蘭迪：癡迷東方音樂的奇才

我在中國駐加拿大溫哥華總領館工作時，在位于溫哥華市中心的中山公園里，看過一場別開生面的演奏會。在面對水榭的回廊上，一位加拿大人正在用古箏演奏《春江花月夜》。那一招一式，若不是親眼所見，怎么也不會相信他竟是一位洋人演奏家。演出過后，我與 同事相約去拜訪他，他的名字叫蘭迪·雷尼。

才藝超群的藝術家

當走進他的工作室—— 一間由500多平方米的倉庫改建的樂器儲藏室時，我們驚愕地不知該說什么，也不知該從哪里看起，那簡直就是一座東方樂器的博物館。蘭迪告訴我們，他收藏了大約有500多件樂器。

蘭迪是一位作曲家，還是一位專門研究用東西方各種樂器演奏國際新音樂的藝術家。他曾跟泰國和馬來西亞的音樂大師學習過東方樂器，還師從過韓國和日本兩位國寶級的音樂大師。在演奏東方樂器上，有很高的造詣。

他曾在三屆國際音樂會（加拿大溫哥華、澳大利亞的布里斯班和西班牙的塞維利亞）上嶄露頭角，獲得殊榮。他還為電影配樂，錄制磁帶，并在世界各地演奏不同風格的樂曲。

他還是一位能使用多種樂器演奏的少有的天才。他從世界各地收集了500多種樂器，并醉心于為其中的100多種樂器配曲。要知道，這種配曲可非同一般，它必須與該種樂器的原產地的民族風貌相一致，必須要有原汁原味。我們見到他時，他正在嘗試為亞洲的齊特拉長琴族錄制新音樂系列。

奇妙的作曲家

蘭迪是一位奇妙的作曲家，由于受當代和傳統音樂的影響，特別受中國、韓國、泰國、日本及馬來西亞婆羅洲諸省的影響，他的樂曲實際上是當代音樂和3000多年前道教音樂結合在一起的一種新音樂。又由于受抽象藝術、后現代作曲法及古樸的各種宗教音樂的影響，蘭迪的樂曲成了一條紐帶，一種跨越，在現代和傳統音樂之間架起了一座橋梁。

蘭迪創作的樂曲可簡單地分為兩類：室內樂和天籟之聲。第一類作品有NINEN KIN（一種弦樂）和電子合成器組合的二重奏室內樂和韓國齊特拉長琴與薩克斯管組合的二重奏室內樂等；第二類作品是使樂曲與環境相和諧統一，即天人合一，在那種環境下演奏出的樂曲有如天籟之聲。在他的作品中還包括不同程度的即興創作，以便給演奏者更多的發揮余地。他的獨奏曲主要是為中國古箏以及泰國和韓國的類似樂器演奏用。

卓越的演奏家

著名的音樂評論人瑪麗黛絲·芒克曾這樣稱贊蘭迪：“你是一位了不起的演奏家，我深深愛著你演奏的每一種樂器。”

蘭迪確實是一位卓越的演奏家，他在創造融合世界音樂的過程中，一直處于音樂探索的邊緣。蘭迪用他從世界各地收集到的非常美妙的樂器，創作出許多激動人心、耐人尋味的作品。

每次演奏中，他可以演奏20種以上的不同地域、不同風格的樂器，恰似徜徉在一條走不完的音樂食品街上。將人們從古樸的亞洲帶到莽原非洲，又帶到被太平洋環繞的大洋洲諸島。

他的即興演奏與他的作曲一樣也很有水平，他諳熟他的樂器，了解每種樂器的特點并賦予它們生命。他能夠從一個更廣闊的音樂視角來發掘各種樂器的歷史、傳統和文化之源，并把它們同現代印象和高科技巧妙地糅合在一起。這樣，他就理所當然地成為新音樂流派中的前衛人物。

作為一位充滿自信的演奏家，他的舞臺演奏風格也很特別，常常散發出無比的激情和令人難忘的愉悅。從聽眾的廣泛性就能折射出他嫻熟的演奏技巧、駕馭東西方樂器的驚人才干，這反映了他對音樂內在潛質的開發之深和理解之透，從而更增加其作品的魅力。于是他舉辦的新音樂會就成為他發掘新音樂、提高新音樂和普及新音樂的平臺。

