談舒曼的音樂風格在《婦女的愛情與生活》演唱藝術中的運用

摘 要：聲樂套曲《婦女的愛情與生活》是浪漫派作曲家舒曼愛情藝術歌曲中的經典之作。創作中，將鋼琴伴奏風格的形式與演唱的內容相結合，使得舒曼作為一位浪漫主義作曲家的創新精神得到了淋漓盡致的體現。在鋼琴與演唱結合的細膩筆觸中，詩的意境、詩的情感都得到了淋漓盡致的表現，從而大大擴展了藝術歌曲的表現手法。

關鍵詞：舒曼；愛情與生活；鋼琴伴奏與演唱；隱喻的悲劇性

中圖分類號：J642 文獻標識碼：A 文章編號：1004－2172(2007)03－0089－05

19世紀是浪漫主義思想得以充分展現的一個世紀，其思想運動，從各方面看，都是一種革命性的突破。當文藝復興、啟蒙運動狂飆席卷歐陸大地時，它徹底改變了19世紀人類對生命的態度。在當時，無論是藝術、文學乃至于哲學都紛紛擺脫形式主義，而以探究個人內在奧秘，表達個人深處感情為目的，最明顯的對比莫過于莫扎特和中晚期的貝多芬。藝術歌曲也正是在整個歐洲浪漫主義思想的影響下，并與浪漫主義詩歌并行發展，最終成為一種浪漫主義的表達方式。由于舒曼從小熱愛浪漫主義文學，并充分感受到了浪漫主義的時代脈動，因此在音樂創作上，他可以說是浪漫派的巨擘。

一、解讀舒曼

舒曼的藝術歌曲不僅是德國“利德”的代表，還是19世紀歐洲藝術歌曲的典范，同時也可視為舒曼音樂的精華。有人這樣來描述舒曼的藝術歌曲：“舒曼1840年創作的這些藝術歌曲是他那些風格性鋼琴小品的延伸。這些歌曲不僅是一種具有另一維度并附加了人聲的鋼琴曲，而且比那種有保留的鋼琴曲顯得直率。這些藝術歌曲自由地抒發感情，并準確地表達某種情感內容”。舒曼具有良好的文學品位，因此他在選擇詩歌的時候幾乎總要考慮這些詩歌回答了什么問題?正是這些詩歌作為舒曼音樂思想的透鏡，使他的音樂思想變得那么銳利、集中、成型。在把握詩歌與音樂、人聲與鋼琴的平衡中，舒曼總是處于舒伯特與沃爾夫之間。在舒曼大多數代表性歌曲中，旋律為人聲與鋼琴所共享。從其聲樂作品來看，其內容全部出自于著名詩人的詩歌作品，由此奠定了藝術歌曲歌詞內容的文學價值。在藝術歌曲中，歌詞與音樂的完美結合。使得音樂因詩歌的啟迪而引發作曲者和聽眾無盡的聯想，詩歌因音樂的演繹而充滿純真。從當時的樂曲范式來看，其音樂的細膩精致、嚴謹規范，樂思的整體感、旋律的浪漫性及結構性，以及音樂的生活感，都幾乎達到音樂史上的顛峰水平。

