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福建博物院坐落在福州市風景秀麗的西湖公園景區內。其歷史可遠溯全1933釬成立的福建省立科學館，1953年，福建省博物館承此而建，2002年，隨著現代化新館的落成開放更名為福建博物院。

歷經數十年的滄桑，如今的福建博物院面貌煥然一新。占地面積6公頃建筑向積3.58萬平方公里，展廳面積達1.2萬多平方米。整體建筑由主館，綜合館，自然館和文博培訓中心相對獨立的主建筑組成，與寬闊的中心廣場，雕刻庭院，古堞斜陽，金鱗小苑等景觀有機地組合在一起，形成變化有序，層次豐富的建筑空間和環境氛圍，充分體現“貼近自然，融于園林，生態型博物館”的設計理念。飛檐的屋頂，白色的外墻石面以及海浪船帆等象征符號的運用，凸顯了福建民居和海洋文明的建筑風格，展現了福建的地域特色。

作為省內最大的集歷史，文物考古、自然標本，藝術研究為一體的綜合性自然，人文科學博物館，福建博物院擁有館藏文物20余萬件。漫步在明亮，寬敞的展廳，穿過“福建古代文明之光”“福建近代風云”“工藝藏珍”“福建戲曲人觀”“福建古代外銷瓷”和“館藏書畫精品展”，可以欣賞到新石器時代曇石山文化的彩陶，商周時期充滿神秘色彩的懸棺葬，黃士侖文化的印紋陶，閩越國的“萬歲”瓦當，鐵器和陶器南朝精美的青瓷，五代的陶俑宋代華美的絲織品，“宇內聞聲說建窯”的黑釉盞，享有“東方藝術明珠”之稱的明代德化白瓷，請代工芝精湛的壽山石雕，脫胎漆器以及明清閩籍書畫名家作品等獨具特色的珍品，領略20萬年前福建原始先民的草創莽榛曇石山篳簬藍縷，繼往開來，秦漢閩越人“斷發紋身、習于水斗、便于用舟”的習俗：唐五代時期中原文化與閩越地方文化的交融。宋元時期“漲海聲中萬國商”的繁華與興盛；明清以來閩人的開拓進取，英勇御敵，閩臺納地血濃于水的歷史淵源等獨特的福建地方歷史文化等等。

近年來，憑借多年的建設和積累，福建博物院在陳列展覽，田野考古和學術研究等方面取得豐傾的成果。“浦城貓耳弄山商代窯群遺址”“浦城管九村土墩皇”“基福建戲曲大觀“《武夷山城利漢城遺址發掘報告》先后分別榮獲”全國I大考古新發現“全國博物館十大陳列展覽精品”“全國文博考古十佳圖書”。

東方藝術明珠 德化白瓷

自色，至純至凈。

在琳瑯滿目、異彩紛呈、爭奇斗艷的中國瓷苑中，白瓷以其純凈明亮的品質卓然異立。德化自瓷則以其制作之精美、格調之高雅成為白瓷系列的佼佼者。

德化白瓷，美在其細膩潔凈、冰清如玉的質感。

中國白瓷的燒制始于北朝，到唐代時形成“南青北白”之說。經宋元時期的發展，明代德化白瓷達到了工藝生產的高峰。它的釉白，既不同于唐宋時代定窯白瓷的白中泛黃，也不同于明清景德鎮白瓷的白中閃青，而是呈現象牙白，國內瓷藝界稱之為“建自瓷”。

德化自瓷的胎骨細柔堅致，俗稱“糯米胎”，敲擊時發出金屬般的清脆聲音。其色澤明亮，閃爍著顆粒珍珠般的光芒，透光性極好。在光線照耀下，指影隱約可見。細細察看，乳白色中或白微閃黃，這就是人們通常所說的“豬油白”“奶油白”了；或白中閃現肉紅色，又稱“孩兒紅”“美人紅”。這種白，非常珍貴和少見。光聽著這名字，就讓人覺得美妙而神奇。怎樣的…種白，競引得人無窮遐想!素靜淡雅，如脂似玉，給人以溫柔的美感享受的德化白瓷，自問世以來，贏得贊譽如潮，人們盛贊它“似定器無開片，若乳白之油膩，宛如象牙光色，如絹細水瑩厚”。

德化白瓷，美在其高超的瓷塑技藝。

雕塑是造型藝術，石、術、銅等材質習以常見，德化民間能工匠則以質軟可塑的瓷土創作出姿態紛呈的雕塑藝術品，一代大師何朝宗更是其中的佼佼者。欣賞著觀音、如來、達摩和文昌君等佛像神仙人物，或坐或立，形態迥異，神形兼備，栩栩如生，不禁驚訝于能工巧匠的高超技藝和智慧，其端莊的造型、逼真的神態、細膩的刻劃，都達到了高度的藝術水平，引為后世風范。德化瓷塑為其他瓷窯所未有，獨步瓷壇堪稱一絕。

