民族音樂素材與現(xiàn)代作曲技法的完美結(jié)合

摘 要：本文所甘論的范圍是1948年以前，即早期的客觀民族主義時期希那斯特拉所創(chuàng)作的鋼琴作品。通過探究這一時期阿根廷民族音樂對希那斯特拉音樂創(chuàng)作的影響和他在創(chuàng)作中對現(xiàn)代作曲技法的使用，從而揭示其早期的鋼琴創(chuàng)作風(fēng)格——民族性和現(xiàn)代性的完美結(jié)合。

關(guān)鍵詞：希那斯特拉；民族音樂；客觀民族主義；鋼琴作品

中圖分類號：J614．5 文獻標識碼：A 文章編號：1004－2172(2007)03－0043－03

一、相關(guān)背景的探討

(一)阿根廷民族音樂興起的歷史背景

19世紀中葉，歐洲各國民族獨立斗爭蓬勃發(fā)展，民族意識日益高漲，一批具有強烈民族自尊心的愛國主義藝術(shù)家產(chǎn)生了擺脫外國文化統(tǒng)治，建立本國近代民族文化的強烈要求。

19世紀末，民族主義的理念開始在美洲大陸萌芽。美洲各國對自己的文化產(chǎn)生了濃厚的興趣，音樂家開始從民間最具特色的民謠和舞曲中尋找創(chuàng)作靈感。在阿根廷，民族主義風(fēng)潮的興起。使阿根廷看到了建立本國民族特色的前景。20世紀30年代起，深受民族主義理念影響的希那斯特拉逐漸以其民族色彩濃厚的創(chuàng)作風(fēng)格成為國際舞臺上最為活躍的阿根廷作曲家之一。

(二)希那斯特拉早期的生活及創(chuàng)作

作為阿根廷最著名的作曲家之一，阿爾貝托·希那斯特拉(Alberto Ginastera)，于1916年4月11日出生于阿根廷首都——布宜諾斯·艾利斯。作為西班牙與意大利后裔，希那斯特拉自幼便顯示了非凡的音樂才華，7歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，12歲進入威廉斯音樂學(xué)院(Williams Conservatory)接受理論、視唱練耳、鋼琴、和聲及作曲的專業(yè)音樂學(xué)習(xí)。1935年，才19歲的希那斯特拉以作曲金牌的最高榮譽畢業(yè)。隨后3年，希那斯特拉進入了國立音樂學(xué)院(Conservatorio Nacional deMuisica)追隨帕爾瑪(Athos Palma)學(xué)習(xí)和聲，希爾(Jos6Gil)學(xué)習(xí)對位與賦格，并師從安德列(JlseAndre)鉆研作曲。1938年，希那斯特拉以最高榮譽畢業(yè)于國立音樂學(xué)院。

在希那斯特拉早期的創(chuàng)作生涯中，鋼琴作品占有非常重要的地位。雖然他的鋼琴作品數(shù)量不多，但是其內(nèi)容具有很強的民族特性。作為早期鋼琴作品的代表作之一，鋼琴曲《阿根廷舞曲，Op.2》完成于希那斯特拉的學(xué)生時代。1937年10月，在國立音樂學(xué)院就讀的希那斯特拉完成了其第一組鋼琴曲《阿根廷舞曲》，并將此曲獻給了鋼琴家得拉寇(An-tonlo de Raco)由其親自首演。作為早期客觀民族主義時期的作品，希那斯特拉運用了很多民族音樂的素材，并結(jié)合現(xiàn)代作曲技法，如復(fù)節(jié)奏、復(fù)和弦以及多調(diào)性的使用等，使樂曲散發(fā)著一股濃厚的阿根廷民族氣息。雖然此時的希那斯特拉還是一個音樂學(xué)院的學(xué)生，但在他的寫作技巧中，已經(jīng)清晰地顯現(xiàn)出屬于自己的創(chuàng)作路線及手法。接下來的幾年，希那斯特拉又相繼創(chuàng)作了《馬蘭波舞曲，Op.7》、《十二首美洲前奏曲，op.12》等鋼琴作品，并以其濃厚的民族色彩創(chuàng)作風(fēng)格逐漸成為阿根廷民族主義作曲家的代表。