舒曼是繼舒伯特之后最重要的德國作曲家之一，早年矢志成為鋼琴家，并創作了大量的鋼琴作品。他的這些作品多完成于1829年之前，也就是他熱情洋溢的青春時期，其所表達的廣袤內涵，需要像“朗誦詩”一樣地反復咀嚼、品味，才能引起情感共鳴，產生藝術美的聯想和感覺。從他的音樂創作過程來看，其思想時常奔騰在錯綜復雜、環環相扣的沖突中，深刻展現了人性中的熱情與痛苦。無疑，舒曼的浪漫樂風與那個時代、與他自己的性格是一致的，也是豐富感人的。在舒曼的藝術歌曲中，他主要表現了人的思想感情，而且特別注重抒發自己的內心情結，個性特征十分明顯突出，對細節的描繪細膩精致、沁人肺腑。在他的身上既有浪漫情調，又有“動人的憂郁”。當然，這些音樂藝術細胞的成長與舒曼個人的情感和生活經歷不無關系，他一次次的戀愛、一次次的失敗，最后直至愛上老師維克教授的女兒克拉拉。可以說，這段愛情經歷是舒曼音樂創作的生活源泉，也由此奠定了舒曼在音樂史上的不朽地位。由于與克拉拉的結合，促使他的創作熱情高漲。1840年與克拉拉結婚以后，在愛情光輝的照耀下他創作了近200首聲樂作品。最有特色的歌曲佳作也都是在這個時候產生的。因此，在音樂史上，1840年常被稱為舒曼的“歌曲年”，其歌曲創作風格繼承了舒伯特傳統，把古典的結構和浪漫的情趣融為一體，但在藝術表現的細膩與深度上卻超過了舒伯特。他的音樂創作新穎獨特、樂句精致、短小緊湊且不乏豐富的想象。其作品的旋律特征，也大都是可歌性的語法，在詩學的影響下，舒曼作品的旋律也往往是由2、4、8小節的對偶樂句所組成。他在作品的中間音域以平和的音程進行，因此，對其音樂內涵的把握，必須像“朗誦詩”一般細細體味、反復品嘗，才能得到深切的同感共鳴，同時把對歌詞的闡述分別放在歌唱和鋼琴兩部分，有時甚至讓鋼琴取代了歌唱，直接吐露心聲，表現其歌詞內涵。在有的作品中，鋼琴不僅占據了相當大的篇幅，而且用它來形成全曲的高潮，起到了歌唱所不能達到的效果，這在他鋼琴伴奏的歌曲中得到了淋漓盡致的發揮。

此外，節奏的多樣性也是舒曼作品中重要而有力的表現手法。節奏和拍子之間奧妙而多樣的變化，產生了“舒曼風節奏”特有的飄逸性，這種飄逸性的不安定內涵，明顯是經由重音的拖延所造成的，而這種重音的不規律出現，大多來自切分音的大量使用，當節奏重音和拍子重音無法同時落下時，節奏韻律就失去了慣有的重量感，因而呈現出強烈的不安定個性。和聲也是舒曼作品呈現其特殊風格的表達手法之一。雖然他的和聲理念主要承襲自貝多芬和舒伯特，但浪漫主義追求無限美的思想，以及舒曼自身耽于夢想的主觀性格，更驅使他極力尋求多樣而富于特性的和聲效果。在曲式上所表現的獨特性，最主要源自其“音樂詩化”的理想。他曾說過“音樂是詩的最大潛能”，他認為作為一個音樂藝術家。其實也應成為一個“詩人”，由此而努力達到詩的悟性和境界。這種銘刻于心的理念，使他的音樂如同富于幻想的詩，自由地從凝固的形式中解放出來，用以表達自己的理想世界。同時，他也常采用大小調交替以及模糊調性的離調手法，以制造一種詩意般的朦朧氣氛和充滿幻想的意境。

二、《婦女的愛情與生活》解析

《婦女的愛情與生活》作于1840年，這正是他與克拉拉成婚的那一年。此時的舒曼感情充沛、創作力旺盛，僅在這一年中，就創作了百余首歌曲，堪稱舒曼創作生涯中的歌曲年。《婦女的愛情與生活》是根據德籍法裔詩人阿德爾伯特·封·夏米索(Adalhert yon Chamisso)的同名組詩譜成的聲樂套益，一共8組。

原詩敘述了一個婦女“戀愛、結婚、生子、亡夫”的情感經歷，折射出一個婦女從多情的少女到為人妻、為人母，最終不幸喪偶、獨處人生的軌跡，是一部抒情性很強的悲劇作品。舒曼以感人的音樂，細膩地再現了婦女不同時期的不同情感，旋律優美而含蓄，結構洗練而簡潔。從作曲構思的角度看也是統一布局、整體安排的，特別是整個作品的調性布局更說明了這點。同時，它也充分展現了舒曼的詩人情感和詩歌般的音樂創意。這部大型聲樂套曲作品的鋼琴部分，也具有舒曼式的特征，既與歌唱部分融為一體、相得益彰，又時常獨自出現、描繪場景、宣泄感情。從這個角度體現出他創作的獨特氣質與浪漫風格。

