會的思想理念、政治理念及體現意識形態領域中的音樂藝術風貌密切相關，即為誰創作、為誰表現、為誰服務的問題。因此，我們要用高度的政治標準來鑒賞音樂作品的高下、優劣，要從思想、政治、道德和倫理等方面去評價音樂對人們、對社會生活所造成的影響及所引起的社會效果，要徹底鏟除那些思想內容反動、宣揚迷信、格調低下的音樂垃圾，要真正讓那些健康向上、喜聞樂見、品位高雅的音樂作品進入青年學生的心靈，使大學生通過學習和欣賞音樂，起到陶冶情操、促進思維、開闊視野、培養意志，實現人生價值的作用。[5]

音樂與各學科的相互交叉，相互滲透，對當今引導青年學生完善智能結構，培養和提高自身綜合素養，促進邏輯思維和形象思維的平衡、協調發展，造就一代高素質、復合型、創造性的社會主義新人，具有重要的借鑒和指導作用。

三、名人成就中的促進作用

眾所周知，社會從產生、演變到進步與發展，都是人類在起決定因素，而且人類在改變和發展社會的同時，社會也為人類培養和發展了具有獨立思考和獨立判斷能力，能創造出新知識的人。這其中就有不少人成為舉世矚目的極具有創造能力，并與音樂有密切聯系的杰出人才。

在中國，從古至今就歷來重視音樂。古代大科學家、教育家孔子把“樂”放在總課程的第二位，而且還最先提出了“寓教于樂”的偉大教育思想。明代大科學家朱載堉，既是精通多種學科的科學家，又是音樂史上創立十二平均律的音樂家。近代教育家蔡元培倡導“沒有音樂的教育是不完全的教育”的理論，強調音樂在國民教育中的重要地位和作用。在現代著名科學家中，李四光、梁思成、華羅庚、錢學森、錢偉長等，對音樂都很有興趣，很有研究。更不可思議的是，畢業于理工科院校的趙元任、青主、馬可、張肖虎等，還是當代著名的音樂家。如著名科學家錢學森院士，在國家授予他“科學功臣”答謝會上說“我還要對我的愛人蔣英同志的感謝。蔣英是女高音歌唱家，而且是專門唱最深刻的德國古典藝術歌曲的。正是他給我介紹了這些音樂藝術，這些音樂藝術里包含的詩情畫意，對于人生的深刻理解，使我學會了音樂藝術的廣闊思維方法。或者說，正因為我受到了音樂的熏陶，所以才促使我避免機械唯物論，想問題能夠更寬一點、活一點”?？梢赃@么說，錢老在空氣動力學、航空工程、噴氣推進、工程控制論等技術學科領域及推進我國火箭、導彈和航天事業的發展，所做出的卓越的貢獻，與音樂有力地促進錢老智能結構的完善和科學成就的發展是密切相關的。

在西方，著名科學家愛因斯坦，是一位音樂愛好者，他幼時被認為是個遲鈍兒，功課經常不及格，但通過學習小提琴、鋼琴，使他產生了求知的渴望，是音樂啟迪了他的創造靈感，培養了他超凡的想象力，促進了他科學成就的輝煌發展?；瘜W家居里夫人、物理學家普朗克等都是高水平的鋼琴演奏者，開爾芬的小號吹得很棒。特別是鮑羅丁，他既是一位化學教授、博士，又是俄羅斯音樂史上著名的五人強力集團成員之一，有趣的是在他死后，墓碑上一面刻著他發明的化學公式，一面是他創造的音樂主題。

因此，不可否認，名人的音樂愛好對他們所取得的成就與通向成功之路，具有極大的支持和促進作用。偉大的科學家愛因斯坦精辟的概括“我的科學成就很多是從音樂啟發而來的”就最能說明其問題[6]。

四、經濟強國中的推動作用

筆者調查發現，經濟強國除了經濟、政治、科技、教育、文化等方面發展較快外，音樂也是非常普及和繁榮的，其奧秘就在于這些經濟強國，不僅為社會培養了出色的音樂人才，而且為社會培養了大量的懂得音樂藝術的科學家、教育家、政治家、企業家等高素質人才。

德國是一個充滿著音樂美的發達國家。在這個國家里，有喜愛音樂的無產階級的偉大導師馬克思、恩格斯，也有被世界稱為杰出“音樂之父”的巴赫、“音樂之母”亨德爾、“偉大的作曲家”貝多芬、“標題音樂家”門德爾松、“音樂評論家”舒曼、“歌劇創始人”瓦格拉等最著名的音樂家，還有13位諾貝爾物理學獎獲得者。據統計，全德國有50％的人每周至少聽8小時音樂，有些青年學生每周收聽20小時音樂，有10％的人參加各種音樂社團活動，35％的家庭中至少有一人會演奏某種樂器，不喜愛音樂的人僅占全德國的1％。

日本是19世紀末開始迅猛發展的經濟大國。日本之所以發展迅猛，除了抓住了國內外各種機遇外，據說自從實施了《鈴木音樂教學法》《山葉音樂教育體系》以來，為全日本培養了數百萬名懂得音樂技能與音樂思維的公民，這些公民帶著音樂思維“細胞”，進入了日本社會各個階層與行業，發揮了極其重要的隱形作用。

美國是眾所周知的經濟、教育、科技等方面的強國，然而學習音樂在全美國的小學、中學和大學早已被法定，是不允許忽視的。美國哈佛大學和麻省理工學院就明確規定：獲得學士學位必須修滿360個學分，其中包括72個學分的音樂普通必修課。美國高等學校的教育是“通才”式的教育，這種“通才”式的教育就是讓學生學習基礎知識的同時，廣泛地進行知識、理論和技能的訓練，即讓學生有較多的時間從事音樂、體育、政治、經濟等活動。如美國的耶魯大學的音樂活動就非常豐富，在每周舉行的周末音樂會上，除有學生表演的獨唱、重唱、重奏、合唱外，還有教師和學生組成的交響樂團演奏的大型交響樂，他們表演的節目水平在美國也堪稱一流。

由此可見，音樂的普及與繁榮，為推動經濟強國的迅猛發展起到了積極的推動作用。

綜上所述，音樂是一種不可思議的、神秘的藝術表現形式，它時時誘惑著人們對它進行無盡的追索。因此，我們學習、掌握、運用它，對加強素質教育，培養和提高青年學生綜合素質能力和創造思維能力，為社會主義建設培養更多高素質、復合型、創造性人才具有深遠的意義。

參考文獻：

[1][2]中國高教學會美育研究會論文集《美育新論》，山東大學出版社1993版，第275—282頁。

[3][4]徐民奇：《音樂審美與西方音樂》，高等教育出版社版1990版，第12—17頁。

[5]錢學森“‘科學功臣’在答謝會上的講話”，《新華文摘》1992年第1期，第161頁。

[6]《愛因斯坦文集》（第一卷），北京商務印書館。