《天凈沙·秋思》三個不同教案的啟示

古典詩歌是我們中華民族文化的藝術瑰寶，幾千年來以其特有的魅力，滋潤著炎黃子孫的靈魂。在中小學新課標教材中，古典詩歌所占比重明顯增大，篇目多是千古流傳的名作。但對古典詩歌教學方法的探討還沒有得到應有的重視，可能大家覺得古典詩歌的教學是最容易的，無非是讀一讀、講一講、背一背、默一默，又有什么好探討的。那么，古典詩歌教學是不是真的就這么簡單呢？下面我們就以《天凈沙·秋思》為例，來比較三種不同教學方案的優劣。

一

三個教案的教學目標是：1.創造濃郁的學詩氛圍，培養學生誦讀古詩的興趣。2.培養學生的想象力和創新思維。3.培養學生感悟詩歌的能力和審美情趣。

教案一

一、教師介紹散曲和曲牌名的有關知識。

二、教師介紹作者。

三、逐句串講，指導學生賞析。

四、小結《秋思》的藝術特點。

五、課堂練習：找1-2名學生朗讀，然后全班齊讀。

六、課外作業：背誦并默寫《秋思》。

教案二

一、朗讀詩歌，整體感知

1.學生自由朗讀—指定學生范讀—全班齊讀—試著背誦。

2.學生在學習小組內交流初步獲得的整體感受。

二、初步感悟詩歌的意境

1.學生借助注釋了解作者及相關知識，教師作補充。

2.學生借助想象，用自己的語言具體地描繪詩歌所描繪的圖景和情懷，其他學生點評，指出不確切的地方。

3.教師根據學生的表現進行指導評議。重點是對學生描述時脫離原詩歌風格或是詩歌意象的地方作點撥和指導。

三、質疑問難，合作探究

學生提出詩歌中難以理解的問題，其中簡單的問題由學生自己分析解決，典型的疑難問題由教師及時歸納板書，師生共同探究。

四、小結

教師引導學生得出詩歌的賞析方法：品味詩歌的語言，借助想象描繪詩歌中的場景，從揣摩詩句入手探究詩歌的情趣、意趣和理趣。

五、拓展延伸

1.學生交流課前搜集的關于這首詩歌的賞析文章，加深對詩歌內容的理解把握。

2.熟讀、背誦《秋思》，并開展小組背誦競賽。

六、延伸作業

1.完成課后練習。

2.展開想象，將《秋思》改寫成一篇散文。

教案三

一、細讀

指導學生細讀詩歌，要求讀準字音、節奏，讀出情感，讀出抑揚頓挫，最后熟讀直至會背。

二、朗誦

1.討論詩歌描繪的意境和抒發的情懷，充分發揮想象力，討論《秋思》中涉及的聲響（如烏鴉叫聲、流水聲、風聲、馬蹄聲）和畫面（結合課文插圖）。

2.指導學生有感情地朗誦詩歌，感悟詩歌的意境，感受詩歌的音樂美。

三、吟唱

1.在學生有感情朗誦的基礎上，指導學生吟唱。學生可以哼哼唱唱，不要求有穩定的節拍和音腔；也可以為這首詩歌配曲，先定節奏（在前面讀和誦的指導中學生已掌握，所以不難），再根據字的四聲高低配曲調，然后演唱自己編配的歌曲。

2.學生在小組內吟唱、交流、修改。

3.各組推選優秀者上臺表演。

4.學生圍繞吟唱者對詩歌意境和感情方面的表現進行討論、評價，教師適時點撥和引導。

四、設計舞蹈和音樂

1.討論：用身體動作怎樣表現這首《秋思》？

2.各組設計并排練舞蹈動作，教師到各組觀察，主要看學生的活動是否圍繞了表現詩歌所表達的情感這一要求(可以啟發，但不能包辦代替)。

3.各組設計用打擊樂器或各種自制聲響為歌舞配器。

4.各組匯報表演，隨后全班討論、評價和提出修改建議。

五、討論和總結

《秋思》的藝術特點是什么？可與同單元的古代詩歌比較，也可以與其他古今詩詞比較。

六、課外活動

全班分成舞蹈、器樂伴奏、朗誦、吟唱、舞美、服裝設計、道具制作等小組，共同創編一個詩樂舞《秋思》，并爭取在校內外表演。

二

以上三種教學方案為我們研究古典詩歌的教學方法提供了許多值得探討的問題。

方案一采用的是幾十年來最常見的一種古典詩歌教學方法——串講法。以前大家誤認為學古詩主要是理解詩句的意思，而學生還不具備解釋古詩的能力，所以需要教師句句串講。這種方法講解系統、清楚，學生易記、易背，且費時較少，所以現在還有很多人認為這是一種不可替代的古詩文教學法。筆者不否認串講在古典詩歌教學中的作用，但認為如果不分對象一概采用串講方式實施教學，會有許多弊病。其中最大的弊病是教師包辦一切——知識介紹，詩句感悟?？梢钥隙ǖ卣f，如果按照這個方案組織教學，教師從散曲、曲牌名、作者生平到詩歌內容、詩歌主旨、寫作技巧、語言特色等一路講來，學生一定感到枯燥乏味，興味索然。那么教師要想達到預定的三個教學目標是不可能的，因為教學方法背離了教學目標。

