分析德彪西意象集第一冊《水中倒影》的結構特色和演奏

摘 要：德彪西是印象派作品的創始人，而他的意象集第一集《水中倒影》是印象派作品中最具特色的作品之一，通過對作品曲式、結構、特色的分析，以及對鋼琴演奏處理手法的理解和探索，能對演奏這首作品的人有所幫助。

關鍵詞：德彪西；印象派作品；結構；特色；演奏

中圖分類號：J624．1 文獻標識碼：A 文章編號：1004－2172(2007)03－0040－03

德彪西的音樂，是19世紀末到20世紀期間，高度成熟的法國文化的結晶，反映出這位作曲家高度的知識性和深厚的教養性。德彪西是印象派音樂的創始人，他的音樂如夢幻般地閃爍著光和色彩。意象集是最具有印象派特色的代表作。意象集洋溢著肯定人生的幸福感，把作曲家對大自然的感受，用獨特的作曲手法，生動完美地在鋼琴音樂中表現出來，不斷的潺潺流水，成為作品中的主角。第一首《水中倒影》，則是作品中最具特色的典范。如曲題所示，這是一首水與光的嬉戲，光波隨著水面顫動，微妙地閃爍發光。樂曲幾乎是用即興風格寫成，要把此曲彈奏完美，著重在把握作品的結構，色彩的運用，以及獨特的觸鍵、和聲、踏板的處理上。

一、獨特緊密的曲式結構

《水中倒影》樂曲的曲式與結構：ABABA+尾奏。德彪西作品不受傳統曲式的約束，大都使用非常獨特、非常緊密的結構寫成。德彪西在這里也使用了變奏曲等手法，由兩個主題把樂曲統一起來。第一主題雖然幾乎不作任何變化，但第二主題重復出現時予以變化。全曲結構是A：1－23小節，其中第一主題1－8小節，過門9－23小節；B：第二主題，23－34小節；A：35－49小節；過門45－49小節+B：54－70小節；A：71－80小節；B：78+尾奏81－94小節。從以上益式結構分析足以看出作曲家著重曲體和旋律的要素，大膽獨特的應用變奏曲的手法，把自己對大自然的感受用音樂生動地表現出來。

二、不同的音色表現不同的色彩

發自本能的旋律是法國音樂學派最重要的素質，對音色有著特殊的敏感，崇尚華麗、勻稱、優雅，是學派充分表現法國風雅趣味的根本所在；崇尚印象的瞬間交替變幻，是學院派直覺的、令人激動的情趣。此曲猶如印象派畫家在畫布上抓住各個不同的時刻，不斷改變的大自然那樣，作曲家也用了他的感覺，表現了或是微波蕩漾的水面，或陽光下的水面。隨風蕩漾再趨于平靜。

彈奏此曲時，開始速度要模仿水波蕩漾，要有點自然的搖動，有swing的感覺，開始部分右手的和弦進行要很平均，左手旋律要發自內心的歌唱。演奏印象主義作品的另一個重要課題是對和弦及和聲的處理方法。與浪漫主義作品通常突出和弦的兩個外聲部(高音與低音)不同，印象主義的和弦應按其不同的和聲結構來處理，以良好的歌唱音色彈奏柔和而優美但不沉重或松弛的旋律部分。把旋律層與和聲層分開，不但在音量上，更重要的是在音色上分開。彈完一個-和弦后要利用柔軟的手腕運動及高度敏感的指尖，迅速轉移到下一個和弦。

第1－23小節為第一主題，這一部分中聲音的力度主要在弱的范圍內變化。在輕聲范圍內作出音色的對比，這是演奏印象主義作品不可缺少的基本功。將德彪西本人在譜上標明的力度記號作一個統計是很能說明問題的。德彪西極喜歡應用弱范圍的力度，或者突強、特強的極端力度，極少有中間狀態的力度標記。但這并不意味著所有P或PPP都應彈成一個樣子。比如最開始處的PP和第16小節、17小節處的PP應該用不同的奏法，后者要多一些旋律感，要盡可能的做出豐富的層次與色彩的變化及對比。

其色彩感需通過音色的變化來達到。聲音是演奏德彪西作品的第一要素。不論音響力度的差距有多么大，在任何時候。不能彈出敲打性或打擊性的音響。音色力圖均勻、純凈、透明、柔和，造成一種朦朧的背景，盡可能把聲音延長而造成更豐富的共鳴。

色彩是印象主義音樂首要的因素，而色彩不僅要通過音色的變化，還要靠耳朵與感覺獲得。因此，細心地自然地傾聽并控制每一個聲音應是演奏印象主義作品優先考慮的問題。在德彪西的鋼琴作品中，一般都有二、三、四個不同層次。細心體察每一層次的不同形象，不同作用，不同地位，而決定不同音響，不同色彩。通常來說，德彪西的音樂比較接近于中國的山水畫、水墨畫，黑與白之間，有豐富的層次，每一層都不—樣。我們了解作品風格的總色調后，再看每個細節，就會比較容易掌握作品。

