論中提琴演奏的支點

摘 要：中提琴是一門獨特的樂器。它的演奏類似小提琴，音色介于小提琴和大提琴之間。它的演奏姿態(夾在脖子上)同小提琴一樣，卻比小提琴大和重了不少，這樣演奏起來容易產生支撐不足造成不易于掌握的情況。解決好支點即演奏中對琴的良好支撐，達到力與力的平衡，從而解放左右手并自如演奏，是中提琴演奏的一個基礎。

關鍵詞：中提琴演奏；支點；平衡

中國分類號：J622．2 文獻標識碼：A 文章編號：1004－2172(2007)03－0068－03

弦樂藝術發展到現在，中提琴從不被人熟知到地位越顯重要，并成為一種風格獨特的獨奏樂器。中提琴比小提琴尺寸大了不少，自重也較重，而且同樣是夾在脖子上進行演奏，要長時間支撐起它進行演奏是不是會顯得更加吃力或累呢?回答是否定的，所以在這里提出“中提琴演奏的支點”。什么是“支點”呢?

我們先來分析一下人的演奏形態。演奏由站立的人體與支撐在人體上的琴、弓構成，并結合成一個統一協調的演奏體。我把這個演奏體分為兩個主要部分：一個中心支撐體(自然的持琴人體)和兩個運動前沿體(自然放松的左、右臂)。把大而又較重的中提琴放在脖子進行演奏，怎樣保持它穩定統一，協調運轉呢?那就是力與力的平衡，動與靜的結合，力與力的平衡就是由重力和支撐力相互抵消而形成一個穩定平衡狀態，這也是本文主要論述的。

不難看出一個平衡穩定的演奏體是由各個重力與支撐力的相互作用對等形成，而在它們之間都有一個接觸點，這就是“支點”。有了支點，演奏才能有良好的平衡，運轉才得以進行。

一、下支點

下支點即腿腳支點，指的是腿腳對站立的人體進行支撐，它有幾個不同的位置(列舉幾種比較自然常用的位置)：

1．兩腳均勻分開，重心于兩腳之間(身體正直)；

2．左腳略前側分開，重心主要于左腳掌(身體側前傾)；

3．左腳略前側分開，重心主要于右腳掌(身體側后傾)。

自然的下支點對站立演奏中人體的自然放松有很重要的作用。由于持琴人體(就是我們前面講到的一個中心支撐體)需要鎖骨、下頜、脖子對琴的支撐，就可能造成肩、背、胸甚至腹部的緊張。而良好的下支點能分擔身體上部分重量，并調整重心，讓肌肉放松，保持上身自然挺直，背不駝、腰不彎、腹不凸，這樣才能夠持久，不易疲勞。演奏中下支點并非—成不變，比如，有時重心移到左腳有時到右腳或正中。由于左、右手運動中的位置不同或用力不同我們應調整身體重心。讓演奏更自如協調。

二、上支點

上支點指的是鎖骨、脖子、下頜三個接觸點對整個琴身的支撐作用點。許多演奏者覺得持琴是很容易的事情，只要放上去，夾住就行，但往往沒有獲得最自然最穩定的對琴體的支撐，不是夾得太緊就是太松，這樣會造成雙肩過緊甚至聳肩，胸悶憋氣，挺腹等緊張的演奏狀態，直接導致雙臂不能得到放松而給演奏帶來很大的困難。比如：運弓不暢，用力壓弦，聲音效果不好，左右臂不協調，換把困難，揉音緊張等諸多毛病。所以，正確、自然、穩定的上支點是整個演奏體的根基。解決好它，才能真正的解放左、右臂，才能讓演奏自如發揮。以下就上支點的確定以及練習方法作一說明。

1．鎖骨對琴的支撐是“托”的作用。注意琴身的位置不要過左或過右，不然會造成左肩緊張或持琴不穩。由于中提琴弦距較大，也會給右臂演奏低音弦或高音弦帶來困難，因此位置居中較好，并且琴身與身體平面成45度角，琴面與地面成45度角，這樣更利于演奏。

2．脖子對琴的接觸是“粘”的作用。脖子和琴身的關系是密切的，不能抵得很緊也不能脫離。很緊會增加夾琴的力量造成不必要的下頷和脖子的緊張，太松會造成琴與脖子脫離。為了夾住琴而增加夾琴的力量，造成緊張，而左手也會用更多的力量來托舉琴，這樣也限制了左臂的運動自如，不能完全解放左臂，造成換把轉動、揉音、手指伸張等困難；而右臂也不能完全把重力放在弦上，怕造成琴的滑落，所以音量音質都沒有了保證。

