試論歌唱教學中心理素質的訓練與培養(yǎng)

[摘要]歌唱中的心理狀態(tài)，直接影響著教學效果與舞臺實踐，本文對歌唱心理狀態(tài)進行分析探討，闡明了良好心理因素在歌唱和教學中的重要作用；并對如何消除緊張心理提出建議，注重理論與實踐相結合的方法，對于怎樣培養(yǎng)學生良好的歌唱心理，提高教學質量與歌唱效果加以闡述。

[關鍵詞]心理狀態(tài) 歌唱欲望 歌唱動機 舞臺實踐

歌唱中，許多學生都有這樣的體會，自己唱歌或練聲時輕松自如，聲情并茂，歌聲富有感染力。而一旦有其他人在場或面對舞臺的燈光音響和臺下觀眾的時候，則會出現(xiàn)聲音顫抖、身體僵硬、心跳加速、忘記歌詞、跟不上節(jié)奏等現(xiàn)象，和自己單獨演唱時簡直判若兩人。這是由于歌唱者心理素質欠佳，也就是我們平常所說的“怯場”，正是這種“怯場”心理干擾了歌唱者的情緒，心理壓力過重，致使演唱曲目難以駕馭，導致歌唱水平不能正常發(fā)揮。“怯場”并非普通的精神緊張，而是一種極度的緊張病態(tài)，它務必消除，但很難除去。造成“怯場”的原因很多，很復雜，可以根據學生的具體情況來分析解決。如果他(她)掌握的歌唱發(fā)聲技巧還不能達到運用自如的程度，上了臺，心里沒底，擔心唱不好，心情就會緊張；有的學生思想負擔過重，如場合嚴肅、重要、身體不適、顧慮太多等；學生臨場經驗不足，也是一個重要的原因。無論什么原因引起的“怯場”都會影響演唱的質量。教師要幫助學生尋找原因，總結經驗教訓，及時克服“怯場”現(xiàn)象。

任何音樂表演都是轉瞬即逝的一次性過程，它既不能重復，也無法彌補。實踐證明，表演者臨場時技術的發(fā)揮，完成音樂作品的質量以及演出的效果，均與其表演時的心理狀態(tài)密切相關。那么怎樣才能做到在每次臨場表演中都能把自己平時的積累發(fā)揮到最高水平，并且使每次臨場表演都成為具有一定即興性的創(chuàng)造性表演，這是我們每一位表演者都必須加以重視和解決的問題。

人體發(fā)聲歌唱，不僅是人體肌肉發(fā)聲器官在運動，也是心理活動的表現(xiàn)，更是神經支配思維引導感情宣泄的過程。歌唱是人類情感高度概括的一種表現(xiàn)形式，通過歌唱形式把內心的體驗，用音樂來告訴聽眾。從心理學角度講，歌唱是心境與情感的藝術，是歌唱者內心思緒和情感的表現(xiàn)形式，歌唱的整個過程都服從于心理活動，而聲樂藝術的特點由身體狀態(tài)、技術狀態(tài)和心理狀態(tài)三部分組成。哪一部分出了問題，整體就會受到影響。因此，應特別重視心理訓練，努力樹立一個良好的、健康的心態(tài)。從廣義上講，就是有意識、有目的的培養(yǎng)和發(fā)展歌唱者所需的心理特征，為登臺演唱做好各種心理準備；從狹義上講就是培養(yǎng)歌唱者關于控制調節(jié)自己的能力，以獲得良好的心態(tài)。

不良心態(tài)產生的原因是多種多樣的。一是受條件的規(guī)定和限制，其包括時間、地點以及對演出質量的要求等；二是技能方面對心態(tài)的影響，其包括準備不充分，沒有把握好歌曲的內容和基調，倉促演唱。歌唱者選擇了不適合自己嗓音條件的曲目，造成了較大的心理負擔，三是受個人心理方面的影響，其包括演出質量的高低與本人的心理有著緊密的聯(lián)系，如果歌唱者太注重自己的名利就會有緊張拘束的表現(xiàn)，觀眾會對歌唱者產生刺激，如觀眾中有同行或專家，演唱者就會感到有壓力，進而加倍緊張；或者演唱者在精神上受到意外的刺激。四是生活方面的三大影響，其中包括氣候變化使自己身體狀況不好；休息不足也會影響演唱水平的發(fā)揮；演出前吃的過飽，或是吃了冷、辣和油膩等激性時，就會影響發(fā)聲。

以上幾方面情況相互交織，對演唱者有刺激，就會產生不良心態(tài)。要解決心態(tài)問題沒有靈丹妙藥，只有演唱者從技能、心理、生理、實踐幾方面不斷地訓練，才會有良好的歌唱心態(tài)。

