２００６年第一場雷雨

話劇《雷雨》是著名劇作家曹禺的代表作，發(fā)表于上世紀(jì)30年代中期。從現(xiàn)有資料看，申曲前輩藝人施春軒在1938年就以幕表戲的形式演過《雷雨》，從此以后，滬劇舞臺(tái)上《雷雨》的改編演出就一直沒有停止過。正是在不斷積累的基礎(chǔ)上，才產(chǎn)生了1959年由滬劇界明星大會(huì)串的《雷雨》演出。在經(jīng)歷長時(shí)間的演出實(shí)踐后，人們一致認(rèn)為這次演出的版本最為完整，最能體現(xiàn)原作精神，也最能發(fā)揮滬劇藝術(shù)的特色。此后滬劇表演團(tuán)體的演出大體上都以這一版本為主。

2006年春節(jié)，上海滬劇院在1959年版的基礎(chǔ)上進(jìn)行整理加工，使本子更加精練，更加流暢，也為演員的表演提供更為充裕的空間。

編劇宗華長期從事滬劇創(chuàng)作，具有豐富創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，《羅漢錢》、《星星之火》等優(yōu)秀劇目都出自她筆下。她改編的滬劇《雷雨》，基本保持了原作的故事框架、戲劇結(jié)構(gòu)，從角色設(shè)置、人物關(guān)系到情節(jié)走向都沒有作明顯的更動(dòng)，使這次演出在很大程度上保持了原作的風(fēng)貌神韻。

觀眾從第一場就可以看到滬劇《雷雨》對(duì)人物的成功塑造。“說鬼”把魯貴的猥瑣狡詐和四鳳的善良軟弱表現(xiàn)得細(xì)致入微。“吃藥”則表現(xiàn)了繁漪有節(jié)制的反抗，周樸園的專制蠻橫，周萍的自私懦弱和周沖的天真單純。曹禺是寫人物的高手，《雷雨》一共寫了八個(gè)人物，每個(gè)人物都成為了中國戲劇舞臺(tái)令人難忘的藝術(shù)典型。滬劇對(duì)人物的刻畫體現(xiàn)了原作的精髓，尤其是出現(xiàn)在觀眾面前的繁漪，具有很強(qiáng)的立體感，給人留下了深刻的印象。

當(dāng)然，忠實(shí)原著不等于照搬照演。戲曲和話劇畢竟是兩種不同的藝術(shù)樣式，要把一個(gè)話劇作品搬上戲曲舞臺(tái)，照搬照抄是不會(huì)有好效果的。改編也是一種創(chuàng)造，也需要傾注無數(shù)心血。滬劇《雷雨》首先按照戲曲演出的要求，盡可能減頭緒、立主腦。戲里更多地突出繁漪的主線，用最大的篇幅展現(xiàn)她的性格、命運(yùn)和心路歷程。其他的線索和情節(jié)則有所壓縮，特別是對(duì)魯貴和魯大海的戲進(jìn)行了適當(dāng)精簡，使整合演出更加集中凝練。

滬劇具有擅長表現(xiàn)家庭悲歡離合，感情起伏跌宕的特色和傳統(tǒng)。《雷雨》的改編充分發(fā)揮了這一優(yōu)勢。魯媽與周樸園相遇的那場戲，編劇調(diào)動(dòng)了戲曲的各種藝術(shù)手段進(jìn)行渲染強(qiáng)化，更顯得聲情并茂、扣人心弦。“撕支票”在話劇原作中并不十分突出，可在滬劇演出中經(jīng)過反復(fù)強(qiáng)調(diào)、反復(fù)渲染，構(gòu)成了一場感情濃烈、催人淚下的好戲。第四場里的“四鳳自嘆”也是觀眾百看不厭的感情戲，可是翻遍話劇劇本，也找不到這段戲的影子，那完全是滬劇編導(dǎo)根據(jù)四鳳的性格情感發(fā)展新增加的，從而大大增加了劇中人物的感情力度，取得了強(qiáng)烈的藝術(shù)效果。不可否認(rèn)的是，在表現(xiàn)角色的感情撞擊和心緒變化方面，戲曲藝術(shù)確實(shí)有自己不可替代的獨(dú)特手段和魅力。

在唱段的組織安排上，滬劇《雷雨》同樣取得了成功。戲曲，顧名思義，曲在戲里占據(jù)相當(dāng)重要的地位，它和話劇主要依靠語言藝術(shù)有很大的區(qū)別。滬劇更是一個(gè)擅長于唱的戲曲劇種，唱是滬劇塑造人物、吸引觀眾的重要藝術(shù)手段。滬劇《雷雨》各個(gè)唱段的設(shè)置安排妥帖自然、順理成章，絲毫沒有“話劇加唱”的感覺。再加上匠心獨(dú)運(yùn)的唱腔設(shè)計(jì)和曲調(diào)選擇，反復(fù)推敲，戲里很多唱段優(yōu)美動(dòng)聽，深受觀眾喜愛，至今傳唱不息。

