論音樂的內在節拍擊點速度

摘 要：音樂速度分為外在速度和內在速度，而內在音樂節拍擊點速度是指在細小結構層次中，推動音樂向前運動的、比外在節拍速度更次級的動力源。它在演奏藝術中大量存在，只有把握好音樂的內在節拍擊點速度，方能在演奏藝術中精確地再現作者的意圖，更好地表達音樂作品的內涵與韻律。

關鍵詞：節拍；擊點；速度；內在節拍擊點速度

中圖分類法：J632 文獻標識碼：A 文章編號：1004－2172(2007)03－0104－02

唯物主義辯證法認為：“世界上的一切事物、現象都處于永恒的運動變化發展之中”。運動是物質的根本屬性和存在方式。音樂，本質上是一種活動，具有易逝的、流動的特性，它和其他活動性的藝術在時間中存在，它不僅僅存在于時間之中，還通過樂音的藝術化交替在時間連續中存在。

世界是物質的，有物質就有運動，有運動必然會產生它的節奏。在音樂作品中，表層節奏形態，給人們以最直接的印象，但在音樂的內層，其實蘊涵著更細小的內部節奏，使音樂作品產生更豐富的運動變化。

筆者在此主要闡述音樂的內在運動性問題，稱其為“內在節拍擊點速度”。內在節拍擊點速度在演奏藝術中大量存在，但要明白其原理，方能領略到它的精妙之處。

節拍是指有強有弱的相同的時間片斷，按照一定的次序循環重復，它與節奏在音樂中永遠是密不可分的，它們以音的長短、強弱及其相互關系的固定性和準確性來組織音樂，是音樂構成的重要因素，在音樂表現中具有重大意義。“擊點”是指揮法中的一個語匯，是指揮根據音樂的律動點，在一定的圖式規律原則下，明確音樂運動的一種方法。“速度”是指節拍的速率，是描寫物體運動快慢和運動方向的物理量。

在音樂的演奏中，大家一定注意到一個現象，同樣一首樂曲，由不同樂隊演奏或不同指揮來指揮，會發生完全不同的演奏效果。如布魯克納“第七”，卡拉揚演奏用時65分鐘，朱利尼67分鐘，夏依和約胡姆均為69分鐘，馬澤爾74分鐘，而切利再現這部巨作費時一個半小時。就表面用時來說，存在著如此大差別，即是我們通常所看到的外在速度差別。何為外在速度?它是指律動節拍點與節拍點之間的速度(例如一首樂曲是每分鐘60拍的速度)，而內在速度即為內在節拍擊點速度，是指每一個節拍點自身(如J=60，不是J與J之間)所隱藏的更細小的動力源。

綜上所述，“內在節拍擊點速度”已不同于我們通常意義中的音樂速度。而是在更細小結構層次中，推動音樂向前運動的，比節拍速度更次級的動力源，這就是內在節拍擊點速度。為了更好的理解這—現象，我們可通過實例來驗證它的存在。

假設—個節拍器以每分鐘60次的速度運動，一個指揮聽節拍器做擊拍運動，要求一次一擊一拍，在擊拍的同時，口里分別數二等分音與六連音(以四分音符為一個基本單位)，此時外在節拍速度沒有改變，仍然是每分鐘60次，但我們卻能看到指揮的擊拍速度在發生變化(二等分音與六連音的不同)。這個速度變化，即為我要說的問題的現象例證一相同外在節拍速度，不同內在節拍擊點速度。

再如以小提琴運弓演奏為例，假設演奏一個全音符E音，外在速度為每分鐘80次，在外在速度不變的情況下，演奏者分別用1／3弓和全弓來演奏此音：

以上所表現的運弓速度值是明顯不一樣的，所產生的音響效果也是完全不同的，這種差別即為內在節拍擊點速度的差別。

下面以音樂作品的實例加以說明：

此樂章開始部分的序奏僅有18個小節，但是戲劇性極強。濃縮了第一樂章的音樂思想，一開始的5個小節。便是整個序奏的核心。在分成兩個聲部的低音提琴上，輕輕地奏出低沉、朦朧和曖昧不清的半音化長音背景，在此基礎上，大管聲部演奏出那個爬行而嘆息的核心動機。如何更好地營造出大管聲部所要表達的意境，低音提琴的內在節拍擊點速度(即運弓速度)值顯然不應太大，應以指揮所要求的內在節拍擊點速度為準，方能更好地再現作者的意圖。

這首樂曲是作者對1945年美國在日本廣島投下原子彈那一刻戰爭情景的再現。這令人窒息的15秒，該如何演奏呢?在強力度下，如何選擇保持這個強緊張力度的運弓速度呢?顯然，慢的弓速是不可能造成很強緊張力度的。因此必然要有一個運動性強及不穩定因素的內在節拍擊點速度來演奏，才能達到作者的創作意圖，造成強烈的沖擊感。

對于—個指揮來說，演奏的準確性最低限度有賴于擊拍，手的能耐在于傳達樂思意向，擊拍本身實為傳情達意的手段。而擊拍如何，又有賴于樂感的驅使。這取決于音樂中的內在節拍擊點速度。如果一個指揮，只按照節拍器的敲擊是不能促成—個樂隊齊奏無誤的，這是因為節拍器的敲擊運動純機械，它沒有活生生的、動力般的內在節拍擊點速度。速度的生動起伏屬演奏的重要環節，“演奏精確”千萬不可與機械化等同。

對于一個演奏者來說，理解到音樂的內在節拍擊點速度，才能更好地詮釋作品的內涵，使音樂更具有內在彈性與活力。增強作品的旋律感，使作品產生更悅耳的音樂效果。

綜上所述，音樂，以時間為尺度。無論是古典時期音樂，浪漫派時期或是近現代音樂，只要有音樂這種形式出現的地方，我們就能從中找到內在節拍擊點速度的影子，從中感受到音樂帶動我們向前的細微之妙。“內在節拍擊點速度”在演奏藝術中大量存在，只有更好的把握好音樂的內在節拍擊點速度，方能在演奏藝術中，精確的再現作者的意圖。更好地表達音樂作品的內涵與韻律，賦予音樂以生命。

責任編輯：馬林