一紙展開非舊譜 四弦翻出是新聲

摘 要：《新翻羽調綠腰》是一首模仿唐代大曲風格而又富有獨創新意的琵琶獨奏曲。文章從曲源、樂曲結構、演奏方法等幾個方面著手，對該作品進行了分析。全曲頗具古風。時而輕盈柔美，時而氣勢渾騰，仿佛再現了唐代舞者的風姿神韻，不失為當代琵琶曲的佳作。

關鍵詞：曲源探究；調式結構；演奏技法

中圖分類號：J632．33 文章標識碼：A 文章編號：1004－2172(2007)03－0098－03

序言

《新翻羽調綠腰》是陜西省古典藝術團楊杰明老師于1982年創作的—首琵琶獨奏曲，該曲在第六屆亞洲音樂論壇和專題討論會上被評為優秀作品，并在全國第三屆音樂作品評獎中獲得了二等獎。全曲是作者根據唐詩中關于《綠腰》舞的描述創作的，刻意追求唐代風韻在琵琶上加以發揮。全曲分為5個段落，模擬唐代大曲的結構。有5個小標題，第一部分名為“散序多攏捻”(取自唐代詩人元稹的《琵琶歌》)；第二部分首段名為“輕盈綠腰舞”，二段“慢態不能窮”，三段“宛如游龍舉”；三部分名為“繁姿曲向終”(后4個標題均取自唐代詩人李群玉的《長沙九日登東屢次觀舞》)。全曲優美流暢，節奏節拍多變，頗具古風。

一、曲源探究、

《綠腰》又名《六幺》、《錄要》，原為唐代著名大曲之一。據唐代詩人白居易《樂世》詩序再：《綠腰》即《錄要》。相傳唐貞元年中，樂工獻給德宗皇帝李適一首樂曲。樂曲清新委婉，德宗非常喜愛，但又嫌其太長，于是命樂工將曲審最主要的段落摘錄下來改編成歌曲大曲，故名《錄要》，后稱《綠腰》。在唐、五代以及宋代的詩詞中，均不乏關于《六幺》的記載。元稹《琵琶歌》有“管兒還為彈六幺”；白居易《楊柳枝》有“《六幺》、家家唱”等詩句；該曲的結構，那時有“此曲拍無過六字者，故目《六幺》”的說法。但到底此曲是什么樣的拍式，一直到今天仍為音樂學家研究唐代大曲的重點之一。

在此大曲中，琵琶處于領奏地位，王建《宮詞》說：“琵琶先抹《六幺》頭。”又據元稹《琵琶歌》說：“六幺散序多攏捻?！痹凇稑犯s錄》中，還記載了這么一段有名的故事；貞元中(公元729－797年)長安大旱，皇帝下詔讓長安東、西兩市搭臺求雨，糧食百姓趁機舉行音樂比賽。當時的康昆侖演奏琵琶號稱“第一”。因此，東市就請他做代表登臺演奏?？道鲆普{彈了一曲新翻《錄要》。東市人以為不再有會有敵手了。哪里知道，在這時西市臺上出來一個女子，說：“我亦彈此曲，然后再移到楓香調中去彈。”等她一彈出來，聲音像雷鳴一般有力，表達得非常神妙。后來得知這位女子是莊嚴寺的和尚段善本裝扮，也是唐代一著名琵琶演奏家。這個故事說明，當時不僅有同名的琵琶獨奏曲，而且還可以翻到其他的調中演奏。當時有黃鐘調、中呂調、高平調、仙侶調四調，均為羽調。宋代以后此曲流傳很廣，變種極多，如宋的《六幺令》、《六幺花十八》；金的《董西廂》的《六幺實摧》、《六幺遍》；元曲的《六幺序》以及雜劇的《爭曲六幺》、《扯攔六幺》等20種。但是，唐代《綠腰》的音樂到底是什么樣子的?時隔千余年，隨著時間的流逝，已杳無蹤跡了。

作者楊潔明老師正是在這種原曲樂譜、音響蕩然無存的情況下，查閱了大量古代音樂文獻，參考了很多民族民間音樂資料，重新構思創作了《新翻羽調綠腰》。

二、樂曲結構

《新翻羽調綠腰》按照我國傳統戲曲結構形式，并借鑒了唐代大曲的曲式結構，以五言唐詩作為每段的標題，分為“散序多攏捻”、“輕盈綠腰舞”、“慢態不能窮”、“宛如游龍舉”、“繁姿曲向終”5部分。作曲家并不完全忠于傳統的結構，而是在傳統曲式的基礎上創造性地擴大了曲式結構，形成了一部復三部曲式結構的樂曲，把傳統創作手法與現代創作手法有機地結合在一起，體現出了作品標題“新翻”之意。

樂曲的開始，先用兩個同度裝飾音緊接分彈八度雙音，造成“未成曲調先有情”的藝術境界，接著，在由慢漸快的十連音后，由長輪轉換為滾奏的技巧，仿效我國戲曲板鼓的敲擊點子，以音色對比，觸弦位置的變化以及清脆的泛音，奏出稍慢、自由的引子，如《散序多攏捻》：

散序，用于唐代大曲的曲首。該段雖短，但其指法、節奏盼變化卻十分豐富，仿佛是在呼喚一位飄飄欲仙、舞姿婆娑的少女，在萬珠落盤般的音樂中，她步履輕盈、瀟灑，猶抱琵琶半遮面。

引子過后是全曲的主要主題——第一段《輕盈綠腰舞》。相當于“中序”、“拍序”的開始，在唐大曲的結構中，此部分應以歌唱為主。該段旋律十分柔美、優雅，極富韻味和抒情性。曲調委婉動人，富有陳述性：

