淺談琵琶基本功的核心——“松”

摘 要：所謂“松”，即要求演奏者在訓練及演奏時做到氣松、心松、體松(肩、肘、手)等；即調心、調息以及左右手的協調。

關鍵詞：松；琵琶演奏；基本功

中國分類號：J632．33 文章標識碼：A 文章編號：1004－2172(2007)03－0100－02

琵琶演奏的“松”首先是指呼吸松與意識松(心松)兩個方面。

呼吸與演奏有著密切的關系，如果呼吸時氣息不松，輕則出現喉頭發出“咕、咕”的噪聲；重則由于屏氣而造成頭暈目眩。

意識松是靈魂。只有做到意識松才能達到真正的“松”。所以，每當練琴時，首先要做到心松，然后才能達到氣息松，以及身體(肩、肘、手)各部分的松。意識松的關鍵是排除雜念，因此，在練習時首先要做到收心、止亂、定念、松心。所謂“收心、止亂”便是消除雜念，把心收到演奏的樂曲上來。而“松心”則是以自然、舒暢的心情舒服地演奏。只有這樣，才能達到全身上、中、下各部位的放松，從而達到超然的境界。

任何一種器樂演奏，都不會與人體機能相違背。所謂體松，即形體松，是演奏者在演奏時，頭、手、腰、臂、腿、腳等放松，處于一種人體的自然狀態。因此，身體的任何部位緊張，不但會影響演奏技巧的發揮及演奏效果的提高，還會使外形顯得別扭難看。

其次，肩部松是整個手放松的關鍵。肩關節最自然放松的狀態即是沉肩垂手的狀態。例如：人在走路時，由于肩關節的自然放松，兩手能作自然的、有節律的擺動。在進行復雜的琵琶演奏活動中，無論是指、掌、腕、肘、肩各部位都應是在相對輕松的基礎上互動進行。然而只有在肩部松的情況下，上肢活動才能充分得以進行。如果肩部緊張的話，便會出現關節酸痛、動作笨拙的現象，從而阻礙各種指法技巧的發揮。

右手肩關節的緊張，一般由以下3種原因造成：—是大臂與右肋貼得太緊；二是大臂太靠前，肘部離肋太遠；三是聳肩，或過于塌肩。左手肩關節的緊張，一般是由于肘部抬得過高，沒有放松所致。

所謂“肘部松”是指肘關節不可太折緊，也不可太外揚。肘與肩兩者是緊密關聯的，演奏時，要求演奏者做到“沉肩垂肘”。只有這樣，整個手才能放松，小臂的持續旋轉運動才能獲得應有的肌張力。

腕關節的放松，是琵琶演奏的核心。腕部若不放松，手必然僵硬，從而影響速度的提高。在正確理解腕部松之前，須懂得人們日常生活與工作中，手的兩個不同的基本姿勢——休息位及功能位。

所謂手的休息位，是指手處于自然靜止狀態，手的肌張力處于一種相對平衡狀態，因此，手的休息位是最自然的姿勢。手的休息位是由手部的各相互抵抗肌肌張力的平衡所決定的。因此，假如肌肉或肌健受到損傷時，就不能達到休息位，從而影響正常的琵琶演奏。

手的功能位則和休息位不同，是手根據不同的需要所處的姿勢。它能很快地產生諸如張手、握拳或者捏物等動作。比如：當彈挑時，彈后手指須收屈，手腕外翻；挑后手指收屈，手腕上轉；當央彈時，手指不可能收屈，只能有伸屈動作，而手腕須有細微的轉動。只有這樣，才能使手腕始終處于相對放松的狀態，即緊張——松弛——緊張——再松弛的反復循環之中。因此，在演奏時，不僅能減輕疲勞感覺，而且還能加快速度及增強力度。這種動作始終使手腕處于休息——彈奏，彈奏——休息的循環運動狀態，因此能發揮最佳的效果。

關節松，也是演奏上達到細致入微、爐火純青的必然要求。例如：音色的變化、力點的轉換，力度的變化以及手指的彈性方面，都離不開指關節的放松。手具有靜力及動力，運動及感覺等雙重作用。在琵琶的演奏活動中，肩、肘、臂、腕是統一的整體，都要求做到相對“松”，否則，不僅不能達到細致入微、爐火純青的理想境界，還會帶來各種弊病。

在訓練學生基本功時，首先要訓練動作與表演形態(即剛柔松緊與收放開合)的關系。訓練動作的好與壞、單與全，與表演形態有著極為密切的關系，因為每一個指法都有它的起始、觸弦、終止的運動過程，以及其它指法組合的銜接過程。所以，在訓練時一定要明確這一點，只有這樣，才能使單一的運動自然放松。出音圓潤，使組合指法轉換自然，珠聯璧合。為此，應把每一指法分解為：準備——演奏——放松的3個運動過程。這樣，不僅使學生便于理解和掌握，而且還能普遍做到自然放松。

衡量演奏方法的正確與否，要看其動作是否自然放松，符合運動規律，聽其音是否圓潤空靈、優美動聽為準繩。由此可見，“松”是一切器樂演奏及基本功訓練的核心。

責任編輯：郭爽