論舞臺藝術中扇子形象的運用

[摘要]中國扇是一種內蘊甚豐的文化器物，運用到舞臺藝術之中，對于各門類藝術都產生了意義深遠的影響。

[關鍵詞]扇子 舞臺美術 戲曲 曲藝 舞蹈

舞臺藝術是一門綜合性的大藝術，它包含有舞臺美術、戲曲、曲藝、舞蹈等眾多門類，每一個門類又可以分為不同的小門類。我們談舞臺藝術與扇子的關系，實際上是談具體的藝術門類中扇子所產生的作用和影響。

一、舞臺美術中的扇子

舞臺美術深深烙有扇子的印記，以扇子作為舞臺背景或舞臺裝飾的設計十分普遍。以中央電視臺《曲苑雜壇》欄目為例，初期它的舞臺背景就是畫一大彩扇或一大書畫折扇，這也具有了屏風的意義，但是更增添有活潑的舞臺氣息和深厚的文化意蘊。后來幾年《曲苑雜壇》的舞臺美術設計便是在“扇形”的主旋律下進行革新和創造。有時以多摺的扇形架構立于舞臺，邊綴燈飾，逐折亮燈，顯折扇展開之貌：逐折熄燈，仿折扇收合之形。有時以群扇組合布置場景，用幾柄大扇框主場，若干小扇點綴空間，疏密有別，錯落有秩。有時用幾個門洞式結構進行舞臺搭景，用一柄燈飾大扇形作為襯景，隱現于毗鄰的幾個洞門之后，而幾枚扇形圖交錯布于門旁條框之中。1997年夏，《曲苑雜壇》舞臺場景更是將一柄光扇布于顯要位置，束射的光柱如扇骨，每兩束光柱之間飾以或大或小的花點，如開屏孔雀翠羽斑斕。兩側斜排六柄半開的七骨折扇，或玫紅色或淡藍色的扇面上，各綴交疊的兩只半開小折扇，如捕光捉影的蝴蝶在翩翩飛動。在右前方斜立臺前的方屏上，一幅大扇面書寫“曲苑雜壇”四個大字。可以說，扇形已經成為該欄目舞臺美術設計的寵物了。

在舞臺美術的布景中，扇形的表現方式也在不斷發展變化：從最初一面懸墜子的大掛扇下兩人說對口相聲，到利用大的扇面形象作為舞臺背景來烘托舞臺氛圍，進而發展到拋卻扇之形、而取扇之意為布景和道具，用一條條如同折扇骨形的燈箱，依次傾斜布列，從臺下一定角度望去，不能不讓人聯想到折扇。1994年春節晚會的旋轉舞臺上，就有四組條狀的燈箱相聚合，每組皆似扇一柄，分具綠、紅、藍、黃四色，交錯叢立，燈光明滅，如幻似真。在《綜藝大觀》三峽工程專場中，也可以看到簡潔明快的非扇似扇的場景。

從很多大型演出活動的舞臺布景中，我們都能夠追蹤到扇魂的存在，可以說，以扇形或扇意進行舞臺布景已經成為舞臺美術設計的一個重要內容。

二、戲曲藝術中的扇子

戲曲藝術具有強烈的民族性色彩，它植根于中國傳統文化之上，重視表演技巧，具有很強的程式性和意指性。扇子與戲曲產生關系的歷史由來已久，宋代雜劇表演中，就已經有扇子的使用。現藏故宮博物院的兩幅宋代絹畫，繪有宋雜劇故事：擔任末角色的演員，或腰間插扇，上有草書“諢”字，或背插一扇，上書“朱色”二字，此扇便是戲曲表演的專用道具。河南偃師宋墓出土一方宋雜劇演員丁都賽雕刻磚，上雕有演員丁都賽演出的形象：腰系帕帶，背插團扇，雙手呈抱拱稽揖之狀。

現在扇子依然作為戲曲表演的重要道具之一，在全國眾多劇種中得到廣泛運用。如東北的“吉劇”和“龍江劇”，其基本表演繼承了“二人轉”四功(說、唱、扮、舞)一絕(扇子、手絹等絕技)的傳統，重視扇子功的訓練，對扇子的運用有獨到之處。山西“左權小花戲”是“一小二花三有戲”，“花”就指舞姿多變，扇法花哨，其扇法有二十多種，其中蝴蝶扇最具有特點：演員左右手各執一柄折扇，行走踮步，兩扇顫動如蝴蝶飛舞。湖南“零陵花鼓戲”，旦舞巾，丑揮扇，其扇子功從開扇的基礎上發展了腰花扇、頭花扇、展翅扇、反背扇、吊耍扇、高低扇、平鋪扇、擺扇、拋扇、繡球扇等十種扇花。云南壯劇中用扇表演也有耍團扇、半扇、甩扇、抖扇等二十余套。正因為此，許多劇種中都有了“文不離扇，武不利刀”的說法。

