論法國作曲家福雷鋼琴作品

摘 要：福雷是19世紀(jì)20年代法國音樂承前啟后的重要人物之一，其新穎的創(chuàng)作思想及作曲技法被同時代的人認(rèn)為是超前的。他創(chuàng)造了一種完全與眾不同的音樂語言。文章遵循以點及面的原則，通過對福雷鋼琴作品——夜曲在音樂形象、和聲、調(diào)性、結(jié)構(gòu)等方面的分析，論述了這位作曲家創(chuàng)作個性的形成背景，并總結(jié)出其古典而浪漫，形式嚴(yán)謹(jǐn)而內(nèi)容奔放的作品風(fēng)格特征。

關(guān)鍵詞：福雷；夜曲；風(fēng)格特征

中圖分類號：J614 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004－2172(2007)03－0028－04

引言

福雷·加布里埃爾·于爾班，法國作曲家、管風(fēng)琴家、教師，是當(dāng)時最有獨創(chuàng)精神的作曲家之一。起初為浪漫派作曲家，其音樂語言純潔洗煉，有典型的法國特色。他的和聲經(jīng)常出人意料，但又在情理之中。作為教師，他對年輕一代有巨大的影響，學(xué)生中有弗洛朗·施米特、路易·奧貝爾、娜迪婭·布朗熱、莫里斯·拉威爾等。福雷創(chuàng)作的主要作品包括歌劇、戲劇配樂、管弦樂曲、室內(nèi)樂、教堂音樂、歌曲及鋼琴作品等。其中鋼琴曲包括即興曲5首、夜曲13首、船歌13首、前奏曲9首等。

一、福雷夜曲創(chuàng)作風(fēng)格的時期劃分

福雷的音樂可以分為3種風(fēng)格：早期(1863－1889年)典型的浪漫主義，并吸收語言和審美的羅曼蒂克風(fēng)格(如夜曲OP.33 N0.1、No.2、No.3、OP.36 N0.4、OP.37 No.5)；中期(1890-1905年)熱情，大膽，減弱了抒情性，增加了戲劇性，創(chuàng)作手法趨于成熟的音樂風(fēng)格(如夜曲OP.63 No.6、OP.74N07、OP.84 No.8)；晚期(1906－1924年)具有表達(dá)的激情，大膽的和聲運用，豐富對位法的風(fēng)格(如夜曲OP.97 No9、OP.99 No.10、OP.104 No.1、OP.107 No.12、OP.119 No13)。

二、福雷夜曲創(chuàng)作的時代背景

福雷共寫了13首夜曲，在作曲方式上繼承了法國鋼琴音樂傳統(tǒng)“沙龍”流風(fēng)，又在和聲處理上頗具優(yōu)雅而富于近代的感覺。

13首夜曲的創(chuàng)作年代是相當(dāng)長久的，與他創(chuàng)作的13首船歌的年代幾乎相同，即1883－1922年，這也是福雷一生中最重要的年代。這兩種曲體(夜曲與船歌)都是含有高度智慧和創(chuàng)作技巧的作品，其獨具匠心的豐富織體變化和轉(zhuǎn)調(diào)、靈活精巧的結(jié)構(gòu)手法，對他的眾多學(xué)生如拉威爾、埃涅斯庫、布朗熱等及以后的作曲家都產(chǎn)生過深刻影響。

三、福雷的夜曲及其譜例分析

1．降A(chǔ)大調(diào)夜曲OP.33 No.3

此曲為福雷早期風(fēng)格時期的代表作之一。它具有典型的法國浪漫主義特征，充滿了優(yōu)雅的柔情和無限的吸引力。其“每一個音符如撩人心弦的綿綿情語，是月下花前兩情纏繞一般的醉入情緒——”(柯爾托《法國鋼琴音樂》)。

流暢的行板(Andante con moto)，3／4拍。最初隨著含有切分音特征的低音節(jié)奏，開始了混合有三連音符的優(yōu)雅旋律(見譜例1)。

在此之后，再加4小節(jié)即成為樂句，這一旋律以更多的三連音符像過門一樣繼續(xù)一段之后，右手用弱音的八度音程預(yù)示著第二主題(見譜例2)。

接著旋律移到左手，在緩慢的三連音分散和弦之間，徐徐地奏了出來(見譜例3)。

第一主題和第二主題之間形成的對照性之美，優(yōu)雅至極。經(jīng)過8小節(jié)的樂句后，第二主題改在高音部繼續(xù)。當(dāng)旋律再度移到左手時，就開始變形地發(fā)展，感情逐步高昂，最后以右手的八度音程達(dá)到最高峰。接著，第一主題像夢幻一般再度重來，這一次強(qiáng)弱被調(diào)換的節(jié)奏進(jìn)入了內(nèi)聲部，左手奏出了9／8拍子的節(jié)奏。在接近曲終時，一邊以2小節(jié)為單位微現(xiàn)第二主題，一邊左手搖擺不定的三連分散音像煙霧一樣裊裊上升，最后煙消云散而曲終。

