戲曲藝術與時代的融合

粵北大型現代采茶戲《月亮湖畔》去年首演以來，劇中優美的旋律和極富特色的唱腔依然在人們的耳畔縈繞，久久不能忘懷。獨具匠心的音樂創作所產生的強烈戲劇效果，給觀眾帶來了美妙雋永的藝術享受。

七場采茶戲《月亮湖畔》(原名《裙帶飄飄》)由粵北優秀青年作曲家張月明作曲，曲江區采茶劇團演出。內容是山妹子李小靜來到月亮湖畔的“月亮湖”賓館打工，以樸實和善良獲得了純真的愛情，也引來了三姑六婆攀龍附鳳的裙帶糾纏、勢利老板和不良同伴的嫉妒等。最終，李小靜以自己的人格魅力贏得了眾人的理解和支持，從一個打工妹成為新“月亮湖旅游開發區”總經理。全劇通過對一個普通打工妹的人生片斷、愛情經歷的描寫，平實而抒情地層示了善良、美麗和真誠的無價。

曲作者為準確塑造劇中人物的音樂形象作了大量的探索，取得了成功。美妙的音樂唱腔，頗具時代特色的配器所產生的強烈戲劇效果，傾倒了大批觀眾。大家認為，《月亮湖畔》融藝術性、娛樂性和時代性于一體，是近年來在韶關戲劇、戲曲界又一成功之作，真正體現了藝術作品也要與時俱進、不斷符合現代人欣賞審美習慣的創作規律。曲作者牢牢遵循這一規律，把握時代脈搏，更新創作理念，既保持了采茶戲的藝術本體特征，又給觀眾帶來了較強的視聽新感覺和嶄新的視聽沖擊力。《月亮湖畔》的音樂創新，主要表現在音樂唱腔和配器兩個方面。

音樂唱腔的創新

粵北采茶戲的傳統音樂唱腔是以小調聯綴而成的，多是將小曲一段一段地套用聯綴，且有一定的程式。如哭泣時唱[哭腔]，耕作時唱[春牛調]，罵人唱[罵調]等等。有的戲甚至將同一曲調反復演奏演唱多次，使唱腔顯得枯燥單一。這種用法只能適合過去傳統戲曲中的生、旦、丑“三腳班”中的小戲、小調中的角色來演唱，而且只能表現人物的暫時情緒和生活片斷，難以表現復雜的戲劇矛盾與沖突。到了要用于人物眾多、戲劇情節復雜、矛盾尖銳的大型戲曲，到了用于中心人物的大段唱腔以充分展示人物內心世界、思想感情的喜怒哀樂的時候，這種傳統采茶音樂曲調顯然是力不從心了。有鑒于此，《月亮湖畔》另辟蹊徑，在保持傳統風格特色的原則下，大膽打破了傳統采茶音樂唱腔伴奏的簡單聯綴，探索創新、借鑒吸取了民族歌劇的創作手法，并對音樂唱腔及演員的演唱進行了有益的嘗試。

眾所周知，民族歌劇是以民族音樂特征為素材進行創作的，而戲曲音樂唱腔絕不能脫離本劇種的特征(區別戲曲劇種的主要特征是音樂唱腔)，這里存在著一個難題。

創新可以萬變，但萬變都不能離其宗。曲作者力避“為創新而創新”的浮躁心態，在總體構思上緊緊抓住了粵北采茶音樂曲調的特征，并恰當借鑒、采用民族歌劇的方式，融入民族音樂和其他兄弟戲曲的現代音樂元素，在保持粵北采茶音樂特色的基礎上，將眾多采茶劇小調式曲牌消化并融合，展現出來的音樂旋律雖沒有具體的某個調式，但處處令人感覺這就是采茶戲的曲調。觀眾感覺其音樂曲調既似曾相識，但又有別于以往，有耳目一新之感。作曲家一手吸取采茶戲的營養，一手融合現代音樂元素，走出了過去的創作圈子。自然簡樸、歌劇化的采茶音樂唱腔大大豐富了戲的表現力，使人物音樂形象豐滿鮮活，大大豐富了該劇音樂唱腔的表現力，從而成功塑造了李小靜、劉總等人的音樂形象。

