揚琴即興伴奏初探

摘 要：揚琴為民樂中最為重要的伴奏樂器，即興伴奏又是民樂中較為普遍的伴奏形式，目而文章從揚琴即興伴奏的專業技術、和聲基礎、伴奏音型等多方面進行探討，使揚琴即興伴奏的重要性和必要性在理論上得到進一步提升。

關鍵詞：揚琴；即興伴奏；專業技術；和聲；音型

中圖分類號：J632．51 文章標識碼：A 文章編號：1004－2172(2007)03－0101－03

器樂演奏是一門綜合藝術，它對于完美表達一個音樂作品的內涵起著至關重要的作用。而器樂伴奏的寫作，主要是指在樂曲旋律基礎上，通過作者精確的構思，為其編配出符合音樂本身藝術形象的正規伴奏樂譜。伴奏是音樂作品的有機組成部分，只有使伴奏和主奏部分的旋律融為一體，音樂作品才能得到完美的體現。

即興伴奏是指在沒有伴奏譜的情況下，為歌曲、音樂作品即興而作的一種伴奏方式。即興伴奏是一門需要有堅實的理論基礎、豐富的想象力，并能體現出個性差異的綜合性學科，是用于豐富音樂作品內容和表現力、提高作品藝術性和感染性的配合性學科。近年來“歌曲鋼琴即興伴奏”已成為各大高師音樂系的一門主干課程，可見它在音樂表演中的重要性。而在民族音樂方面，即興演奏和伴奏的形式其實早就存在。因民族音樂其音樂方面的特殊性和民族性，很多音樂作品僅存在于民間藝人的“口傳心授”上，在其作品的規范性上就不同于西洋音樂作品，但這也正是民族音樂魅力所在。其實“即興”是一種美，它不是一般所理解的興致所至、信手拈來的表演形式，而是一門集演奏者個人知識、專業技能、和聲水平融為—體的綜合技能的表現。

揚琴是民族器樂中應用最廣泛的擊弦樂器，它音色清脆、明亮，音域寬廣，轉調方便，表現力極為豐富，可以擔任獨奏、重奏、協奏。而又因為它有豐富的演奏技巧，在和聲和二聲部演奏上比其他民族樂器有著絕對優勢，在民族樂隊中特有的融合性使它又成為民族樂器中最為重要的伴奏樂器，至今仍廣泛應用在各地的地方戲曲表演中，如山東琴書、徐州琴書、安徽琴書、廣西文場、貴州文琴、四川揚琴和云南揚琴等琴書，粵劇、潮劇、漢劇、閩劇、越劇、滬劇等地方戲曲。近年來民樂作品不斷推陳出新，但它特有的民族性使它始終沒有西洋音樂作品那么系統、完善，在伴奏的編配上仍有著較大的空白，但其中也不乏有好而精的作品出現，如二胡曲《新婚別》、《蘭花花》、《二泉映月》、《江河水》，竹笛名曲《姑蘇行》等。而大量無伴奏譜的樂曲讓伴奏者束手無策，這就體現出了即興伴奏在民樂演奏中的重要性。

筆者因多年從事揚琴專業的教學和伴奏工作，看到了揚琴教學中特別是即興伴奏方面的不足，于是自己大量閱讀、借鑒和學習姊妹學科伴奏方面的經驗，通過多年在不同的演出中總結和積累的伴奏經驗，對揚琴伴奏中的即興伴奏有了如下的體會研究。

一、良好的專業技能功底

揚琴即興伴奏首要具備的條件之一就是揚琴演奏技巧的掌握。伴奏者必須具有較全面的專業演奏技巧，包括對樂器自身的音準、音色、力度等方面的控制。首先在節奏、速度方面的訓練非常重要，要求伴奏者對所奏的作品速度方面要有準確的把握，還能在不同演出中出現的速度、節奏方面的問題做出及時調整。其次伴奏者對音色、音量及力度的控制也是一種技能的表現。伴奏者和演奏者適度的音量配合，會更好地烘托出作品的藝術感染力，當器樂作品在引子、間奏、尾聲時，伴奏者能準確地表達出作者的意圖和感情，從而豐富作品的藝術表現力。

二、必要的和聲基礎

即興伴奏屬于多聲部范疇，當然需要和聲基礎。而和聲水平的高低又直接關系到伴奏的音響效果和表現力。和聲的選擇要根據具體的作品需要來考慮，處理好樂曲和聲的排列法、連接法、省略音、功能性、色彩性、節奏感、表現力及和弦的結構和和聲風格等等。這在我們平時的和聲學習和練習中都有固定的規則，但在實際運用中又是相當靈活的。不難看出，在即興伴奏這一領域里，理論水平越高，掌握的和聲知識越豐富，選擇余地越大，藝術性就越高。

大多從事民族音樂的演奏者，因民族音樂特有的民族性使他們在和聲學方面還有很多欠缺的地方，但筆者認為，要讓民族音樂走向世界，不斷地推陳出新，就應該克服這方面的缺點，特別是從事民樂伴奏的演奏者更應完善這方面的知識。

三、恰當的伴奏音型

掌握了一定的揚琴演奏基礎與和聲知識，就需要用一定的形式進行陳述。但每個作品的伴奏運用是否恰當，怎樣才能恰當，應有一定的根據。揚琴屬于民樂中為數不多的多聲部樂器，它具有寬廣的音域和變化細膩的力度層次，它的演奏技巧非常豐富，伴奏音型千姿百態、多種多樣，并且每種伴奏音型都有各自的表現特色。一首完整的樂曲可以包含多種音型的選擇，但選擇時又必須考慮某種音型是否與樂曲的內容、情緒、風格、速度相適應。下面筆者總結了伴奏中常用的幾種旋律音型處理方法：