二、阿根廷民族音樂對希那斯特拉音樂創(chuàng)作的影響

19世紀，由于政治上的因素，阿根廷在音樂和文化上掀起了一股高楚文化的風(fēng)潮。作為一個民族主義作曲家，希那斯特拉深受高楚牧人音樂文化的熏陶，其作品風(fēng)格獨特，賦予強烈的節(jié)奏性和民族音樂的色彩。在眾多阿根廷民族音樂的種類中，馬蘭渡舞曲、森巴舞曲以及貓舞對希那斯特拉的音樂創(chuàng)作影響最為深刻。

(一)馬蘭波舞曲(maiambo)

馬蘭波舞曲起源于西班牙，發(fā)源于阿根廷平原地帶的踢踏舞，陽剛且只適合男性跳的舞曲。馬蘭波舞曲最大的特色在于其快速、復(fù)雜的節(jié)奏。它通常是以快速地6／8拍形式出現(xiàn)。男子通過跳此舞來表現(xiàn)其高超的舞蹈技巧、靈敏度、節(jié)奏感，高貴的身段以及驚人的體力。馬蘭波舞曲的幾種最常見的節(jié)奏形態(tài)下圖：

在馬蘭波舞益幾種最常見的節(jié)奏形態(tài)中，附點四分音符的節(jié)奏通常帶有片斷終止或暫停的意思。在兩人的輪賽中表示一方表演完畢，而接替的一方必須在不打破原有節(jié)奏的規(guī)律下銜接上。

希那斯特拉在早期的音樂創(chuàng)作中經(jīng)常以馬蘭波舞曲的節(jié)奏作為創(chuàng)作的素材，有些作品更以此舞曲名命名，顯露出他對這一舞曲形式的特殊偏好。作為早期鋼琴作品的代表作之一，《阿根廷舞曲》的第1首《老牧牛人之舞》和第3首《狂野高楚牧人之舞》都是根據(jù)馬蘭波舞曲的節(jié)奏特性所創(chuàng)作的。在這兩首舞曲中，6／8拍的舞曲特性以及強烈的八分音符節(jié)奏及其變化清晰可見。

隨后幾年，希那斯特拉創(chuàng)作了以馬蘭波舞曲這一舞曲名直接命名的《馬蘭波舞曲，Op.7》以及芭蕾舞曲《牧場，Op.8》最后樂章。作為希那斯特拉最偏好的一種舞曲形式，馬蘭渡舞曲不僅在其客觀民族主義時期成為其創(chuàng)作的音樂素材，甚至到了其創(chuàng)作生涯的中后期也經(jīng)常被使用。1952年所創(chuàng)作的《第一號鋼琴奏鳴曲，Op.22》被認為是希那斯特拉主觀民族主義時期最成熟的代表作之一，其中第二樂章以及第四樂章都使用了馬蘭波舞曲的素材。

(二)森巴舞曲(zamba)

森巴舞曲的淵源悠久，相傳起源于北非的摩爾人在慶典中所跳舞蹈“桑布拉”(zamhra)。16世紀中葉以“森巴庫恩卡”(zambacuenca)舞曲的形式被西班牙人帶到南美洲。而后，“森巴庫恩卡”一分為二，形成了形式相同但各具特色的“森巴”舞曲和“庫恩卡”(cuenca)舞曲。前者在19世紀盛行于阿根廷北部，而后者則盛行于智利與玻利維亞一帶。

森巴舞曲大多為6／8拍，切分節(jié)奏為其主要的節(jié)奏特色。森巴舞曲的基本節(jié)奏形態(tài)下圖：

上圖中，(a)的節(jié)奏形態(tài)可作為旋律或伴奏的節(jié)奏素材；而(b)和(c)則只作為旋律的節(jié)奏素材。

森巴舞曲的速度一般在慢板(adagio)或中板(moderato)之間，其速度大約在每分鐘76－84。與之不同的是，希那斯特拉在使用這一舞曲形式時，在作品中標記的速度則往往慢于上述速度。例如在《阿根廷舞曲》第2首《婀娜少女之舞》中，希那斯特拉給出的速度標記是J=60。與許多作曲家不同的是，希那斯特拉在使用森巴舞曲這一形式時，更為注意展現(xiàn)森巴舞曲中安靜、浪漫深情的一面。在隨后創(chuàng)作的《克里歐酋舞組曲，Op.15》也有類似情形出現(xiàn)。其中的第1首組曲，希那斯特拉給出的速度標記更是緩慢到J=46。

(三)貓舞(gato)

