“雅”“俗”皆境界 才情“道”中來

黃文琦

1956年生，廣東揭西人。中國美術家協會會員，海南省美術家協會副秘書長，海南省書畫院藝委會委員，海口畫院副院長，中國書畫藝術家協會副主席、創作院常務副院長，為中國畫研究院2005年度提名展畫家。作品參加第八、九屆全國美展和其他專題學術展十六次，獲銀獎二次，獲省展金獎三次；被毛主席紀念堂、孔子基金會、亞歐現代藝術館、澳洲中國美術館、齊魯美術館等收藏。

讀文琦兄的畫，如賞樂章，豪邁暢達而又婉轉悠揚，既奪人又舒爽，有繞梁三日的余音可回味。他的畫行里圈中人認可他對章法規矩的把握，更佩服他對品格精神的追求和運載，而行外圈外，普通百姓，在每次展覽中都會被他的作品所吸引且贊賞有加。真可謂“雅俗共賞”。

其實，“雅”難求，“俗”更不易。這里的“俗”，不是指一般彌漫于市井的矯揉造作、嘩眾取寵，更不是猥瑣病態的粉脂氣。而是要求畫家有平常心，認同大眾的審美追求，還要有到位的功力，才能創作出符合民族審美高度的作品，從師承根基講規矩，到隨“俗”入“俗”出品格，這對藝術家來說，永遠都是個不輕松的課題。

中國畫，講根底規矩，上下數千年，典雅高深，要求的章法條款似乎愈多愈嚴。除一般繪畫所應被嚴格要求的要素外，更有無論是筆墨涵養根基，畫面氣韻品格等等，幾乎處處可指謫為病，多少畫家深陷其中難有作為。一是各種嚴密的傳統規矩、審美要素；二是中國畫上品要求的精神性，一個畫家很難在相當時段里，兩個方面都能同時集中到位。

《黃道婆黎山悟織圖》

而文琦在作畫時，不管是鴻篇巨制，還是戲墨小品，他都不會顧此失彼，所以他佳作不斷，頗受好評。文琦研習中國畫幾十年，一直在傳統的體系中下功夫，沒有隨波逐流朝三暮四，不借“創新”、“突破”的口號去胡涂亂抹。他作畫十分講究章制理法，每幅畫的主客、虛實、疏密、開闔呼應，都依傳統的美學原則來經營，用筆用墨看似隨意，卻能收放有度，恰到好處。同時，他又深知筆墨當隨時代的道理，認真地克服著傳統筆墨形式的局限，水到渠成地融入現代語境和觀念。特別是對墨色的滲化，筆墨的肌理、畫面的構成方面，作出了有效的探索和嘗試。所以他的畫作，不管是傳統或現實題材都有現代觀念的形式美，符合人們的審美趨向。“俗”得有度，“俗”得到位，原來是要立定在牢固的傳統根基上才能轉換出來的。

筆墨形式美的作品雖然能使人賞心悅目，但缺乏精神的負載又會使人感到單簿，或難有打動心靈的震撼力。就黃文琦的作品而言，雅俗共賞的“雅”，是他作品與修養、氣質、性格內在聯系而傳達的意境和精神品位。文琦喜讀書、涉獵廣，傳統文化的浸潤使他充盈著理性的激情，談學術，擺龍門，他神思渺渺談吐不凡，偶爾為文，必有真知灼見，上世紀八十年代初，二十出頭的他，就有音樂批評文章打破樂壇沉寂，帶起全國音樂界長達半年的爭鳴論戰。調入畫院后，他常是讀猶興之再寫之，寫不盡興再畫之，讀寫畫的三結合，毓養了他率真樂觀的性格和散淡超塵的品行，所以他作畫，面對傳統規矩和精神品格的矛盾時，他總能有意識地抓住精神境界這個主要方面，并以此統領全局，在這個過程中，他的情懷氣格自然而然地支配著各種審美元素，形成作品的暢達之風，并賦予“精神產品”的特質——好看、耐品。

所以，我與同行每看文琦的畫作，首先都給其畫面傳達的精神和氣韻所吸引打動。不同的題材把我們帶進不同的精神領域里，有審美的愉悅更有深層的啟示。如他入選第八屆全國美展的《在那個年代》，通過兩個女兵揭示人愛美的天性，反襯戰爭的罪惡。如他入選第九屆全國美展的《父與子》，他不畫抗洪英雄的抗洪勞作，而將李向群父子作肖像處理，精選的背景和道具只作為表現人物的鋪墊，使畫面氣魄大、語境新，又定題為“父與子”，加重了情的份量和想象的空間。如他為紀念孔子誕辰2550周年而作的《杏壇秋》，不只為孔子造像，更揭示家國命運與人生的際遇蒼涼。如他的《蘇東坡在海南》，畫面雖無言，但酣暢的筆墨，明麗的色彩，卻襯映出蘇東坡曠達豪放的性格，能感受到東坡與儋耳民眾的情緣，似乎聽得到他們的對話。如他赴韶關丹霞山采風回來創作的《丹霞山的記憶》，畫面是俗女出家當尼姑的場景，按理會使人感受到看破紅塵悲觀厭世的情緒，然而卻使人感受到“禪宗”的境界，宗教的魅力，一種積極向上的脫俗之美。近年來，文琦也畫了不少隱逸高士和凡塵仕女題材的作品，林泉山隈里，清風白月中，正反映著人們回歸自然的心理時尚，給人以無盡的精神慰藉，倍受人們的喜愛。

美術評論家郎紹君曾說：“儒家的憂患意識和道家的逍遙意識曾經是傳統水墨的‘道’——內在的精神支柱。”這從一個側面道出了中國傳統哲學思想對于中國繪畫藝術的深層影響。文琦喜讀書又喜書中得“道”，所以在他的畫里，既能感受到對人世關懷的儒家式的憂患，又給人帶來道家式的清虛恬淡之樂。是和人們心理的歷史淀積相吻合的，大凡有點文化情結的人，都會喜歡他的畫，喜歡他畫作中傳達的那種境界。

（注：作者為海南省美術家協會主席、全國美協理事）