德化白瓷，美在其趣味盎然的精巧造型。

陳列供器如香爐、燭臺，日用器皿如杯、洗等，結構臺理，形制大小不一，大者質樸厚重，小的精巧典雅，達到了實用性與藝術性的協調統一。印花、堆貼，劃花和透雕等裝飾手法，因器而異，不落俗套。云雷紋、仿古的夔龍紋、饕餮紋、獸頭，鋪首和吉祥的松鹿、梅花、八仙等紋飾，畫龍點睛，恰到好處。其造型簡單生動、玲瓏逼真，胎釉透亮，令人愛不釋手。

素肌玉骨的胎體，凝脂潤滑的釉色以及精巧的造型和裝飾藝術，使德化目瓷深受海外消費者的歡迎，以至“白瓷聲價通江海”。大約16世紀起，德化自瓷沿著海上絲綢之路，通過葡萄牙的東洋貿易船輸入到西歐后，立刻得到歐洲貴族階層的欣賞和歡迎，贏得中國白的美譽，“乃中國瓷器之上品也，與其它東方名瓷迥不相同，質滑膩如乳白，宛似象牙，釉水瑩厚與瓷體密貼，光色如絹，若軟瓷之面澤然”。那些神形兼備的雕塑人物，更被稱為“東方藝術的明珠”，流傳至今，成為讓現代人嘆為觀止的藝術珍品。

天遣瑰寶 壽山石雕

俗話說：玉石無價，壽山石則是玉石中的奇珍之品，因產于福州北郊的壽山及其周圍村落而得名。這里群山環抱，溪流縱橫，山水相映，風光綺麗。相傳中華民族的始祖女媧氏為了補漏天洞，煉就補天的紅白黃綠紫五彩石，從昆侖之西補到東海之濱，到了壽山，見此地山清水秀，遂揚手一撒，把補天余石盡撤在壽山的山山水水之間，從此就有了“天遣寶物生閩中”的壽山石。

撩開神秘傳說的面紗，現代科學則探明：壽山石礦生于中生代火山巖層中，經過漫長的擠壓、沖撞等地質作用，終于形成了不同品種的壽山礦石：地開石、高嶺石和葉臘石。悠悠的一二億年光陰，“聚天地日月之精華、山川之靈氣”的壽山石，瑰麗與奇美盡在其中。

壽山石品種繁多，按產地分，有“田坑”、“水坑”和“山坑”三類一百多個品種，形成如田黃石、荔枝凍、都成坑石、高山石、芙蓉石、旗降石、善伯石等名目繁多的細致分類。其中以田黃石最為珍貴，素有“一兩田黃三兩金”的說法。其沉著而純凈的深黃色澤，具有卓然的個性，被視為富貴的象征，契合了中國人傳統欣賞心理，深受喜愛。

壽山石之美在于“奇”，質地脂潤細膩，色彩俏麗，紋理天然成趣。

名貴石種的壽山石往往令人心醉神迷，具有通靈、剔透和純凈的內質，又有細膩、嫩滑的外感，清人描繪之“貴則荊山之璞，藍田之種；潔則梁園之夢，雁蒎之云；溫柔之飛燕之膚，玉環之體，人手使人心蕩”，賞玩掌中，不忍釋手。

壽山石色澤鮮艷、絢麗多彩。紅、橙，黃、綠、青、藍、紫、黑、白，灰，直至無色透明，應有盡有。紫色冷艷高貴、綠者賞心悅目、紅者熱烈奔放、黑者肅穆神秘、白者素雅寧靜，當代散文家郭風寫道： “這些石頭使人想起落日的余輝，想起朝霞，想起午夜的沉寂，想起太陽的明亮，想起花瓣和露水……”絢麗的色彩，帶給人們無窮無盡的遐想。

然而，天下奇石不在其數，何以壽山石擁有“天遣瑰寶”“石中之王”的美譽?