這段音樂在曲式結構上有著明顯的三部性，并且是非再現的三部曲式。a段為4句型復樂段，b段為—個對比中部，段為—個方整的平行樂段，3個樂段在情緒上既有對比，又有聯系，生動的將“南國佳人”舒展長袖飄然起舞的場面形象地展現在聽眾面前。

第二段《慢態不能窮》與前面的材料大不相同，但其內在的聯系卻是十分密切的。本段同樣是一個單三部曲式的段落，不過較前段有所不同，它是有再現的。d段旋律以四度跳進、快速十六分音符為主。中部的e段也是一個對比的段落，節奏以短促的附點節奏為特點，增強了音樂的跳躍性。再現段d₁為靜止的變化再現，旋律線條及情緒都未作很大變動，僅僅是在節奏上不再是快速的連續十六分音符，而是以輕快的八分音符和十六分音符的交織為主要節奏樣式。第二段突出了動的因素和舞的特點，體現出活潑的意境。由慢漸快，由弱漸強的速度、力度對比，為音樂形象增掭了神韻，人們仿佛在觀賞舞蹈家變幻無窮、此起彼伏的綺麗舞姿，展示了舞者對美好未來的向往和憧憬。

這段音樂吸取了葉棟譯解的敦煌曲和宋代姜白石歌曲中自々部分音調。后半部分調式上出現了變音^#4，具有異國情調的旋律，讓人們領略到盛唐時期西域音樂對中原音樂的影響。

《婉如游龍舉》使樂曲由玲瓏轉入深邃而氣勢渾騰。仿佛游龍蜿蜒而出，屈伸自如，既象征舞姿的神奇迷人，又表現了盛唐藝術所特具的鋪排和氣概。本段為單二部曲式，f部前兩小節為過渡性的序奏，隨后8小節分別模仿古代低音號角和擊鐘聲，人們仿佛從中聆聽到了簫音、號角、鐘鳴。g段以f段落的材料為基礎，形成一個發展中段，也是全曲唯一的發展性質的中段，猶如看到了千姿百態的舞蹈場面。

該段后半部分曲調充滿了激情。它是全曲的第二個主題核心所在，歌唱性發展到了高峰。作者運用了雅樂調式的旋律進行，使音樂形象更加動人，呈現了唐代大曲的風格特點：

和許多唐代大曲的結構相似，《新翻羽調綠腰》也以終段為高潮，該段副標題為“花十八”。歐陽修曾有“貪看花十八”的詩句，歐陽永叔在《碧雞漫志》中記到：“‘花十八’前后十八拍，又四花拍，共二十二拍，曲節抑揚可喜，舞亦隨之。”說明正是全曲的“點睛”之處。該段旋律時而在高音區進行，時而在低音區回蕩。其中，用琵琶的“摘”弦模仿木魚的清脆聲，極具特色，形象地描繪出舞者酣暢的舞步，優美的姿態，低回處如破浪出水的蓮花，急舞時似迎面飛舞的雪花，舞者的風姿神韻猶在眼前。最后音樂在琵琶的掃拂聲中層層推進，一氣呵成將全曲推向高潮。而后，情緒突轉，在掃輪以后以一個柔和分奏結束全曲，起到了意猶未盡的藝術效果。

三、樂曲的演奏

引子《散序多攏捻》節奏比較自由，在速度上有4次慢起漸快再漸慢的變化。散板的處理應是：兩頭慢當中快，漸快和漸慢時的處理要體現逐漸的“漸”字，不可突快突慢，也不要有階梯式的痕跡；還要體現一個“勻”字，演奏時適當地突出每拍的第1個音，每拍的后3個音稍弱，要注意強弱對比。

第一段《輕盈綠腰舞》描繪的是舞者優美飄逸的舞姿。演奏要柔美婉緩，速度中等。左手吟弦的頻率要快，品上來回的幅度小，滑音更要婉轉，不可太生硬，才能把細膩輕盈的舞蹈動作描繪得生動感人。在本段落的第17至24小節，第1小節配用了長輪，音量可以稍微強一些，第2小節音量要弱一些；第26小節第2拍第1個音，(處于弱拍的第1音)音量不可太強，推拉的動作要慢。只有通過這樣的處理才能恰當地描繪出“輕盈綠腰舞”的音樂形象。

第二段《慢態不能窮》開始音量稍弱地慢起，之后逐拍地加快，3小節后音量可加強，再5小節后音量突弱。該段的八分附點音符演奏時須注意：附點的前一個音強，后一個弱，還需與下—個音緊接不斷。

第三段《婉如游龍舉》開始右手稍上(靠近末品)用弱音量演奏，接下來的滾奏音量要強，左手如果加大吟揉的幅度，更會增添渾騰的氣勢。后面雙輪的地方應注意要把子、中二弦都輪得飽滿完整。

第四段《繁姿曲向終》的節奏、指法、音區、音色的變換比較頻繁。該段后面中部的音量都要由極弱到漸漸加強。倒數12小節到倒數11小節音量由弱漸強。另起后開始右手有力地琶音長輪至倒數第6小節，速度很慢地在每個音上做強音處理后至下一小節的掃輪，最后一個分指以中強的音量結束全曲。

結語

琵琶曲《新翻羽調綠腰》繼承了我國傳統琵琶曲創作與演奏手法之精華。全曲脈絡清晰，結構嚴謹，耐人尋味，是一首剛柔兼備，變化繁多的抒情曲。與其它傳統文曲所不同的是，它的旋律既有柔美，典雅的特點，又具有宏大、壯觀的氣勢。如能把握住樂曲優美典雅、生動明快、抒情寫意三大特點，演奏時就能準確表現出樂曲的風格和意境。

責任編輯：馬林