戰后日本漫畫家及漫畫創作

[摘要]本文著重從戰后這一特定歷史時期出發，分為戰場篇、國內篇與國外篇兩部分，并對其漫畫家及漫畫創作了一個梳理和評析。

[關鍵詞]戰后 漫畫家 漫畫作品

從整個日本漫畫史來看，戰后一批漫畫家的迅速崛起預示著日本漫畫世界新時代的到來。客觀反映歷史事件本身給了我們應有的啟示，但由于政治等各方面的因素，我們對戰后日本漫畫家及其創作的了解程度還遠遠不夠。

戰后的日本很少再直接參加戰爭。所以，漫畫也幾乎不再描寫現實的戰爭。所謂戰爭漫畫，是指描寫日中戰爭到太平洋戰爭之間的戰爭的漫畫。大致分為描寫直接戰場和戰斗的作品和襲擊所謂的國內的非戰斗人員的事件的作品兩類。

戰爭結束后不久，我們并沒有發現描寫日本軍直接參與的戰爭漫畫。多以描繪火星、宇宙時代的虛構的戰爭作品。似乎也有讓人感覺到是描寫朝鮮戰爭的漫畫，但都把魔王的魔力與戰斗機、戰車的威力視為一樣。手塚治蟲的《鐵臂阿童木》和《阿童木大使》都是在朝鮮戰爭中完成的作品。原本以為在亞洲再也不會發生戰爭了，但沒過五年卻又遭到了戰爭的打擊。也許正是由于對和平的渴望，在越南戰爭進行得如火如荼的時候，阿童木作為一個和平使者的形象在漫畫中出現了，并對美國在越南戰爭中慘絕人寰的轟炸進行了抗議。

帶著對美國強行在比基尼島進行原子彈爆炸試驗的批判，手塚治蟲的《太平洋×地帶》早早就出世了。而純粹記錄戰爭的漫畫的出現要屬后來1957年的單行本《消散在特攻機滿天的天空里》等等。同時，戰爭的犧牲者之一的水木茂的戰記漫畫也在世面上出版了。在這些漫畫中，一方面描寫戰爭的殘酷，一方面也展現了飛行員的精湛的飛行技術。戰爭電影所擁有的類似雙刃劍的性質，在戰爭漫畫中也能捕捉得到。意外的是，在1954年日本國防部的正式成立，日本國家自衛隊三軍的設立，以及憲法條款中放棄戰爭的規定等等一系列歷史事件的發生過程中，居然在少年雜志上出現了連載的戰爭漫畫。而且，在圍繞1960年的新安保條約的反對運動相當盛行時，戰爭漫畫在許多租書店開始盛行。并且在少年雜志上出現的呼吁反戰的少年兵的形象也在民間深受歡迎。此外，手塚治蟲的反戰作品《螞蟻和巨人》、白土三平的《戰爭》等漫畫也備受關注。但這一時期，在少年雜志上也連載一些如《大空的誓言》、《零戰隼人》、《紫電改之鷹》的長篇漫畫；也出現了像《獵鷹新吾》那樣的歌頌自衛隊飛行員的漫畫。

在紀念明治百年的國家大型活動的1968年里，戰爭漫畫再次復活了。雖然漫畫整體都帶有小孩子的個性，不過主人公卻是威風凜凜的青年，主線似乎仍然是跟搭載戰斗機有關。但是，1969年里出現了影丸讓也的《我想成為貝殼》及男爵吉元的《侵略》這樣的反戰漫畫。而且，在戰后第二十五年即1970年里，少年少女漫畫里登載了的戰爭漫畫也達到了30本以上。當時，連載的漫畫變少了，取而代之的是短篇的作品較多。另外，直視戰爭悲劇的作品也有不少。如：由千田夏光寫劇本由青柳裕介、池內誠一執筆畫的《被禁止的戰爭史》、旭丘光志的《地獄鳥》和《巨大的墳墓》、水木茂的《逃亡記》等等。同時，1970年又是越南戰爭最激烈的一年，所以出現了如《瘋狂的到底是誰?》、《沒有帆的船》、《駛向海邊》這樣的作品。之后的1971、1972年里兒童文學等的漫畫創作尤其引人注目，1977年之后隨著航空自衛隊的出現，進入80年代后，這些兒童作品逐漸成人化、暴力化，進而成了宣揚戰爭的作品。