隨著生活節(jié)奏的加快，現(xiàn)在的舞臺(tái)演出很少有超過三小時(shí)的。滬劇《雷雨》在1959年曾演了三小時(shí)四十分鐘，當(dāng)時(shí)的觀眾并不覺得長，但今天的觀眾就很難接受了。為了適應(yīng)當(dāng)前觀眾新的審美需求，這次演出做了較大幅度的刪節(jié)，壓縮到二小時(shí)四十五分鐘，時(shí)間少了幾乎一小時(shí)，但劇中“盤鳳”、“幽會(huì)”、“吃藥”、“撕支票”和“四鳳自嘆”等觀眾熟悉喜愛的好戲都非常完整地保留下來，同樣讓戲迷過足了戲癮。

滬劇《雷雨》的演出，歷來都是明星云集。這次滬劇院也集中了以茅善玉、陳瑜為首的一大批優(yōu)秀演員，算得上名家薈萃、陣容豪華，對(duì)觀眾具有很強(qiáng)的吸引力。

女主角繁漪歷來被認(rèn)為是性格復(fù)雜乖張、情緒跌宕多變、很難把握的角色。當(dāng)年，丁是娥把這個(gè)人物演得生動(dòng)真摯，一時(shí)被稱為“活繁漪”。后來馬莉莉演這個(gè)角色也取得很大成功，給人留下相當(dāng)深刻的印象。茅善玉過去雖多次參加過《雷雨》的演出，但她演的都是單純少女四鳳，這次出演繁漪則是生平第一次。她不負(fù)眾望，以自己特有的悟性和靈氣，在滬劇舞臺(tái)上為觀眾塑造了一個(gè)與眾不同的繁漪形象。

對(duì)這個(gè)角色，茅善玉有她獨(dú)特的理解和體現(xiàn)。她覺得，無論繁漪的性格和感情多么復(fù)雜多變，總有脈絡(luò)可循，總有邏輯可辨。她在繁漪的思想行動(dòng)中找到了一條貫穿始終的主線，那就是對(duì)愛情執(zhí)著的追求。從這一點(diǎn)出發(fā)，這個(gè)人物很多反復(fù)無常的言行舉措就不難理解，對(duì)周樸園的叛逆反抗和克制忍耐、對(duì)周萍的委曲求全和刻意報(bào)復(fù)，都可以從這里找到合理存在的因素。正因?yàn)檎覝?zhǔn)了角色性格、感情、行為發(fā)展的內(nèi)核，她在臺(tái)上的表演充滿自信，演繹如行云流水，親切自然，沉穩(wěn)流暢。尤其在第二場中，茅善玉把繁漪和周萍再次相見的戲演得非常動(dòng)人。由于剛才受周樸園逼迫吃藥，繁漪心中凄苦，她向周萍傾訴，誰知周萍不僅沒有給她絲毫慰藉體貼，相反非常冷漠，這使繁漪不能忍受。茅善玉這時(shí)以一個(gè)較大幅度的轉(zhuǎn)身，再默默注視，以此展示怒火正在炙烤著她的心。她不顧一切地揭露了周樸園當(dāng)年拋棄周萍生母的罪惡歷史，然而她對(duì)周萍還心存幻想，希望用周家“能夠悶死人”的現(xiàn)實(shí)來喚醒周萍的愛。當(dāng)周萍說出“你以為不是父親的妻子，可是我還承認(rèn)我是我父親的兒子”那樣的話時(shí)，繁漪驚呆了，她責(zé)怪自己“瞎了眼睛早沒有把你看清楚”，從此開始走上了對(duì)周萍的報(bào)復(fù)之路。這三個(gè)層次的戲，茅善玉把繁漪的情感變化揭示得層次分明、絲絲入扣。她在學(xué)習(xí)借鑒滬劇前輩成功經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，有不少新的創(chuàng)造，新的發(fā)揮。如果說丁是娥演的繁漪以細(xì)膩委婉見長，馬莉莉以個(gè)性張揚(yáng)著稱的話，那么茅善玉演的繁漪則給人清新自然之感。

在戲中扮演魯媽、周樸園、周沖和魯貴的陳瑜、王明達(dá)、錢思劍和金玉明都是滬劇舞臺(tái)上具有相當(dāng)功力的著名演員，他們塑造人物性格鮮明、生動(dòng)鮮活。而新一代青年演員朱儉、洪立勇和王麗君分別扮演周萍、魯大海和四鳳，他們富有生氣的表演為整出戲增添了青春活力。

這次演出強(qiáng)調(diào)發(fā)揚(yáng)滬劇本體特點(diǎn)，重流派，重唱腔。茅善玉的丁派、陳瑜的石派、王明達(dá)的解派、朱儉的王派、錢思劍的袁派、洪立勇的邵派、王麗君的楊派和金玉明的趙派都唱得惟妙惟肖、委婉動(dòng)聽。很多觀眾聽得如醉如癡，稱贊它為新春文藝舞臺(tái)增添了一道風(fēng)味別致的節(jié)日大餐。