第1首《自從和他相見》(Seit ieh ihn gesehen)講述了女主人公初次見到并暗戀男主人公后帶來的煩惱和痛苦，所以也有人把它譯為《一見鐘情》。其實，我們從詩歌一開頭本身就隱約地看出它隱喻的悲劇性結果了。因此，舒曼在這一樂章中，采用了簡單的單樂段曲式結構、分節歌曲的形式，舒曼在這里運用了切分音，增強了樂句的流動感，推動了旋律的進行，無論是歌唱部分還是在伴奏中。而歌唱聲部的旋律簡潔平穩，與伴奏聲部緊緊相扣。因此，從演唱角度看，歌曲一開始是像嘆氣式的跳音和弦，它像是少女的心跳，歌唱是從第2小節以兩個八分音符從五度音開始的。在第一句的歌詞中，演唱者注意其中的ihn(他)和blind zusein(成為盲人)的sein，這兩個詞是句子中的關鍵，要把它們的元音盡可能地延長、時值唱滿。特別要注意唱好第7小節的ritard(漸慢)，因為它不僅僅是對速度的要求，更主要的是突出表現少女只能看見“他”——即除了戀人外他什么也看不見的特殊心情。演唱時要注意利用樂句的強弱變化來表現主人公的復雜心情。歌曲的后半部分旋律與前半部分基本一樣，要注意第一旬開始要弱進，alles中a的元音的字頭要強調，但不要唱得太明亮。舒曼在這里沒有表現初次約會后的激動心情，而是以緩慢的曲調著意刻畫姑娘激動而又羞澀的側面。演唱者應該用較弱力度控制聲音，這樣就能恰到好處地體現主人公的委婉與惆悵。在第二個詩節里，表現的是少女悄悄地回到自己的房間里哭泣，歌曲由弱漸強，娓娓述說。如果說前一詩節以“他那鮮明的影子，總在我面前浮動”來表現委婉曲折復雜的心態的話，那么第二詩節則以“常為愛情而哭泣”將歌曲推入高潮。整個旋律緩慢而多帶附點，顯得真摯內在。這里要把握的是“少女”的羞澀之感和無限的惆悵，來表達所隱喻的悲劇結果。

第2首《他比任何人都高貴》(Er，der Herriiehste von al－len)，是女主人講述了戀人的不同一般以及她自己的無私的愛，有人將其譯為《朝思暮想》。歌曲采用了復三部益式結構，音樂色彩明亮而活潑，第一部分旋律起伏較大，多為分解和弦。大調色彩體現了明朗的情緒，在唱到“嘴唇合情，眼睛明亮，心胸開朗有堅強”時音樂加強，表現對愛人的贊美。此時的鋼琴伴奏也反復運用跳動的和弦來形容女主人公的心聲。間奏中表現出的愉悅之情緒不斷高漲，然而當體現女主人公的無私情懷時，伴奏部分采用了一些不協和和弦、離調手法，悲哀和痛苦頓顯，似乎又一次預示了悲慘的結局。在唱到“使我歡樂又悲傷”時，音樂逐漸緩慢，她將戀人比喻成天上遙不可及的星星，輝煌燦爛，而她只能窺視他而無法企及，更沒有勇氣表達內心的愛，只能夠祝愿那位能夠給他做新娘的姑娘，為她高興，即使是自己心碎也在所不惜。這是首充滿激情的唱段，要以充沛的氣息與較強的聲音力度相結合，情緒要一氣呵成直奔再現部。所有的情緒高潮此時都由鋼琴引領，直到全曲最后6小節的尾聲，回憶了插部的主題，怦然心動的情感才在最后4小節漸漸平息。必須注意的一點是，作曲家在這首歌曲中運用了大量的回音記號，演唱時應根據速度的感覺和情緒的變化，處理的比較自由一些。

第3首《我不明白，也不相信》(Ich kman's nicht fassen，nieht glauben)，單三部曲式，有人將其譯為《喜出望外》，描寫了少女不敢相信自己已然處于被愛的幸福之中。這首激情的歌曲有著朗誦式的音調，就像姑娘興奮的向人們訴說這件難以置信的事情。歌唱在沒有前奏的情況下強有力地爆發出來，速度稍快，激情而熱烈地唱出“我不相信，也不明白，我那個騙人的夢。”從頭至尾一種都是和弦式的伴奏型，短促的和弦體現了她的難以置信和迷惑，然而強有力的間奏及連續的切分音．又展現出她的激動和興奮。這段歌唱速度較快，演唱者應運用聲音的彈性來表現出惶然之情，但在中段(16－36小節)中，情緒舒緩，如宣敘調，應控制聲音的輕重緩急，特別是28小節最后兩拍要明顯漸慢，造成一種渴望的期待，從而為下面的再現做好情緒上的連續。