把以國內為戰場的戰爭作為主題的漫畫通常都是以小孩子作主人公。原子彈爆炸、空襲、疏散、撤退、沖繩等為其主要對象。其中，少女漫畫中，開始描寫以歐洲戰場為舞臺的戰爭中少女們的抵抗運動或收容所的生活等。與少年漫畫中的二世部隊秘密的動作戰記形成了鮮明的對比。

白土三平在1958年出版了一個主要以出租為目的的上下兩卷的漫畫，叫《消失的少女》。其中描寫了原子彈爆炸當中受害少女逐漸失去生命的過程。之后，又過了十年，中澤啟治在青年雜志上發表了《淋漓在黑色的雨中》。這個漫畫系列一直不斷地持續，給社會以巨大的反響。受此影響，一年后，在少年雜志上首次登載了原爆漫畫《一個行星的悲劇》。這個漫畫以爆炸受害人的手記為原型，由旭丘光志執筆，在孩子們之間引起了轟動的反響。與此同時，在少女漫畫雜志里，鈴原研一發表了《啊，廣島那里花開了》。1970年，中澤啟治在少年雜志上首次發表了《有一天，突然之間》，另外，池田理代子也發表了《真理子》。中澤啟治接著創作了自傳作品《我所看見的》和《和平的鐘系列》。1973年還開始創作長篇連載漫畫《赤腳的小源》。《周刊少年跳躍》的編輯長井先生就評價那部長篇漫畫說到，這是世界上絕無僅有的原爆漫畫，它的完成也意味著日本漫畫界中原爆漫畫的最終定型。受其影響，矢野高行的《紅番茄》就此誕生了。

值得一提的是，在手塚治蟲的漫畫《風神》、《紙城堡》、《吶喊的回應》等不是以東京大空襲為背景，而是以大阪空襲戰爭為背景，再現了戰場上橫尸千里，無從逃避和躲藏的戰爭狀況。手塚治蟲的漫畫其成功的秘密就在于其畫面構成具有顯著的特征，即運用電影的拍攝技巧。他制作的畫面如同電影鏡頭拍攝一樣，有變焦、廣角、俯視……變幻無窮，追求的是漫畫與電影藝術的有機結合。其實在1954年出版的《毀滅世界的男人》漫畫中，就早已出現了對空襲狀況的描繪。在其后出現的許多漫畫中，出現了與空襲戰斗機相對抗的少年和青年的形象。但是，只有到了當紀念大空襲的活動在全國大勢開展開來之后，才出現了以東京大空襲為背景的漫畫，代表性的有巴里夫的《愛和硝煙》、把甲乙女勝元的兒童文學漫畫化的政岡としゃ的《火眼》等。在這之后的漫畫家的自傳作品中，松本零土、長谷法川等也都描繪了空襲的恐怖。另外，中澤啟治也在1971年里發表了類似主題的漫畫《電車的故事》。

此外，在眾多描繪戰爭漫畫的作品中，還有一部分描寫疏散和撤離的漫畫，也是不應被忽略的。如：永島慎二《白云的呼喚》，根據奧田繼夫的兒童作品改編的漫畫《我的戰場》，以及佐藤正秋創作了她的自傳漫畫《黃昏的山丘》。描寫撤離的漫畫多以中國大陸為中心。橫山孝雄的《故鄉和日本》、里中滿智子的《明天的光芒》等等。

日本漫畫家在戰后這一特定的歷史時期的作品，包括對技法、畫風和構成等不懈地探索與創新，給以后的動畫時代的到來奠定了堅實的基石，為國外的漫畫界提供了一個良好的范本。同時，戰后漫畫的這一發展進程，無疑將在日本漫畫史上寫下光輝的一頁。