古詩鑒賞中的幾組概念的區分

在鑒賞古詩時，需要有一定的鑒賞術語或概念的積累，它能夠幫助考生正確理解和準確回答設題的要求，這樣才能體現答題的規范化和嚴謹性。在多年的高三語文教學中，筆者認為下列幾組概念的區分非常重要。

一、“借景抒情”與“寓情于景”

所謂“借景抒情”，是指在寫景抒情的詩歌中，詩人對某種景象有所感觸時，把自身所要抒發的感情、表達的思想，通過描寫這些景物的形態、色彩、芬芳，含蓄曲折地表現出來。如王維的《山居秋暝》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。”詩歌借用空山、新雨、明月、蒼松、清泉、青石等自然清新的形象，勾勒了一幅明凈清幽淡雅的山村圖畫，表現了作者對污濁社會的厭棄和對隱居生活的滿足心情。

而“寓情于景”則是詩人將自己的感情轉移到景物上去，使景物帶有明顯的感情色彩，詩人帶著有情之眼去觀察景物，以有情之筆去描寫景物，使感情附著于景物，景物浸染上感情，景生情，情生景，情景交融，渾然無隔。如柳永《八聲甘州》：“漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。”詩中的“凄”“冷”“殘”三字既是寫景，又富含感情，蕭瑟凄清的景物中可見作者長期漂泊天涯的凄涼之感。這些帶有濃郁情感色彩的詞語是借景抒情詩所不具備的，這是寓情于景與借景抒情這兩種表現手法的主要區別所在。

二、“借景抒情”與“托物言志”

借景抒情與托物言志(也叫借物抒情)有很多的相同之處，都是假借某種景或物來抒情，這里的景或物實際上是個載體，都為抒情言志服務。但是“借景抒情”中所借之景，一般都是眼前實實在在之景，或是想像中的景色，作者通常要從多方面多角度極其細致地描繪出這些景物的自然形態所呈現出來的特點。如蘇軾的《浣溪沙》：“山下蘭芽短浸溪，松間沙路凈無泥，蕭蕭暮雨子規啼”，作者從視覺、聽覺等方面非常細膩地描繪了山林景致的幽美寧靜，寫出了景物的生機勃勃，從而表現了作者對生活的熱愛。這些景物都是作者在游覽清泉寺途中的所見所聞。而“托物言志”中所托之物，非眼前實物，而是作者假托之物，如齊己《早梅》中的“早梅”，是眾梅之中開得最早的那“一枝”，又是在夜里開放，怎么可能有這么一株梅花呢?但是作者就是假借這么“一枝”并不存在的“早梅”，表達了自己“先發望春臺”，在科舉考試中一舉奪魁的愿望。

一般來說，托物言志中的“物”，其外在形態作者不會作精細描摹，而著眼于其內在神韻和品質。如陸游的《卜算子·詠梅》“驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故”，作者著重表現的就是梅花的孤高、堅貞和甘于自我犧牲的品質，這正是作者自己品行的象征。

三、“對比”與“襯托”

對比和襯托都屬于比較，具有很多相同點，但是二者在以下方面不同：1.比較的目的不一樣，對比二者并重，側重于指出二者的差異性，襯托則有主次之分，側重于一方為另一方服務；2.對比一般出現在議論性的文段之中，表達作者對某些景色和現象的哲理性的認識，而襯托則一般出現在寫景抒情的散文和詩歌之中。如李煜的《望江南》詞：“多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍，花月正春風”，一是哀情，一是樂景，這里用的是襯托手法，作者正是通過對往昔繁華生活的極力渲染，用這些樂景反襯了夢醒后自己處境的無比凄涼。再如梅堯臣的《陶者》詩：“陶盡門前土，屋上無片瓦。十指不霑泥，鱗鱗居大廈”，前后兩種人在付出的勞動和得到的結果上形成極大的反差，從而構成對比，反映了當時社會貧富懸殊的現實，表現了作者關心民生和對現實的不滿。