三、獨特的觸鍵方法

印象主義風格的作品對音響的要求不同于巴洛克、維也納古典主義、浪漫主義三個時期。富有朦朧感和色彩性對比的音色不可能用任何部位的任何打擊性的觸鍵來演奏。因此，在演奏《水中倒影》的時候，首先以輕而薄、纖細而柔軟的觸鍵為主，下鍵的速度則根據所需音色而定；觸鍵部位避免過分靠近指尖，要多應用手指肉厚的部位根據不同音色的需要改變觸鍵部位；要將大臂的自然重量傳到指尖，用非常連貫的手法，通過力量的轉移來演奏此曲的主題。其次，觸鍵方向要多用勾、摸、抓等接近水平的方式。最重要的，觸鍵不能猛烈，避免任何打擊性音響。

此曲中快速的琶音連奏占很大一部分，譜例3(24－31、44－50)，要非常的連，手臂要作水平式的移動，為了能彈得輕巧流暢，手腕要保持柔軟，手臂必須輕巧靈活，要彈得很細膩、均勻，感覺不到任何的間隙。

第56小節開始的第二主題變奏，使人不由聯想起太陽的升起。要用大部位的自然重量來彈奏，才能更好的控制音色。在觸鍵上最困難的是彈出柔和的強奏，音量大而不敲擊。強音或突強音都意味著使琴弦更長時間地振動與共鳴，要用溫和的內力而不是粗暴的強力奏出。

四、謹慎而敏感地使用踏板

對于實現印象主義的音響目標，踏板是除指觸之外另一個十分重要的因素。不用踏板(不論哪一個)絕不能達到印象主義音樂的流暢、不割裂、多變化以及音色混合等特定效果。因此，謹慎而敏感地使用踏板，對掌握這一風格特征關系極大。一般說，在處理印象主義音樂用踏板時，我認為：

1．根據低音換踏板。以保證低音的持續與連接。

2．根據和聲換踏板。和弦結構變換比較快又比較大時，一般一個和弦一個踏板。

3．根據節奏換踏板。有時雖屬同一和弦，但為強調節奏需將踏板換清楚。

4．一音一個踏板。在和弦變換頻繁時，為保持線條的連貫同時又保持音響的清晰，需要每個音換踏板。

5．輕輕地、淺淺地踩延音踏板。德彪西音樂申的許多踏板都不應踩得很深，要淺淺地、輕輕地用靈活的腳踩非常敏感地加以控制。甚至有時需要“顫音踏板”，即將踏板很輕很快地顫抖，使快速度的樂句也能得到踏板的“滋潤”而不至于太干燥。踩踏板的深度是非常敏感而細膩的問題，根據耳朵所聽到的音響隨時進行調整。

6．在演奏時，為保持低音的長時值，可運用中間的持續音踏板。從25小節一直到34小節，此處左手的降A音要用持續音踏板，有些極弱奏時，音量極輕，可以把不同和弦混合在一個踏板中，以達到飄忽、朦朧的效果。

7．弱音踏板在印象主義風格的樂曲中用非常頻繁。但并非弱奏處全部用弱音踏板，應當把這個踏板作為一種武器來使用，造成一種遙不可及的境界，給整曲帶來不同色彩的渲染。依靠弱音踏板的幾個層次，配合不同的指觸，能使音色變化的范圍進一步擴大。總之，無論哪種踏板，都與演奏廳、鋼琴、共鳴程度、演奏實況相聯系，隨時加以調整。

從24小節開始的第二主題速度要還原，要以正確的節奏把第二主題彈出，31－34小節速度不要過急，從62小節開始的漸弱要一層一層弱下來，64小節處最好不用踏板，注意左手保持1、3拍，71小節再慢，逐漸安靜，結尾處速度不要亂。

五、音樂中蘊藏著詩意、畫意

在《水中倒影》的整個作品中，德彪西抓住光線和色彩的瞬間感覺，表現了水與光千變萬化的效果，這些水波與光影游動的效果主要靠和聲、色彩的變化造成，由此把詩意、畫意、樂思三者巧妙地結合在一起。將詩意、畫意蘊藏在音樂之中，是德彪西的最大本領。

通過《水中倒影》足以看出德彪西是最了不起的創造大師，他被人們稱為“鋼琴畫家”。他使原來抽象的音樂變得不抽象，用技巧和對美學的追求直接地用音樂作畫，是最早一位把畫變成音樂的作曲家。

責任編輯：馬林