比之一般奇石，壽山石美在其珍。

人們鐘愛壽山石的自然奇美，仿佛還不夠似的，奇心巧智的人們還要在這美麗的石頭上謀篇布局、匠心獨運，利用石材的自然形態，依勢而雕，象形而鑿，或鏤雕、或圓雕、或透雕、或薄意、或浮雕、或高浮雕、或鑲嵌、或活鏈細雕等，由此開創了歷史悠久、技法多樣、技藝精湛的壽山石雕。他們在壽山石上恣意揮灑，雕盡自然美景、人間萬象。

壽山石雕始于1500年的南朝，那時人們已開始將其用作陪葬的石俑。唐代，福州的寺院僧侶也用壽山石刻制成怫像、香爐、念珠等饋贈四方游客。宋代棚沿襲，并開始大規模的開采。明清，尤其是清代，是壽山石的昌盛時代，雕刻名手輩出，流派紛呈。“西門派”以刻制印章為主，雕刻薄意，擅依勢構思，著重傳神。作品瀟灑超脫，布局清雅逸致，富有意境。“東門派”則內容廣泛，主要是雕刻各種人物、動物和花鳥。雕工精巧玲瓏，裝飾效果強。

在各種各樣的技法、不同的流派和風格中，薄意可謂是壽山石雕獨此僅有的雕刻技法。它是比淺浮雕還要。淺的一種壽山石雕法，因雕刻層薄，而且富有詩意，所以稱“薄意”。它比浮雕更有畫意，又比圖畫更富有“雕”的立體感，是介于繪畫與雕刻之問的獨特藝術。因為刻淺如畫，又被稱為“刀畫”，即在石材上以刀代筆作畫。著名金石家潘主蘭稱“薄意者技在薄，而藝在意。言其薄，而非愈薄愈佳，因未能如紙之薄也；言其意，自以刀筆寫意為尚，簡而洗脫且饒有韻味為最佳，耐人尋味以有此境者。”

薄意法始創于清朝初年，最著名的薄意雕刻大師當推清末福州人林清卿(1876年～1948年)。據說他為了專攻薄意藝術，毅然放棄每月很可觀的經濟收入，暫時放下雕刀，到福州城內一位畫師家中學習中國畫。他汲取中國傳統繪畫的精華，以刀代筆，以畫理于石面，將雕、畫融于一體，獨樹一幟，卓然成大家。

壽山石雕中，又以壽山石印章雕刻最為精美，由此形成的獨樹一幟的中國壽山石印章藝術在中國印章文化中占有重要的地位。壽山石原本只是工藝雕刻材料，因元代王冕始創用花乳石作為印章用材，壽山石“柔而易攻”的特點以及適中的硬度，遂成為印石首選之材，明清以來為文人墨客爭相收藏的心愛之物，其中“田黃石”“芙蓉石”更是成為備受推崇的三大印石之二，迄今譽滿海內外。精美絕倫的壽山石在雕刻家的刀下熠熠生輝，飛禽走獸、花卉山水、神仙佛像等鈕飾作品，是壽山石雕技藝的嫻熟運用。他們費盡心思以高超的技藝，營造方寸之間的萬千氣象。蘊涵石材之美、藝術之美(鈕飾)、篆刻之美的壽山石印章是中華傳統藝術精華的縮影。我國著名書畫家錢君匋曾賦詩贊曰“萬朵云霞幾度攀，珠光寶氣絕人寰。風靡皖浙千家刻，功在印壇是壽山。”

壽山石雕，凝聚自然之美和創造之美，不愧為中華瑰寶。

巧奪天工 脫胎漆器

中國漆藝，歷史悠久。早在七千年前的浙江余姚河姆渡遺址就出土了朱紅色漆木碗。歷史上，福州并非是漆器的主要生產地，何以到了近代，福州脫眙漆器異軍突起，并與北京的景泰藍、江西的景德鎮瓷器井稱為“中國傳統工藝三寶”?

福州脫胎漆器，巧在體空質輕，堅固耐用。

脫胎漆器的輕巧源于其獨特的制法。首創這一制法的是一名普通的漆匠，他的名字叫沈紹安，生于清乾隆年間。據說有一次，在修繕官府匾額時，沈紹安偶然發現木頭都腐爛了，但用漆灰夏市裱背的底胚卻保持完好。無意中的發現給了沈紹安啟發。他回來后，細心琢磨，仿照舊匾，用泥土，夏布、清漆，反復試驗，最后終于造出了質地輕巧的脫胎漆器。

很快地，沈紹安從普通漆匠中脫穎而出，脫胎漆器也隨之聲名鵲起，成為宮廷貢品。現藏故宮博物院、由沈紹安進貢的脫胎菊瓣形朱漆蓋碗，通高10厘米，口徑10.8厘米，壁薄如紙，蓋內、碗內題刻乾隆皇帝的親筆隸書填金詩一首“制是菊花式，把比菊花輕，啜茗臺陶句，衷露攘其英”，既描繪了脫胎騰器的特點，也流露了對脫胎漆器的喜愛。

脫胎漆器的輕巧，來源于其繁復的制作工序。先是用泥土、石膏等做成器物形狀的胎胚，再裹上苧麻布或夏布，逐層髹漆。待陰干后脫去原胎，只留下輕溜溜的漆布雛形，再依次上灰底，打磨、髹漆研磨，最后繪上各種各樣的裝飾紋樣，輕巧光亮的脫胎漆器才算制成。其間，工序的細致繁復竟多達數十道，一件作品有時甚至要幾個月的時間方能完成。