在劇中，李小靜的音樂形象是以傳統曲牌[雙牽手]為音樂主題加以變化創新的，劉總的音樂主題則是[銅錢歌]和[三句半]的糅合，并在此基礎上進行創新。曲作者以緊跟時代性的創作手法，重新創作出一種具有詠嘆性、旋律性氣息，情感色彩濃烈的曲調，每個唱段都有傳統采茶曲調的影子，但又不是照搬傳統的原曲，每個人物形象的塑造都融進了時代的元素和現代的聽覺審美的因素。

音樂配器的創新

采用現代的音樂理念合理地進行音樂配器是該劇成功的又一重要因素。伴奏的配器與樂器的使用上充分體現了與時俱進，伴奏音樂具強烈時代感，打破了過去傳統采茶戲的伴奏方式，根據現代人的音樂審美情趣適當加入現代的電聲樂器和特殊的電聲效果，既豐富了樂隊的音樂表現力，又加強了音樂的感染力，同時，也豐富了板腔體音樂聲腔。聲樂演員在較好地保留了采茶戲聲腔的同時，大膽吸取了現代的美聲、民族及其粵曲的發聲方法，拓展了音域，高音更加輕松悅耳，低音更加豐滿結實，聲音更加通暢致遠，高、低聲區更加統一。將采茶戲音樂唱腔編配上合理的和聲伴奏器樂，進一步地豐富了戲劇人物思想感情的表達。取消了單弦伴奏，較好地編配了民族音樂的和聲，使樂隊音色更加豐滿結實。尤其是在發揮樂隊司鼓(掌板)的豐富變化和演奏勾筒(頭弦)的領奏作用，使整個樂隊伴奏效果隨著劇情演唱的感情變化而深入淺出、高潮迭起，緊扣觀眾心弦，獲得較強的藝術效果。在本劇中，配器一反過去由主胡跟腔到底的伴奏方法，根據劇情和人物性格的需要，隨時變換跟腔主奏樂器，產生了特殊效果。如李小靜的唱段中，使用了琵琶為主要伴奏樂器，用琵琶清晰玉珠般的顆粒音色，恰到好處地表現李小靜清徹透明般的品格。而劉總的唱段中，則運用了二胡與電聲鍵盤樂器的配合，描畫出一個歷盡滄桑、人生坎坷的中年女人的藝術形象，更為準確地說是經歷過較多的風霜走過來的女企業家、女強人的形象。由于配器根據不同人物性格變化使用不同的配器色彩，對人物個性的塑造起到了很好的鋪墊和襯托作用，在場景音樂中，則使用了明亮高亢的南方竹笛勾劃出月亮湖畔的明澈和寧靜。伴奏樂器色彩與人物情感色彩相互交融、互為補充構成一幅美麗的意境圖畫，徹底改變了過去那種伴奏只是伴奏的單一色彩，與唱腔音樂構成一個整體，共同塑造完成該劇人物的思想情感。該劇在音樂編排方面也是極具匠心的，也充分顯示出了曲作者本人濃厚的戲曲音樂功底及其較強的現代西洋和聲和民族調式和聲的音樂知識，橫豎線條清晰，對人物角色唱腔內在的情感表現以及客觀環境的渲染上都安排得清清楚楚、一目了然。較好地發揮和調動了小樂隊(八個人：二胡、揚琴、琵琶、嗩吶、鍵盤、大提琴)性能，在以民樂為主的小樂隊中加進了電聲的鍵盤樂器，增加和豐富了音樂的表現力并取得了較強的藝術效果。

《月亮湖畔》在采茶藝術音樂理念上的創新給采茶戲音樂的創作注入了新的血液和活力，也給粵北采茶戲音樂的創作帶來了新的希望和新的價值，在當前各地方戲曲、劇種普遍存在生存難、發展難的大環境氛圍下，粵北采茶戲《月亮湖畔》創作演出的成功，使采茶戲的創作繁榮走出了成功的一步，使我們再一次看到了采茶戲的魅力與希望，愿我們的粵北采茶戲這枝民族藝術之花永遠在粵北這塊肥沃的土地上美麗芬芳。

(作者：廣東韶關學院音樂系)