那些發展時間長、影響范圍廣的大劇種，如京劇、昆劇、豫劇等，對于扇子的運用更加成熟，積累了豐富的扇子表演文化。在戲曲舞臺上，扇子成為各個行當都必備的道具，舞臺上常用的扇子有折扇、團扇、羽扇、鵝毛扇、芭蕉扇、竹扇、陰陽扇、龍鳳掌扇、日月掌扇等等，不同品類的扇子能充實不同身份、性格角色的表演，使舞臺藝術更加完美。帝后出場，由兩名宮女分執繪有龍鳳圖案的長柄“龍鳳掌扇”隨侍帝后身邊，就代替了全副鑾駕。小姐、丫鬟用團扇，差役、轎夫用葵扇，謀士、軍師則持白羽扇。舞臺上折扇用的最廣，但生、旦、凈、丑行當不同，折扇樣式、大小、色彩、質地也是不同。另外各角色對扇子的使用表演也要與其身份性格相吻合：花臉扇子大搖，平添其威儀；小丑扇子半開，更顯其滑稽；武生噼啪開扇，表現其敏捷；生旦則輕攏細搖，文生以扇盡展其瀟灑，旦角以扇掩飾其嬌羞。這種戲曲用扇的典型化設計，在昆劇中有四句口訣：“文胸武肚轎褲襠，書臀農背禿光郎，瞎目媒肩二半扇，道領畫袖奶扇旁。”[1]這就概括了社會不同階層人物用扇的特點，也是戲曲用扇表演的要領，能收到以少勝多、畫龍點睛的效果。

扇子功屬于戲曲四功(唱、做、念、打)中的“做”功，基本動作有揮、轉、托、夾、合、遮、撲、抖、拋等。通過這些基本動作，配合身段，衍化出各種舞姿，耍出各樣扇花，形成各種用扇程式，以表現人物情緒，刻畫人物性格。舞臺上用扇，也有時是出于技巧性的需要，如川劇變臉絕活，演員往往憑借一把折扇遮臉瞬間變換臉譜；表演噴火絕活，一人口噴火星，一人用扇扇其背臀，來模擬風扇泥爐。

以上這些都是將扇子作為實在的扇子使用，另外還有在舞臺上借用扇子虛擬為他物使用的：以握筆之資執扇，可當作毛筆寫字；將扇子展開細看，可當作書信來讀；平放肩頭可表演跳擔；用手一托又當作茶盤；其他如刀槍、馬鞭等皆可用扇來模擬。扇子與戲曲結成了密切的關系，以致于被稱為戲曲表演的“萬能道具”。

三、曲藝藝術中的扇子

我國曲藝是一門說唱的綜合性藝術，約有三百多個曲種。古代宋朝的“唱賺”與“諸宮調”、“鼓子詞”，都是風靡一時的說唱藝術。據宋灌圃耐得翁《都城紀勝》記載，藝人演唱兼具諸家臉譜的“賺”曲，當時遍及秦樓楚館，也傳入宮廷。宋泗水潛夫的《藝流供奉志》，列出南宋寧宗朝“唱賺”藝人二十二名，有“扇李二郎”者高居榜首。《西湖老人繁勝錄》中也稱他在臨安北瓦子勾欄作場，工“唱賺”。顯然，藝人姓李行二，冠“扇”于姓名前，足見時人對他“唱賺”時善于用扇的贊賞。

現代的東北二人轉有“一絕”便是耍扇子，遼陽、海城一帶的二人轉尤其以善耍扇子著稱。哈爾濱的二人轉演“豬八戒放風箏”，以各式扇花來配合放風箏的動作，拉扯虛擬的一根長線，讓人想象有風箏在空中翻飛翱翔的情態，可謂表演得淋漓盡致。

為人們所熟悉和喜愛的相聲表演，也是與扇子關系密切。傳統的二人對口相聲，“逗哏”往往手中持一把長柄折扇，就可使出十八般武藝。如相聲大師侯寶林在表演《賣包子》的段子中，一會兒將折扇一合，虛擬肩挑包子籠屜叫賣；一會兒又將扇子撒開雙手托捧，表示包子托盤，又表示買了豆腐端回家；再而把扇子合攏了當作菜刀切豆腐、切面團。在《改行》段子中，合攏扇子當刀切西瓜．展開扇子當端貨架子，學唱京韻大鼓時又以扇子當鍋鏟“敲碎了”沙鍋。

傳說“評書”起源于“唱大鼓書”，由從柳敬亭學藝的王鴻興傳于徒弟“三臣”(安良臣，何良臣，鄧光臣)，于清朝雍正年間興起。當時已經成為定例的三件必備道具就是扇子、手巾和醒木，現在仍是如此。扇子可用來虛擬他物，它在藝人的手中也是隨著說書的內容而賦予不同的性能，說槍就是槍，說劍也是劍，展開來當書信，豎起來是盾牌，顫抖搖動，可擬流水風聲……

