樸質品格 雅逸情懷

長久以來，中國畫的傳承脈絡清晰。即使在今天這個文化多元并存、相互融合的時代，我們還是可以從各色畫家的作品中明白地辨析出端倪。許多優秀的畫家，雖然人在不同的地域，身處各自的階層，但因著對優秀傳統的向往，對水暈墨章的喜好，以及對自身創造能力的超越渴望，契合從藝歷程中的師承機緣，各自都在藝術的道路上尋尋覓覓，辛苦修煉，以期達到心目中的高品位、高境界。

在我所認識的畫家中，陳怡勝是特別執著于自己理想的一位。我們很早就相識。記得在七十年代中期，在那個文化資源極為貧瘠的年代，他已就著一本破舊的《芥子園畫譜》在孜孜不倦地臨摹了。大約那時他已拜入尹光華先生門下。尹先生是位謙謙學者，繪畫功力深厚。早年隨秦古柳先生學畫，深得傳統文人畫的精髓。所以怡勝那時的學畫功課在老師的安排下，步驟是很規范的，從“四王”、華新羅、董其昌直到“元四家”的畫風，他都下過不少的苦功，打下了扎實的基礎。后來自覺個性喜歡樸拙剛直一路的風格，又對八大山人、沈周、龔賢、擔當、黃賓虹、陳子莊作了深入的研究。這期間他已從無錫工藝美校畢業，分配到企業。雖然從事的工作與自已喜愛的繪畫沒有多少關聯，但他憑著一股子韌勁，利用業余時間，臨摹、寫生、創作，從未間斷過硯田的勞作。九十年代初，尹光華先生寓居上海、北京，從朱屺瞻、徐邦達諸先生游。此時怡勝與老師見面的次數少了，但他對中國畫已有相當高的認識與豐富的實踐，憑著自已的追求和對藝術的理解，漸漸走向表達內心繪畫理念并建立自已繪畫風格的階段。

怡勝作畫很勤奮，每次去他家畫室，總能見到一疊疊山水畫新作。但他對自己的畫要求很高，稍不滿意就作廢練書法了。看他的山水畫，構圖簡潔，筆墨渾然，每一個階段均呈現出與前階段有聯系而又有所不同的面貌，可以覺出他是用心認真思考學習，一步一個腳印去探索的。從他的筆墨語言來看，他追求的是樸質渾厚的品性，在努力畫出作為一個現代人的感受的同時，也糅合了傳統文人畫的雅逸格調，表現出不隨流俗時風，率意表達內心真實思想的情懷。畫山水之余，怡勝也作大寫意花卉，秉承其一以貫之的繪畫觀念，他的花卉作品表現出了平凡生活的樸素內涵，所畫題材都是日常所見，筆墨簡練，格調明朗，構圖于平實中見空靈，顯示了他獨到的匠心。

賞讀怡勝的中國畫作品，聯系他的繪畫經歷，我覺得，一個畫家在從藝道路上心路歷程的修煉，并藉此以達到在文化層面上自我生命的完滿，對每一位畫家來說，應是非常重要的事情。如果在共性和個性、表現和傳達上達到某種精致而合乎規律的平衡，就能在畫家和觀賞者之間建立起一個更為互動的關系。怡勝正當壯年，相信假以時日，我們能看到他更為精彩的作品。