1．單音旋律音型

這種音型是對樂曲旋律的原樣重復或不同音區的重復。單音旋律的彈奏可以使旋律線條清晰，著重強調旋律的表現作用，而在民樂中多用于傳統樂曲的伴奏，俗稱“游奏”。這種伴奏方法是初學者最易掌握的，但大段落的應用會產生單調乏味的感覺，因此在實際伴奏中應與其它手法一起造成對比的效果。

2．八度旋律音型

這種音型是指在揚琴中用八度雙音彈奏的方式重復樂曲主旋律，常用在樂曲中情緒激動、節奏穩重的高潮段落。八度齊奏與其它旋律處理方法一起運用具有強烈的對比效果，使旋律更加輝煌、明亮，更富有感染力。

3．雙音旋律音型

這種音型是指揚琴在重復樂曲旋律的同時再彈奏一和音的方法，而這一音常為和弦音并附加在旋律音的上方。而—般樂曲只在強拍、長音或較主要的旋律音上加奏雙音，而弱拍、較短的音則用單音演奏。加雙音的旋律音響效果飽滿堅實，音色透明柔和，使旋律的表現力更為豐富多彩。

4．分解和弦旋律音型

這種音型是指把和弦音分開彈奏，用以表現樂曲情緒變化豐富細膩，富于詩情畫意，旋律起伏較大的抒情段落，給聽者明凈透明、柔和舒展的意境。

5．琶音旋律音型

這種音型是在使用附加和弦的旋律時將和弦各音級用短琶音的形式彈奏的方法。一般情況都是將和弦音由低到高依次快速彈奏，適合用于描寫水波漣漪的氣氛。

6．加花旋律音型

這種音型是在樂曲旋律的基礎上，運用經過音、輔助音等和弦外音及和弦音，穿插在主旋律中的變奏技術彈奏，多用于主旋律的長音及停頓處，從而使主旋律連貫流暢、華麗動聽。

7．音型化的旋律音型

這種音型是把主旋律的基礎輪廓用音型的形式彈奏的方法。在揚琴彈奏過程中，根據旋律的運動特征，可將左手的聲部安排成具有旋律輪廓的音型，使音響中有旋律因素。這種方法具有伴奏因素集中的特點，因而效果也很豐富，在實際運用中對聲部的連接要求較為自由，重在突出節奏性及旋律輪廓。

以上各種伴奏音型在揚琴即興伴奏中常常混用，表現出音樂不同的層次，劃分段落結構、體現樂曲的發展動態，是揚琴即興伴奏中的基本方法。

四、對伴奏作品深入地理解

揚琴伴奏與演奏者要共同進入“角色”，才能把一首作品演繹好，因此分析研究作品內容和探討表現手法尤為重要。當伴奏者拿到樂曲時，必須對作品的思想內容、風格、速度、結構、調式調性和伴奏音型進行深入了解和分析，才能在舞臺表演時配合默契，融為一體。另外，還應對作曲家的生平、思想和生活藝術創意有盡可能透徹的了解，只有對作品內容和表現手法的深入了解，才能在伴奏時掌握好速度、力度、句法、氣口等。在此基礎上結合伴奏者的技術能力和想象力設計伴奏織體和音型，編配和弦進行，設計前奏、間奏、尾奏，最后與演奏者配合。

當然，每個演奏者對樂曲的感受都是有差異的。這些差異可以把同一首樂曲的伴奏配成無數種形式，因此伴奏者要學會融會變通、舉一反三，大量涉獵不同作曲家的正譜伴奏，從中吸取營養，啟發自己的想象力，將其運用到即興伴奏創作中。

五、演奏者與伴奏者完美的相互配合

要演繹好一首作品，達到旋律與伴奏水乳交融的完美境界。是演奏者和伴奏者共同努力的結果。根據筆者多年從事伴奏的經驗，首先要把伴奏熟記于心，只有這樣，伴奏者才有精力去考慮樂曲深層次方面的問題，如力度、音色、速度等等。二是要熟悉演奏者的風格和狀態，掌握演奏者在演奏中的情緒起伏，這樣才有把握控制全局，做到知己知彼。三是要掌握好適度的音量，避免喧賓奪主，既不能把伴奏彈成獨奏，一味的表現自己，也不能簡單的把伴奏看成是一種陪襯。演奏者在演出時常常會出現各種意想不到的情況，如演奏者節奏不穩、音準不好、譜子錯誤等等，這就要求伴奏者在心理上要有較強的適應和反映能力，不能因臨場出現的小紕漏而影響音樂的完整性。伴奏者不僅是單純的協助也應準確的把握作品的風格、內在意境，體會樂句呼吸及細微的感情思緒，為獨奏者提供音樂的烘托，提供豐富的音樂氛圍，從而達到珠聯璧合的藝術境界。

總之，只有伴奏者具備堅實的音樂修養和知識，才能真正將藝術情感展現的淋漓盡致，因此，伴奏者必須掌握豐富的音樂理論知識，賦予演奏者更多戲劇性與想象力，豐富音樂表現力。

以上是筆者對揚琴即興伴奏的一些體會，體現出揚琴在民樂伴奏中的重要性，拓寬揚琴專業教學的思路，使更多的揚琴專業學生在學習中能找到更好的切入點，找準自己的定位，明確目標，學以致用，學有所成。

責任編輯：李姝