3．下頜對腮托是“勾”的作用。下頜用力的方向是向下也是向內收的，不少演奏者直接用力向下“壓”，這時就得有一個向上抬的力來支撐，這樣容易造成聳肩，而左肩部參與夾琴也會造成整個左臂的緊張，因此這是不可取的，也是錯誤的。三個支撐點合起來形成一個上支點，它應穩定自如，對雙肩沒有負作用(即雙肩能放平、放松)，這樣兩臂就能完全解放出來進行演奏。針對夾琴較緊，除了正確的支撐點與位置以外，我們也可以用一些練習方法來緩解琴對身體帶來的生理與心理的壓力。比如：左手托舉琴頭至水平或略高，減輕下頜壓力一吸氣，在放下左手讓琴頭略低于水平，增加下頜壓力獨立夾住琴(讓琴平衡)→呼氣。用這樣一松一緊的反復練習來感受琴在上支點中支撐力的變化與松緊的關系。

三、左手支點

左手支點指的是左手對琴頭的托舉作用產生的支撐作用點，它也是輔助上支點對琴支撐作用的輔助支點。前面我們已經知道上支點能對琴進行獨立支撐，是演奏時支撐琴大部分重量的主要支撐點，但實際演奏中是不可能長時間完全依靠上支點對琴進行完全支撐的(不然會由于為了夾住琴而用力過大，造成演奏的勞累和緊張，不能持久)，所以左手對琴的支撐就必不可缺了。

左手支點也是變化最大的支點，我稱之為“反復變化的支點”。作為中提琴演奏中最主要的兩個運動前沿體之一，左臂與左手的運動具有高度的靈活性，左手與琴接觸點位置在反復地變化著，比如換弦、換把時，隨著位置的變化左手對琴的支撐力也在產生著變化。

在較低把位時(一至四把位)，左手與琴的接觸點(即支撐點)在左手食指第二關節下的外側和大指指腹與琴頸相接觸，演奏高音弦時主要依靠食指外側支撐點對琴頸進行支撐(大指放松不能用力)，轉換低音弦時通過左肘的舵式轉動支撐點逐漸移動到大指指腹。食指外側支撐力減弱。在高把位時(五把位以上)，由于左肘向內收的舵式轉動，讓左手掌高高抬起，食指外側已完全脫離琴頸，大指已轉動到琴頸的正下方來托住琴頸，在更高把位時大指已運動到側板的一側來固定把位與手型，這時候左手對琴的支撐力也幾乎消失，琴身則主要由上支點加大支撐力來穩固；反之低把位時，上支點減少支撐力分給左手來支撐，這樣左手支點與上支點的支撐力形式相互轉化，演奏更加穩定協調。還有在揉音時，左手食指外側是完全脫離琴頸的，大指也不能用力(左手對琴的支撐幾乎消失)，不然揉音動作會很困難，這時候需要加大下頜“勾”的力量來穩固琴身，支撐力主要在上支點。同時，使琴身穩固也可避免由于揉音的前后動作造成琴身的前后抖動。

總之，左手支點對琴的支撐是不斷變化的，但琴體主要支撐仍是上支點，這樣左臂可以解放出來并放松肩、肘、腕、手掌、大指，這樣就可以大膽自如地施展左手技巧了。

四、弓弦支點

美妙的音樂產生在弓與弦的交匯處，是音樂產生的源泉。弓與弦的摩擦讓弦振動發聲，并帶動琴體產生共鳴。弓的壓力、弓的速度、弓弦的接觸點，是發音必須具備的三要素。正確的摩擦才能產生美妙動聽的“樂音”。

由于弓與弦的接觸點在指板與琴馬之間，靠近指板，弦的彈性較軟，越靠近琴馬，弦的彈性越差。相同的弓速和不同弓速在不同的接觸點上運弓都會使用不同的壓力才能產生和諧的弦振動。而弦要獲得弓足夠的壓力就必須要有足夠的支撐力。我們來看下圖：