此曲把人類最真最純的感情表達(dá)得淋漓盡致，其和聲與節(jié)奏平衡得極其統(tǒng)一，是一首富于詩情畫意，優(yōu)美動聽的樂曲。

2．降D大調(diào)夜曲OP.63 No.6

此曲為福雷中期風(fēng)格時期的作品，也是其最完美無缺的作品之一。這首樂曲擁有的不是活潑的青春氣息，而是福雷扣人心弦成熟的感情。

慢板(Adagio)，3／2拍。主題是由三連音符所構(gòu)成的柔美旋律(也是福雷所寫的旋律中最高貴、最柔和的例子)開始的。在這一繼續(xù)拉長音調(diào)的旋律進(jìn)行后，便以八度音程重復(fù)，感情也越加亢奮高昂。隨后樂曲轉(zhuǎn)為中庸的快板(Alle－gretto molto moderato)，升c小調(diào)，3／4拍。曲調(diào)一轉(zhuǎn)成為柔和的詼諧趣味的律動部分(見譜例4)。

旋律雖然詼諧，但并不輕浮。這一部分的開始是用3／2拍回到開頭，調(diào)性也回到降D大調(diào)，奏了1小節(jié)便以分散和弦而消逝。之后轉(zhuǎn)變?yōu)橹杏沟目彀澹?／2拍。調(diào)性仍然保持原來的降D大調(diào)，但這次奏出的則是輕快活潑的十六分音符，頗似鐘聲的音響，有震撼心弦的絕妙效果。經(jīng)過兩小節(jié)轉(zhuǎn)為A大調(diào)，并在高音部恍惚浮現(xiàn)出充滿憧憬的優(yōu)美旋律。

充滿了高昂感情的旋律，猶如夢幻一般有令人不禁心曠神怡之感。最后轉(zhuǎn)為E大調(diào)，以二度、三度由上而下奏出滑奏一樣效果的快速音群。接著速度轉(zhuǎn)為中板(piu moderato)，以3／4拍子再現(xiàn)原詼諧趣味的第二主題，經(jīng)過兩小節(jié)便回到4／2拍子的中庸快板，然后第三部分改變調(diào)性繼續(xù)往下奏。

其次回到3／2拍子的降D大調(diào)，以低音的八度音程再現(xiàn)開頭的主題。當(dāng)這一再現(xiàn)隨著快速的音階消失了之后，又重新以同樣的形式融和在三連音符里面奏了出來，并立即以八度音程走向最后的終結(jié)。

這首樂曲就是以如此大的構(gòu)想而成，對夜曲來講，其規(guī)模可算相當(dāng)龐大。它猶如歌謠一般，不但在內(nèi)容上極富多樣性，而且在音樂上也十分成熟，這是福雷全部鋼琴作品中的杰作。

3．b小調(diào)夜曲OP.119 No.13

此曲為福雷晚期風(fēng)格時期的作品，不僅是最后一首夜曲也是最后的鋼琴曲。因此，在音樂中將他晚年憂郁的心境描寫得淋漓盡致。

行板(Andante)，3／2拍子。在曲式方面，采用三段體的常規(guī)手法，雖然只有少數(shù)的音符與簡單的素材構(gòu)成，但卻發(fā)揮其高度的表現(xiàn)力。

樂曲的主部似乎已有死亡的預(yù)感，呈現(xiàn)莊重圣詠風(fēng)旋律(見譜例5)。

再度回到莊重的主部，曲調(diào)愈呈莊嚴(yán)也越增高貴之感，最后樂曲以靜肅的結(jié)尾結(jié)束。

這首樂曲與其說是悲痛，倒不如說是對上蒼慨賜高壽而心生無比感謝之意的作品，其充滿莊嚴(yán)端重的曲風(fēng)讓人肅然起敬。

四、福雷夜曲創(chuàng)作風(fēng)格的形成及特征

我們在探究福雷鋼琴作品的過程中，遵循由點及面的原則，對作品的音樂形象、結(jié)構(gòu)、和聲、調(diào)性等方面進(jìn)行了初步分析。我們得到了一點結(jié)論：即一個作曲家創(chuàng)作風(fēng)格的形成，除了自身的才能、個性的因素外，他所處的歷史、地域、音樂環(huán)境、師承關(guān)系等條件的影響力是潛在的。福雷9歲至20歲在巴黎學(xué)習(xí)音樂時，正值歐洲浪漫主義藝術(shù)進(jìn)入成熟發(fā)展時期。從韋伯、舒伯特、門德爾松的鋼琴作品到肖邦、李斯特、舒曼的鋼琴作品代表了浪漫主義鋼琴音樂的最高成就。整個法國成為文學(xué)、繪畫、戲劇等藝術(shù)的歐洲第一中心。就法國浪漫主義思潮而言，它不是憑空產(chǎn)生的。這之前是民族主義和古典主義的。音樂從呂利、拉摩、庫普蘭到貝遼茲、c．弗蘭克、比才完成了巴洛克一古典——浪漫的轉(zhuǎn)換。而真正浪漫主義的影響來自于意大利威爾第等人的歌劇。肖邦、李斯特的鋼琴新創(chuàng)作法及德國浪漫主義歌劇(如韋伯和瓦格納)的沖擊也特別大。幾乎每個法國作曲家都不同程度地受到了他們的影響。但這些人最后又都不同程度地擺脫了他們的影響而沿著法蘭西的道路前進(jìn)。他們總的特點是具有很強(qiáng)的獨立性和個性。他們的學(xué)習(xí)階段不僅受古典主義的熏陶，同時也受浪漫主義思潮的影響。最后他們將兩者有機(jī)的綜合起來達(dá)到一種新的境界。我們在古諾、圣－桑、福雷、比才、丹弟，甚至以后的德彪西身上都能看到這種現(xiàn)象——即法蘭西的精神和傳統(tǒng)。