方案二采用的則是當前最時尚的自主、合作、探究的教學模式。它以學生為本，重視發揮學生的主體作用。教學中，教師注重閱讀能力的培養，放手讓學生以小組為單位進行探究，讓學生動起來，思考起來。只是這個方案似乎探究的成分多了些，誦讀、積累的內容少了些。“交流課前搜集的關于這首詩歌的賞析文章”這一環節，本意是讓學生加深對詩歌內容和意境的理解把握，可實際上這種方式限制了學生的理解，使學生對詩歌的解讀產生了新的依賴，最終仍有背于教學目標所提出的“培養學生的想象力和創新思維”“培養學生感悟詩歌的能力和審美情趣”。所以不妨將“課前搜集”改為“課后搜集”，讓學生在有了自己的感悟之后再去作更廣泛的比較，這樣效果會好些。

這個方案最突出的問題還在于沒注重文體，這也是目前語文教學中的通病：不管是教小說、散文、戲劇還是說明文、議論文、應用文，都可以看到類似的教學流程和教學模式。那么，如何讓古典詩歌教學的個性鮮明起來呢？方案三給了我們一些有益的啟示：

首先是要重視“讀”。讀是賞析詩歌的基礎，教師通過指導學生“讀準確，讀清楚，讀出情感，讀出抑揚頓挫”，為下一步指導學生的朗誦鋪墊，而不是變著形式讓學生在同一個層面上機械地重復，致使學生產生朗讀“疲勞”，失去朗讀的興趣。其次是要加強“誦”。通過貫穿全過程的“誦”，來感悟詩歌的意境，感受詩歌的音樂美。“誦”不是不管詩歌的平仄，或每句都按一樣的結構刻板地處理，或是學話劇腔隨意發揮，而是要指導學生讀出詩歌的平仄，讓情感和節奏更加美化、深化、清晰化。此外還可以“吟”。傳統的“吟”就是拉長了聲音像唱歌似的讀，它是語言的再創作，更是語言的音樂化，有極大的發揮創意的空間。但“吟”應以自然樸素為原則，切忌過于花哨。

低吟淺唱本是傳統的讀詩方法和手段，但現在我們的課堂上幾乎聽不到美妙的吟唱聲了，而詩樂舞更不用說了。好在這個問題已引起一些有識之士的重視，他們正在為古詩詞的吟誦積極探索，人教版新課標教材八年級下冊第五單元安排了“古詩苑漫步”，讓學生“為蘇軾的《水調歌頭（明月幾時有）》譜曲，根據音樂和詞的意境編一段舞蹈”。要求學生選擇一兩首古詩，“認真領會意境，揣摩語言，把握節奏，然后配上你喜愛的樂曲作為背景音樂；也可以自編音樂，聲情并茂地進行誦讀”。最后還介紹了“唱”古詩的兩種途徑，建議有條件的學校開展“唱”古詩活動。希望我們的教師都能積極實踐，勇于探索個性鮮明的古典詩歌教學方法。

傳統詩歌教學還有一個重要的有機組成部分是詩歌習作，而現在古典詩歌的教學重視賞析，忽視寫作，古典詩歌成了僅供欣賞的古董。其實，仿寫古典詩歌是讓學生真正感悟古典詩歌意象美和音樂美的有效途徑之一，鑒賞指導習作，習作促進鑒賞，兩者相輔相成。當然，諸如將古詩改寫成散文之類的寫作，筆者認為還是不做為好，因為這種改寫的過程其實破壞了原詩的意象美和音樂美，對培養學生感悟詩歌的能力和審美情趣是弊多利少。有位教師在教學《秋思》時，結合這個古詩單元，示范組合了一首新的小令，出示投影并吟誦：“小橋流水人家，清風鳴蟬鼓蛙，山前村樹稻花，明月高掛，豐收人在夜話。”隨即要求學生也嘗試習作。學生對此報以異常熱烈的掌聲，并躍躍欲試。這個練寫設計顯然比改寫成現代散文要高明。

總之，讀、誦、吟、寫是傳統詩歌教學的精髓，在今天以鑒賞為重點的古典詩歌教學中，讀是賞析的基礎，誦是初讀的加強，吟是朗誦的延伸，寫是鑒賞的促進。讀、誦、吟、寫能有效地引導學生感悟詩歌的繪畫美和音樂美，熏陶學生的情操，升華學生的審美情趣，所以我們理應在古典詩歌教學中加以傳承。