要虛擬出故事的情節情景，帶給人們想象的天地，這對藝人的表演能力具有很高的要求。藝人必須掌握“八技”，實際是八類共有“八八六十四技”，其中扇子使用的“八技”為：扇與歇、展與收、替與更、轉與握、拋與接、戰與禮、移與定、文與武，藝人對此要做到精熟活用。

四、舞蹈藝術中的扇子

人類舞蹈應起源于原始社會的巫術活動，它較早地成熟并取得了獨立的地位，而且扇子也很早應用到舞蹈之中。《舊唐書》中稱，“漢有盤舞，今錄《散樂》部中。又有幡舞、扇舞，并亡”[2]。但漢代扇舞具體形制如何已不得而知。南朝宋、齊、梁時有一種稱之為“稗扇舞”的舞蹈，《通典》卷一百四十五樂五記：“宋明帝自改舞曲，歌詞猶存，舞并闋。其鞞舞，梁謂之鞞扇舞也。幡舞，扇舞，今并亡。”[3]但“鞞扇舞”的舞具并非扇子，而是一種有柄的單面鼓，就像今天北京地區的太平鼓。從古代墓葬的壁畫中可以看到當時扇舞的情形，甘肅酒泉嘉峪關晉墓壁畫中，有墓主“燕居行樂圖”的描繪，畫上有一位舞伎的形象：她身著朱砂、黃、綠三色裙，上衣飾以五彩接袖，兩手各執一“單門扇”(或稱便面)正在飄然舞動，這是目前所能見到的較早的扇舞。扇舞是我國舞蹈中古老的傳統形式，古人也多有題詠，《藝文類聚》卷四十三就有梁簡文帝的詠舞詩：“納花承襵概，垂翠逐瑞舒。扇開衫影亂，巾度履行疏。”[4]卷五十六還有梁元帝的詠舞詩：“東方曉星度，西山晚日斜，觳衫回廣袖，團扇掩輕紗。”[5]可見古代扇舞之流行。

今天的舞壇上，扇舞也成為歷演不衰的文藝節目備受人們的喜愛。一個典型的代表是古典單人舞《春江花月夜》，它充分運用扇子，很好地表達出該舞蹈詩一般的意境。在光影陸離的舞臺中央兩把毛茸茸的雪白毛扇拼成巨大花朵，微微抖動的羽毛扇傳達出生命活動的氣息。在朦朧光影中，從“臥魚”舞姿中漸漸現出一位豆蔻年華的窈窕淑女，揚扇、掏扇、顫扇，扇影伴隨著清麗舒緩的音樂而層疊恍惚，如夢如幻，兩把羽扇舞出了一片花香襲月、霧籠春江的醉人夜色!

中國的扇舞也在不斷發展創新。古代的扇舞多為女性所演，動作輕緩柔和，典雅流暢。其實舞中之扇不僅能體現陰柔與含蓄之美，也能夠表現出陽剛與豪放之情。如九七年春節晚會《龍扇舞》，在急驟的伴樂節拍中，演員們揮動彩扇和紅綢，隊形整齊劃一，瞬間變幻，動作干脆利落，讓人目不暇接。它去除了傳統扇舞中陰盛陽衰的氣氛，扇出了雄強的氣勢。

中國的民間舞蹈也喜愛用扇子作道具。在北方流行的漢族民間舞蹈秧歌，就是使用扇子或手帕、彩綢進行表演，不同的角色手執不同的扇子，伴隨著音樂的節奏而揮舞成趣：“云南花燈”舞演出時，舞者男執彩燈，女執花扇、花燈，在舞動中燈扇交錯，飄然律動，純樸自然而又優雅灑脫，人們將其比喻為秀美別致的“山茶花”。其他如南方的“采茶燈”舞蹈，舞者左手提茶籃，右手執彩扇，載歌載舞。江西“贛南采茶舞”，舞者動作有扇子花，又分為男女通用的單扇花和多用于女性的雙扇花，并形成了舞扇花的基本要領：“扇花變花在于手，力在手腕不在肘，左甩水袖右擺扇，十指牽著兩臂走。”[6]演員的表演因扇花編排運用得巧妙而引人入勝!顯然，扇子與舞蹈已經密不可分。

綜上所述，扇子的形、神、意、趣，已廣泛而深刻地融入到舞臺藝術之中，并豐富和發展了舞臺藝術的表現形式，提高了舞臺藝術的文化品味。扇形之物成為頗受中國人民青睞的形式圖樣，特別是折扇扇面，一形之中兩條直線斜而對稱，兩條曲線短長有別，如此曲直相因，長短相補，陰陽相生，剛柔相濟，充分顯示出其靈動而不失于漂浮、穩實而不隱于呆板的神韻。這一點符合中國傳統的審美理念，所以扇子受到了人們的賞識，并且將它完美地化入到舞臺藝術之中。