第4首《戒指戴在手指上》(Du Ring an meinem Finger)是抒情的樂章，充滿著無比的幸福之情。有人將其譯為《夢想成真》，極其細致地描繪了少女沉醉在來之不易的愛情和對未來的憧憬中，原來的遲疑、羞怯、單相思的煩惱也沒有了，而有的只有愛情的幸福及得到愛情后的驕矜。歌曲對氣息的要求非常高，中聲區的演唱要求氣息平穩而流暢、聲音圓潤柔和，—開始便以親切的，自言自語式的，充滿幸福感的口吻述說。當少女想起在前面的情節時，作者在伴奏上采用了反復的八分音符和弦并且速度變快，以與第二首歌曲相呼應，此時，演唱者應相對前面加快速度和聲音的力度，以充分體現出少女對愛的決心。最后，歌曲再次深情地重復主題。在此，歌者要以抒情而安靜收尾，以表現主人公依然陶醉在無限地幸福中。

第5首《親愛的姐妹，快幫我裝扮》(Helft mir，ihT Seh-western)。這是一首充滿快樂氣氛的歌曲，描寫少女欣喜的化妝、告別女伴而奔向心上人懷抱的激動心情和幸福情景，所以有人也將其譯為《新婚之喜》。在這段里。作者運用伴奏的琶音和附點節奏音型來體現婚禮的熱鬧場面和女主人公的激動心情。這首歌速度很快，情緒熱烈，歌唱要輕快而流暢，既要展現少女激動、幸福的心情，同時，想到與姐妹們告別，心中不免憂傷。在短暫的抒情之后，又運用琶音和附點音型再次回到以歡樂的氣氛中結束這段音樂。值得注意的是，此曲是降B調，是這部聲樂套曲的主調，而本首歌的主題又和第一首很相似，因此這首歌就具有調性再現的意思。這首歌曲是整部套曲的高潮，也是主人公最幸福的時刻。

第6首《親愛的，為什么這樣驚慌》(Sesssr Freund，dubliekest．)帶有朗誦調風格，全曲呈A－B－A三段式。A段是慢板，旋律與伴奏相互交疊，這正是作者在運用歌聲和伴奏在共同講述女主人公因懷孕而又驚又喜的復雜心情，故而有人將其譯為《孕育生命》。歌詞描寫少婦一改過去的矜持與靦腆，讓丈夫把她擁抱在懷里，她流著幸福的眼淚傾訴著那將要成為母親的喜悅。在轉調前鋼琴奏出了一開始就出現的旋律，琴聲代替人聲，沿著女主人公的思緒向前發展。此時，歌唱的旋律應比前面稍快，以顯示主人公由于興奮而引起的忐忑不安。歌曲中的轉調及伴奏手法的改變并非是情感表達的終止，而是一種新的延續和發展。此曲在調性、節奏、速度方面都富有變化，旋律起伏不大，線條極其柔和，在演唱這首歌曲時，一定要把譜面上所要求的漸強、漸慢、漸弱做得恰到好處，才能達到惟妙惟肖的程度，也能更好的展現女主人公內心情感的發展過程和對未來生活的幻想。全曲最后的尾聲還給了人們驚人的一筆，那就是3小節鋼琴間奏后的戛然而止，隨后獨唱又在溫柔而深情的鋼琴伴奏下，唱出了最后3個音，這就是這首曲子的主題，處理一定要有深度和藝術性。

第7首《你在我心里，在我懷中》(An mcinem Herzen，anmeiner Burst．)，這是成為母親的女主人公幸福的陶醉和表白，是美滿家庭生活的寫照。所以，有人把它翻譯成《初為人母》。“可愛的小天使。你對我微笑，如此癡情地看著我，在我懷中，在我心里，你是我的幸福，是我的希望”。在此，無私的母愛和無限的幸福得以充分的表露。歌曲的旋律明快流暢，速度不斷加快，以表現主人公初為人母的激動心情。在演唱這段的時候，應把聲音控制恰當，在鋼琴伴奏那十六分音符琶音推動下，聲音輕柔但充滿激情，連貫而親切。同時，在音樂上注意旋律的起伏，增加音樂的搖動感，以營造出安詳靜美的氛圍。歌曲在最后一段的速度更快，把主人公的激動情緒推向了高潮。