從另外—方面看，福雷的創(chuàng)作理念受他的老師圣－桑的影響是主要并持久的。圣－桑說：“音樂應(yīng)該在沒有幫助的情況下獨具魅力，但在我們進(jìn)行想象，并使其在某種特殊渠道中流動的情況下，它的效果會好得多。因此，想象音樂吧。在這時候，我們心靈的所有功能都被帶動起來參與同一目的的實現(xiàn)。藝術(shù)從中獲取的并不是更多的美，而是更寬闊的施展空間，即更多樣化的體裁和更大的自由度。”(圣－桑《和聲與旋律》)。

因此，在考察福雷鋼琴作品的過程中，我們不能忽視其相對于世界其他音樂大師鋼琴作品的“福雷風(fēng)格”，并總結(jié)出以下幾個方面的風(fēng)格特征：①具有較單純的歌唱性音型化的短結(jié)構(gòu)旋律，旋律與音型交織在一起的不同運用均十分優(yōu)美。不同寫法的旋律單獨或綜合運用，使他的旋律形象生動，具有可塑性的特點。②他異乎尋常的敏感音樂聽覺，使他鋼琴音樂的和聲與織體非常精巧、細(xì)密、層次化、音色變化頻繁、經(jīng)常出乎人的意料。旋律和多變的音型化織體結(jié)合巧妙自然。③他有用新方式組合鋼琴素材的天賦，并善于運用傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)原則，使音樂達(dá)到和諧和平衡，他在結(jié)構(gòu)上的精煉是一貫的，對于相隔較遠(yuǎn)的轉(zhuǎn)調(diào)能處理得自然平穩(wěn)。④他的鋼琴作品不論快和慢，都體現(xiàn)了深刻內(nèi)涵，并且真摯、自然。速度及速度變化都很嚴(yán)格。Rubm(自由節(jié)奏)每刻都可以存在，但表現(xiàn)得恰當(dāng)而有分寸，達(dá)到幾乎不被察覺的程度。⑤音樂的表達(dá)深刻而細(xì)膩，其浪漫的手法中包含著更多的理性及古典主義精神，趣味高雅是他的本性，優(yōu)美抒情是他的天然素質(zhì)。⑥潛在的復(fù)調(diào)性在其作品中運用自如，調(diào)性的頻繁變化及和聲色彩的豐富使得他的作品具有獨特的個性。⑦晚期作品比早期作品有更大變化和突破，音樂上減弱了抒情性，而增強(qiáng)了戲劇性因素，創(chuàng)作手法上趨于復(fù)雜化。⑧注重細(xì)致和適度。嚴(yán)格的控制和靈活的變化相結(jié)合的手法使其作品達(dá)到自然與協(xié)調(diào)。

結(jié)束語

福雷的音樂作品已成為世界音樂寶庫中的一個組成部分。在法蘭西音樂發(fā)展的三條主線中，代表具體法國傳統(tǒng)的一條就是由圣→桑→福雷→拉威爾組成(其他則是以弗蘭克、丹弟為代表的世界主義和以德彪西為代表的印象主義)。福雷19世紀(jì)70年代發(fā)起并參加民族音樂協(xié)會，推進(jìn)法國音樂文化傳播，是法蘭西全國音樂協(xié)會的創(chuàng)始人之一，1890年又成為獨立音樂協(xié)會的第一任主席。福雷于1905－1920年任巴黎音樂學(xué)院院長，在音樂精神思想領(lǐng)域和教學(xué)領(lǐng)域影響了一大批法國年輕的作曲家并成為他們的精神領(lǐng)袖。

在音樂創(chuàng)作上，福雷堅持自己的方法，既保持法國的音樂傳統(tǒng)，又有新的突破和創(chuàng)新。他的音樂既精確又風(fēng)雅，既嚴(yán)格又迷人，形式明確而詩意朦朧。他創(chuàng)造了一種完全與眾不同的音樂語言。他的最高成就體現(xiàn)在無與倫比的抒情歌曲、鋼琴作品和室內(nèi)樂作品中，他的音樂真摯、樸實、情感細(xì)膩。他是法國音樂承前啟后的重要人物，為法蘭西音樂的發(fā)展開辟了道路。

責(zé)任編輯：馬林