一、歌唱時充滿自信，要有強烈的歌唱欲望

學生心里很想唱歌，希望在老師的指導下學到正確的歌唱方法，一旦他們體會到歌唱發(fā)聲的感覺使自己的聲音產生美的變化時，就覺得很高興，歌唱欲望也越來越強烈。對唱歌有強烈的欲望，容易使大腦皮層及神經系統(tǒng)產生興奮。在興奮的中樞神經傳導下，歌唱的生理器官會作出積極反應。如果學生在學習中顧慮很多，思想負擔太重，往往束縛了自己的情緒，歌唱的發(fā)聲就會很不自如。因此，積極主動的歌唱心態(tài)是上好聲樂課的重要保證，在思維的積極狀態(tài)下與思維的消極狀態(tài)下所進行訓練的效果是極不相同的，而情緒的激發(fā)和興趣的培養(yǎng)來自師生雙方。當我們意識到這一點，就必須時刻注意調動學生的這種積極思維潛在力量，誘發(fā)學生內心美好的歌唱欲望，并對其歌唱情緒進行培養(yǎng)，具體說就是要使學生在任何情況下都要具有奮進不懈的毅力與爭取成功的信心。只有具備良好的心理素質，穩(wěn)定的心理狀態(tài)，才能唱出動聽的歌。

使學生能正確評價自己，充滿自信，精力旺盛，大膽、熱情，有強烈的表現(xiàn)欲，能充分發(fā)揮自己的潛能和智慧，明確學習目標，主動、樂觀，培養(yǎng)積極的自我意識。只有樂觀的人才能自我激勵，積極尋求各種方法實現(xiàn)目標，能夠承受挫折，挑戰(zhàn)自我，經過失敗的磨練，就會不斷增長自信，最終以成功來證明自己的實力和強大。信心不足是產生舞臺不安的一個重要原因。因此，音樂表演者樹立演出自信心是十分必要的，信心并不能憑空而來，是以技術為基礎的，俗話說“藝高膽大”，足以說明只有精湛的技藝才能增強信心，從而在演出中才能鎮(zhèn)定自如，從容不迫?；A扎實了能增強表演者的自信心，也能更好的控制表演者的情緒從而能使技術更好地發(fā)揮。

二、努力提高聲樂技巧

有的學生對歌唱藝術非常熱愛，但是不講究科學的方法。有的學生每天花很多時間來練聲、唱歌，也不管發(fā)聲的方法是否正確(也許學生自認為是正確的)，結果把嗓子弄得十分疲勞，但卻收效甚微。人的發(fā)聲器官是比較嬌嫩的，它經不起長時間的連續(xù)勞動，特別是濫用。著名的聲樂教授吉阿姆巴齊斯塔·曼契尼曾在《關于花腔唱法的一些想法和實踐體會》中指出：“初學時就養(yǎng)成壞習慣的嗓音，或者就像人們所說的，在缺點中培養(yǎng)出來的嗓音，并不象想象中的那樣很容易糾正過來。”所以，教師一定要常用“要用腦子來練聲”這句話來告誡學生，如果長期這樣唱下去，那是非常危險的。每當教師在課堂上說“這是一個好的聲音”時，學生要積極開動腦筋思考一下，它與“錯誤的聲音”的不同之處究竟在哪里，并有所記憶，以用來指導課下練習。這樣一來，學生就不會再是“只憑嗓子練聲”了。勤于用腦的學生，在聲樂學習中，往往“事半功倍”，而只憑嗓子練聲的學生，則可能“事倍功半”，甚至“勞而無功”，不僅“無功”，而且“有害”。

只有掌握了嫻熟的技巧、具備豐富的經驗，才會在觀眾面前充滿自信、收放自如地歌唱，同時更要根據自己的能力和嗓音條件選擇適合自己演唱的曲目，特別是在演唱技巧上要給自己留有余地，不可貪大求難。每次演出前均做好充分準備，明確作品的全部內容，演唱時全身心地投入到作品當中，努力表現(xiàn)出其情感和思想內涵。只有做到胸有成竹，才能擺脫不良心態(tài)。為此，我們強調每位音樂教師都應充分發(fā)揮自己的技術，上好音樂課。上好音樂課，除要求教師具備一定的技術外，更重要的則是了解學生，為學生設想，這就需要教師具備一定的心理學知識。因為技術和知識可在工作中日日進步，而徒具精深技術，卻無法施教于人是最不可取的。