第8首，《你如今終于給我帶來了無限痛苦》(Nun hastdu mir den ersten Schmerz getan)是全曲的高潮部分，是愛情到了生離死別關頭的一種情緒宣泄，因此該部分運用了宣敘調的形式。作曲家通過半音的大量使用，體現了極度的絕望之情，使整個套曲的悲劇性最終得到了完美的展示。演唱這首曲子的時候應注意在較低的音域上用極弱的音量，緩慢而憂傷地表現主人公那悲痛欲絕、欲哭無淚的呻吟。在演唱到“die Welt ist her，ist leer．”時，要適當的加強聲音的力度和強度，意在強調主人公的極度悲痛與無助，而伴奏時而極強、時而極弱的和弦彈奏同樣體現出絕望。當歌曲旋律完全結束后，鋼琴再次緩緩奏出第一首歌曲的旋律，那是對以往幸福的回憶，是記憶里溫馨的再現，遙想當年的美好時光，如今都已人去樓空，“落了白茫茫一片大地真干凈”。往昔的幸福和如今的悲傷，更使人體會到幸福里有悲痛，甜蜜里有哀傷，情感更為真摯，更為深切感人。這一悲劇性的結尾，給人一種無言的傷感，這部分的歌唱與伴奏相互襯托又相對獨立的音樂表現風格正是舒曼歌曲創作的精湛之處。這不禁讓人產生錯覺：“這不是鋼琴在為人聲伴奏，而好像是給鋼琴獨奏填上歌詞”。

三、《婦女的愛情與生活》套曲的重要意義

聲樂套曲《婦女的愛情與生活》作為舒曼藝術歌曲中的重要作品，從音樂結構上的圓滿到人物內在情感的發展，都得到了進一步的深化。作為一位典型的浪漫主義作曲家，他所追求的，已不再是古典主義音樂那種客觀、靜穆，而是那種浪漫主義涌動的激情，將內心情感直接作為音樂內容加以宣泄，在一定程度上準確地塑造出音樂形象，充分表現內心世界的矛盾與沖突，從而對聽眾的審美心理產生強烈的沖擊力。該套曲中隨處可見的“喜”與“悲”的情感表達，已從結構和情緒的表達上打破了古典主義的審美原則，這不僅在內容與形式上打破了那種協調與統一，而且在情感內容的表達上也打破了感性與理性的統一。

舒曼由于個人的氣質及時代的原因，其音樂雖然沒有恢宏的氣勢，描寫的對象主要也是人的內心世界，方式上更趨于內斂和隱秀，但由于他善于捕捉人物內心世界的沖突和矛盾并把它們通過樂譜表現出來，所以同樣能夠達到撞擊人的心靈、富有極強的感染力的效果，其音樂激情滲透于作品的每—個細微之處。他的藝術歌曲具有德國藝術歌曲所有的特征，同時也體現出極其富有個性的音樂思想。舒曼的成就不僅是奠定了德奧藝術歌曲在音樂史上的重要位置，更重要的是他的創作思想對以后各時期的藝術歌曲創作都產生了極其深遠的影響。

我們通過該曲的伴奏藝術可以清楚的感受到：舒曼作為一位浪漫主義作曲家的創新精神得到了淋漓盡致的體現。在鋼琴與演唱的細膩結合的筆觸中，詩的意境、詩的情感都得到了淋漓盡致的表現，從而大大擴展了藝術歌曲的表現手法，同時，也在德國藝術歌曲的發展歷程中起到了承上啟下的作用。

其次，我們還應看到在本首套曲的每首歌里，往往前奏很簡單，只有1小節的伴奏型，但尾聲卻很不簡單，不但首首都有，而且其重要性幾乎是每首歌曲的小結，所以處理好尾聲，尤其是對每一首尾聲的獨特處理，人聲與鋼琴的渾然天成的結合是至關重要的。這需要鋼琴演奏家與聲樂演唱家的密切合作和彼此心領神會的默契配合。從作曲構思的角度來看整體安排，作曲家是統一布局的，特別是從整個作品的調性布局上更說明了這一點。如果遵循內容發展的邏輯，按照音樂發展的脈絡，我們就必須找到一條處理與理解音樂的思路，特別是處理歌唱與伴奏之間的協調與烘托的關系。而且對該套曲的每一個部分單獨予以處理，會更加深刻理解作曲家的意思，從而把該作品的再創作提升到一個新的審美高度，賦予“愛情”這一永恒的主題以更深刻的現代意義。

責任編輯：陳達波