貓舞是阿根廷最重要的鄉(xiāng)村舞曲。高楚牧人創(chuàng)作貓舞的最初靈感來自于古老的西班牙舞曲“波蕾若”(bolero)以及“塞桂第拉”(seguidilla)。此舞通常由兩隊男女循著圓圈舞蹈，其特別之處在于：男女舞者同時以類似于塞桂第拉舞中的快速踏足為基礎(chǔ)舞步；女舞者常常會高舉裙擺并將之左右晃動，而男舞者則兩腳前后踢動，點綴其舞。雖然是6／8拍的曲子，由于經(jīng)常使用四分音符而造成切分的節(jié)奏效果，所以快速的節(jié)奏以及6／8拍與3／4拍的結(jié)合就成為貓舞的最大特色。希那斯特拉在音樂創(chuàng)作中對馬蘭波舞曲有著特殊的喜好，而具有貓舞特性的音樂片斷也經(jīng)常被其穿插在一些較快速、活潑，具有馬蘭波舞曲風(fēng)格的曲子中。貓舞的正常速度一般維持在J=108～120之間。而希那斯特拉在使用這一舞曲時，速度卻比較正常的速度快出許多。例如在早期創(chuàng)作的具有強烈馬蘭波舞曲風(fēng)格的《阿根廷舞曲》第3首《狂野高楚牧人之舞》中，就穿插了不少貓舞的節(jié)奏，其速度也達到了驚人的J=152。

三、希那斯特拉早期鋼琴作品的創(chuàng)作特點

(一)和聲的創(chuàng)新

在希那斯特拉的音樂創(chuàng)作中，和聲上的使用有其獨到之處。在三和弦的使用上，希那斯特拉喜歡加入七音而不是九音、十—音或是十三音，以增加樂曲的張力。希那斯特拉尤其喜愛在小三和弦上加入小七度造成的半減七音效。對希那斯特拉而言，和弦中的九音、十一音或是十三音被作為和弦附加音來看待也許更為恰當。為了避免根音與最高音造成三度音程的出現(xiàn)，希那斯特拉在遇到3個四度音程重疊在—起的和弦時，通常會利用轉(zhuǎn)位后的純五度來取代三度音程的出現(xiàn)。

作為偏好，希那斯特拉在其創(chuàng)作中還經(jīng)常使用由兩個以上的和弦所堆積而成的復(fù)和弦。作曲家有時會同時將數(shù)個互不相容的三和弦或四度音程所構(gòu)成的和弦重疊在一起。在三和弦方面，希那斯特拉比較偏愛由兩個大三和弦重疊在—起，其和弦的根音為小三度的關(guān)系。除此之外，兩個距離小六度的大三和弦也是希那斯特拉喜歡的一種類型。早期創(chuàng)作的《阿根廷舞曲》、《十二首美洲前奏曲》以及《克里歐酋舞組曲》中，這幾種情形都較為常見。

(二)黑白鍵的創(chuàng)作手法

由于受到斯特拉文斯基和巴托克的啟發(fā)和影響，20世紀的許多作曲家都試圖在鋼琴上獲得類似于打擊樂的音響效果，以增加音樂的色彩性。以反復(fù)同音的寫作手法來制造打擊樂的效果是這些作曲家慣用的方式。與之不同的是，希那斯特拉則通過鋼琴上黑白鍵對比所產(chǎn)生的和聲效果來賦予鋼琴打擊樂般的效果。對希那斯特拉而言，此時和弦內(nèi)部的構(gòu)造已經(jīng)不太重要。在早期創(chuàng)作的《阿根廷舞曲》第1首《老牧牛人之舞》中，希郡斯特拉就運用了這種創(chuàng)作手法。

在《老牧牛人之舞》中，這種寫作手法讓作品聽起來更具有異域原始的風(fēng)情。

四、結(jié)語

作為國際舞臺最受矚目的阿根廷民族主義作曲家，希那斯特拉深受民族主義理念的影響和高楚牧人音樂文化的熏陶。他早期的創(chuàng)作生涯中，鋼琴作品占有非常重要的地位，并具有很強的時代意義和民族特性。在眾多阿根廷民族音樂的種類中，馬蘭波舞曲、森巴舞曲以及貓舞對希那斯特拉的音樂創(chuàng)作影響最為深刻。在創(chuàng)作上，希那斯特拉運用了許多民族音樂的素材，并結(jié)合現(xiàn)代作曲技法，達到了民族性和現(xiàn)代{生的完美結(jié)合。

責任編輯：馬林