下支點、上支點、左手支點匯集在一起共同形成弓弦支點，并克服了琴的自重形成一個向上托的支撐體與支撐力，目的是可以抵抗右臂和弓的壓力并與其對等，達到平衡，這樣弓與弦的運行就可以穩定有序的進行了。所以，弓弦支點對壓力產生起著很重要的作用。正如前面我們所說，弓弦支點也是變化的支點，它根據音的強弱，音色的變化，弓的速度也在不斷的變化著。

1．支點與壓力

如果弓速不變，壓力越大，接觸點就應越靠近琴馬，這樣聲音才不會顯得嘶啞或發悶；壓力越小，接觸點就越靠近指板，不然弦無法充分振動而正常發音。弓的壓力過大造成摩擦力過大，聲音會變得很粗糙；過小則會由于摩擦力太小使發音顯得虛浮縹緲，缺乏穿透力。

2．支點與弓速

弓速快、壓力大，接觸點靠近琴馬就可以拉出強的、響的、結實的聲音；弓速越慢，壓力減輕，則接觸點就越靠近指板，就可以拉出較弱的、較輕的、較柔和的聲音。

我們知道，要取得琴弦充分振動而產生的豐滿圓潤的音質，就必須尋找到精確而合適的弓弦接觸點(即弓弦支點)。但在實際演奏中，音高和音色、音量總是進行著變化，為了與這種變化相適應，弓弦接觸點就需要作相應的調整。一般來說，壓力越大，接觸點越靠琴馬，把位越高，接觸點也越靠近琴馬。我們把從指板到琴馬這一段分為以下四個演奏部分，演奏者可以根據不同的音樂內容的需要，采取不同的弓弦接觸點來演奏。

(1)靠指板演奏，一般是在以下幾種情況：

a．演奏柔和、輕微的音響，如mp、p、pp等力度記號時；

b．使用某些特殊方法(如力度p中的tremolo顫弓等)以追求音響效果時；

c．為了取得特別的音響色彩，作曲家標明靠指板的記號，如“Flautato”時。

(2)在中間位置演奏，這是演奏中較為常用的弓弦接觸位置。由于該處發音較為中性化，音色溫和豐滿，音質融合性強，在表現溫和、歌唱性的音樂情緒或在演奏mf音量的樂句時，弓弦接觸點一般可以在這個位置上。

(3)較靠琴馬演奏，通常是在以下幾個情況：

a．演奏力度較大的樂音時，如f、ff等或時間保持強烈音型時；

b．在演奏丘、sfz或Accent等突強力度記號時；

c．在各根弦上高把位演奏時。

(4)完全貼住琴馬演奏。在這里演奏會產生一種類似泛音且更硬更尖的特殊音色，在極少作品中，需要這樣特定音色時，作曲家會標明“pontieello”(靠琴馬演奏)。

弓弦支點是弓與弦摩擦起作用的中心，是激發音樂的中心，如何協調好弓與弦作用的關系是直接關系到演奏效果好壞的主要原因。

各個支點與演奏是相互關聯、相互支持、相互協調配合的。四個支點形成—個統一的演奏體。下支點支撐人體，人體通過上支點與左手支點支撐琴體，最后形成弓弦支點支撐來自右臂與弓的壓力。為了達到理想的演奏效果，各支點之間都會有一定的相互協調配合。

下支點在一定幅度內通過左、中、右支點的移動(即重心分別在左腳、雙腳、右腳)調整人體重心，可以暫時讓左、右手和左、右半身得到放松。演奏中的琴身也不會是一成不變的，琴頭往往會左右上下有一定幅度的移動，這時候，上支點、左手支點、弓弦支點會隨之進行細微的改變。比如，有的演奏者將弓運行到弓根則琴身會向右下側移動，下頜則會向右下側；弓逐漸向弓尖運行時，琴身則向左上側移動，下額則會向左上側。這樣上支點就產生了細微的變化，并具有靈活性。左手支點會因為揉音強弱，音樂的激昂與輕柔，把位的高低等因素適時的抬高或放低琴頭，而琴身運動產生的弦平面的變化、弦高度的變化，弓弦支點則會適當的改變支點位置高低左右和支撐力去順應這樣的變化，以求達到完美的演奏效果。

綜上所述，支點是構建演奏體的重要組成部分，它解決了演奏中力與力的關系，并形成平衡。它是演奏運動的基礎，給予了演奏有力的支持，并使演奏者從演奏的反生理狀態中解放出來，從而全身心的投入。

責任編輯：陳達波