他的新音樂生命之樹常青的秘訣在于它服務于全人類。不管什么文化背景和文化品位，不管是東方還是西方，不管是來自南半球還是北半球，蘭迪追求的目標只有一個：共同認同。他努力發掘所有音樂的共性，并把這一共性歸結到人類精神家園的本源。他不斷尋找、不斷挖掘和展示新音樂的全新世界。

齊特拉長琴的繼承與發展

齊特拉長琴是流行于亞洲古代的一種彈撥樂器。中國古箏就是一種21弦的齊特拉長琴，傳統上是5聲音階調音。蘭迪為它開掘了兩個新的調音，并為它創造了一些新的演奏技巧。

韓國的Kayageum是一種20弦的齊特拉長琴，是由中國古箏演化出來的。蘭迪為它寫的曲子明顯有別于現代韓國作曲家為它譜曲的風格，讓人聽后有耳目一新的感覺。

日本Shikoku島上有一種1弦齊特拉長琴，現在許多日本人甚至都不知道它是本國的古代樂器，它能奏出一種獨特的美輪美奐的聲音，當今日本人很少有人演奏它。蘭迪不僅擁有它，還為它譜曲并演奏，挽救了這一瀕臨絕跡的樂器。

日本還有一種2弦齊特拉長琴，名叫Nigenkin（Toryugoto）。弦的兩端有琴馬，定調后產生一種難以名狀的“鬼調”，相當迷人。

越南流行1弦齊特拉長琴，名叫Danbau。傳說是一位仙女為一盲女制作的。

在他不懈努力和潛心研究下，上述來自不同亞洲國家的齊特拉長琴從被遺忘的角落發掘出來，并在舞臺上煥發出了新的音樂青春。

近距離感受他的音樂魅力

那天，我們二人近距離地聆聽了他演奏的500多種樂器中的極小一部分，似聽天籟之音，幾乎忘記了天在哪里，地在何方。這些樂器的名字和原產國是：

1．中國古箏

2．中國云南蘆笛、泰國蘆笛

3．中國新疆都塔爾、土耳其都塔爾

4．中國說書人的二胡（方形）、馬來西亞二胡

5．印度單弦

6．韓國黑球

7．瓦努阿圖雙眼簫

8．夏威夷鼻笛

9．印度尼西亞的排鼓

10．巴布亞新幾內亞的排笛

11．澳大利亞的Didgeridoo（一種彈撥樂器）

12．肯尼亞的Nyatiti（一種吹奏樂器）

13．非洲嗩吶

14．非洲姆指琴

15．Docima（一種彈撥樂器）源于歐洲，流行于美國東部山區。

不可思議的譜曲方式

當我們的拜訪即將結束時，他忽然變魔術般地從抽屜里掏出一堆長短不齊的綠樹葉，我們正在納悶，他笑吟吟地說道：“你們知道我最早的樂譜是用什么寫成的嗎？”我們狐疑地搖了搖頭。他孩子般天真地說道：“就是這些樹葉。”說著，他把樹葉捏起來，蹲在地板上，一邊唱歌，一邊擺樹葉。只見那些樹葉有疏有密、有上有下、有正有倒地參差排列在一排排地板的間格內，不一會擺完了，他拿出一只笛子，一邊吹奏，一邊修改樹葉的排列。幾分鐘過后，他說：“一首東方樂曲譜好了。”我們瞪大了眼睛，張著嘴說不出話來，天底下竟有這樣的作曲者。過去只聽說施特勞斯在袖子上寫五線譜，現在這一“記錄”被刷新了。

此刻，我忽然想起了新詩人竇利亞的一首詩，名叫《葉》，他寫道：

每一片樹葉，

都抵一只筆的力量。

葉在風中念叨著，

根部的情義。

葉的厚重，

大地給予。

一生的浮華，

風中足跡。

樹的眼睛看到的一切，

都會傳進土里，

在根莖中蔓延，

述說這一片，

時空的秘密。

蘭迪的靈感來自大自然和現實世界。《葉》道出了他的秘密。