三、提高思想修養(yǎng)，樹立正確的歌唱動機

首先應克服計較個人得失的心態(tài)，培養(yǎng)嚴肅認真的態(tài)度和對觀眾負責的精神。解除緊張憂慮情緒，減輕沮喪壓抑的心情。排除自我干擾，全身心地投入到歌唱表演當中，自信、樂觀的心態(tài)才是成功的基礎。如孔子所言：“自樂樂人，自正正人?！倍茉旖】档钠犯瘢l(fā)揮教師的主導作用的同時，則要求教師掌握學生的心理發(fā)展規(guī)律，把我們的學生培養(yǎng)成具有良好品格及較高審美情趣的德才兼?zhèn)涞膶W生。

其次應加強身體鍛煉，時刻保持意氣風發(fā)的精神狀態(tài)，做到胸中虛靜，沒有雜念，專心致志，接下來是在表演中不可心情躁動、急于求成，而是要沉得住、放得開。這就要求學生在演出過程中要把全部的精神、意識、心態(tài)、形體貫注到音樂作品之中，融合到音樂表現(xiàn)里，完全進入自己的角色當中。只有達到這樣一種意境，才能準確地、創(chuàng)造性地表達音樂作品的思想內容，使表演者的情感與作品風格保持一致，才能把音樂的靈魂展現(xiàn)給觀眾。優(yōu)秀的音樂家能夠通過表演來撥動人的心弦，只有感動觀眾的音樂表演，才算是成功的表演。

第三要有嚴肅的表演態(tài)度。即表演的自然和落落大方，從表演心理的角度來要求學生在表演過程中，不要把自己的表演作為某種表現(xiàn)意圖而生硬灌輸，也不要把音樂表演作為一種外在技巧去顯示或者炫耀，而是要使音樂從自己心里自然而然的流露出來，不作任何偽裝，使聽眾在不知不覺中受到感動，產生共鳴。

不要有虛榮和僥幸心理，也不要對自己的表演效果作過分的祈求。那樣就會給自己造成超負荷的心理壓力，結果必然會適得其反。演出需要的是嚴肅和誠實的態(tài)度，目的是為了表現(xiàn)音樂，而不是表現(xiàn)自己。只有這樣才能全神貫注地投入演出，從而才能取得最好的表演效果。鋼琴家傅聰在接受記者采訪時曾說過：“要使彈琴的學生明確學習是為了什么?是為了成名成家，炫耀技巧?還是真正的熱愛音樂?”傅聰大師的話很明確地告訴我們，只有真正的熱愛音樂，才能從根本上認識和學習音樂，從而才能更好的表現(xiàn)音樂。

四、加強舞臺實踐

舞臺經驗對歌唱者的演唱成功起著重要的作用。舞臺經驗是通過平時的參與、觀察、學習、總結和積累而取得的。在教學中，突破封閉式的教學模式，給學生盡量多提供登臺表演的機會，走出課堂，面向社會，組織學生參加演出。讓學生積極參與學校和班級的各項活動，為學生創(chuàng)造參加藝術實踐的機會，使他們在實踐中更加自信、自立、自強，經受住挫折和失敗的考驗。在演出實踐中，使自己從心理上逐漸適應并喜愛音樂表演的環(huán)境，這是減少和避免臨場緊張的一個重要途徑。通過這些活動，給學生提供了經歷“沙場”考驗的機會和在觀眾面前亮相的場合，也為學生們積累了臨場經驗，在實踐中不斷提高在演唱中和觀眾溝通的技巧和經驗，幫助自己的演唱取得圓滿成功。演出得越多，得益越多。

相信每個人都有自己登臺演出的親身體驗，試想自己第一次登臺演出時是怎樣的一種心理狀態(tài)，怎樣的一種表現(xiàn)呢?等到第二次上臺時又是什么樣的表現(xiàn)呢?那么再到多次，直至我們大學四年畢業(yè)后，這時再回想第一次上臺的表演，感受和體驗就大不相同了。所以說，經過多次的上臺演出磨練，使學生從心理上適應了表演環(huán)境，也就減少甚至是避免了情緒的緊張。

總之，我們應該客觀的對待聲樂表演中的各種心理因素，理性的認識它們，接受它們，才能尋求其客觀發(fā)展規(guī)律，從而去有力的避免、克服。這就要求我們在平時就應該培養(yǎng)良好的，能應付任何情況的心理素質，才能更好的完成聲樂表演。哲學上講，認識世界是改造世界的前提和條件，這是人類永恒不變的客觀真理。我們只有客觀并科學的認識到心理因素對聲樂表演的影響之后，才會在各個方面去避免它，克服它，才能使我們在以后的聲樂表演的學習中、實踐中、工作中、揚長避短，使我們在聲樂表演的道路上越走越遠。

作者簡介：胡利利，女，河南省鄭州市人，安陽師范學院音樂系講師，主要從事聲樂教學與音樂理論教學工作。