經過如此層層“雕鑿”的脫胎漆器擁有了不變形、不褪色，堅崮耐高溫、抗腐蝕的特點。在福州漆藝界廣為流傳著福州脫胎漆器與日本漆器爭奪博覽會金牌的故事：困難以從外觀真正鑒別兩國漆器質量的高低，有人提議用沸水蒸煮來驗明。三小時后，日本的漆器化為泥漿，而福州漆器則完好無損，光潔如新，無可爭辯地奪得了金牌。這個故事一直被傳涌著，成為福州脫胎漆器品質保證的神奇傳說。

意外的發現和細心的探究成就了沈紹安，也成就了福州在中國漆器生產中的重要地位。由于脫胎漆器的出現，一向以卷素胎骨或車術胎骨，銅皮胎骨為主的江浙漆器產業中心，失去了產品的技術優勢，福州一躍成為近代中國漆器產業中心，并由此改變了中國漆器產業貌似繁榮，實則自明清以來出現的僅以雕漆生產為主的單一化局面，開創了中國漆藝生產的新面貌。沈紹安及其脫眙漆器在中國漆藝史上留下了濃墨重彩的新篇章。

此后，沈家脫胎技藝代代家族相傳，人們稱之為“沈氏脫胎漆器”。在相當長的時間內，福州脫胎漆器的興盛與沈氏家族體戚相關。傳到第五代玄孫沈正鎬、浣正恂時，脫胎漆器益加大放異彩，達到鼎盛時期。

這時期，由于清政府實行“新政”，獎賜工商，振興工藝，沈氏兄弟受到清政府的賞賜。1905年，沈正鎬被授予“四等商勛，五品頂戴”，191 O年，沈正鎬、沈正恂又晉升為“一等商勛，四品頂戴”。與此同時，福州脫胎漆器在國斷：博覽會上頻頻亮相。1898年，沈正鎬、沈正恂選送的脫胎漆器作品參加巴黎國際博覽會，獲得金牌，從此福州脫胎漆器在國際工藝美術界嶄露頭角。隨后，在1910年美國的圣劉易斯博覽會和1911年的意大利覺蘭多博覽會上再次獲得頭等金牌獎，更是聲名遠揚。福州脫胎漆器生產因此而繁榮，這種盛況一直持續到抗日戰爭爆發。

福州脫胎漆器，巧在色彩瑰麗鮮亮而又雅致含蓄。

豐富多彩的髹飾技法賦予福州脫胎漆器不同凡響的斑瀾色彩。漆器藝匠們擺脫了漆器制作以大漆褚黑色為主調的局限，在多色漆運用的技巧上呈現出獨特的效果。如沈氏兄弟發明了“真金碾泥為包”，把泥金和泥銀調到漆料當中去，從而解決了一般漆色干后變為黝黑、難與其他鮮艷顏料調和的困難，是髹漆技法上的一大創新。繼而，他們在原有紅、黑、朱、紫的髹漆技藝基礎上，研制出金銀、天藍、蘋果、蔥綠、古銅等顏色，使脫胎漆器更加光彩奪目，絢麗多姿，惹人喜愛。

新中國成立后，除了傳統髹飾技祛的黑推光、色推光、薄料漆、彩漆暈金、錦紋、朱漆描金、嵌銀上彩、臺花、嵌螺甸等，漆藝大師李芝卿、高秀泉等人又發展了寶石閃光、沉花、堆漆浮雕、雕漆、仿彩窯變、變涂、仿青銅等技法，并且把髹漆技藝同玉石、牙，木、角雕刻藝術結合起來，使得漆器裝飾琳瑯滿目，“千文萬華，紛然不可勝識”。其色彩之豐，似乎欲與自然之色爭多寡，其色澤的典雅含蓄又似乎略勝于自然之彩，令人嘆之。

福州脫胎漆器，巧在象物造型，精巧典雅。

福州脫胎漆器品類繁多，有佛像和神話傳說中的人物，也有自然形、仿生形的觀賞性器皿，也有實用型的生活用品，形態各異，百變多樣。喜者或日用、或陳設，因人而異。

一件寶物、一手絕活、一位巧匠、一段傳奇 作為首批人選國家非物質文化遺產名錄的德化白瓷、壽山石雕、脫胎漆器，在歷史的變遷中，或蓬勃發展、或流傳艱難。如今，這些歷久彌新的傳統工藝，在先后經歷輝煌，變革、衰落后，又在機遇中探索、發展，守護著我們這個時代最具民族特色的文化底線和情感底線，而我們必將在傳承和創新中去獲取更強大的生命力和創造力，延續中華民族的血脈，再創中華文明的輝煌!