無錫油畫５０歲

當現代西方油畫藝術在二十世紀初傳入中國時，東南沿海地區的一些較早開放的城市首先接受了它。第一代著名油畫大師劉海粟、徐悲鴻以及第二代油畫大師顏文、吳大羽、呂斯百以及現在仍健在的吳冠中先生都出自蘇南，后三位及徐悲鴻先生還都是無錫地區人。

但是，數十年來油畫也僅僅在一些大中城市中的高等美術院校中傳承，其他藝術機構及團體極少有專門油畫創作人才，職業油畫家幾乎沒有。比之油畫，雕塑的處境更差，甚至連一些藝術院校都難覓雕塑家的身影。

解放以后到文化革命結束的廿七年間，因為藝術對政治的必須服從和政治宣傳的需要，油畫因其表現光色和充分再現生活場景的長處，受到黨和政府的推介，一度被美術界稱之為“油老大”，在學習蘇聯老大哥的號召下，辦訓練班，觀摩研究俄羅斯的現實主義油畫作品，派留學生赴蘇聯學習，實事求是講，這一切給中國油畫的普及和提高都跨了一大步。

盡管如此，油畫和雕塑的流傳和發展比之中國畫仍然是有限的，還是囿于高等院校的圍墻之內，因此當華東藝專從無錫遷往南京以后，真正無錫本土的油畫家也僅有陳柳生和沙白先生了。六十年代初，從南藝和南師逐漸有零星油畫專業的畢業生來到無錫，但是他們也大多是從事與油畫不相關的工作，油畫創作只是業余愛好罷了，能夠長期堅持下來的也僅龔東明先生等數人而已。

改革開放的廿余年來，隨著思想解放，國民經濟以及文化教育事業的快速發展，人民生活得到極大改善，城市硬件設施和人們居住軟環境的改善，因此，油畫和雕塑藝術有了用武之地。高等院校油畫專業規模不斷擴大，每年都有一批有理想的青年學子來到經濟相對發達的無錫，其中有好幾位還是“沒有單位”的職業畫家。雕塑油畫藝術人才比之上世紀中期多了數十倍。

自1997年無錫成立油畫水彩畫研究會以來，由第一次油畫展的廿余人，發展到今年第四屆油畫雕塑藝術展的六十人，參展人數和作品的量都成倍地增長。

無錫距上海和南京都不過一百多公里，自上世紀八十年代起，世界上所有藝術大師的原作和復制品，都能在滬寧兩地看到。近年來，不出無錫也能看到國內外頂級的藝術原作。無錫十多位畫家先后參觀了法國羅浮宮、俄羅斯艾爾米塔什博物館（冬宮）、美國大都會博物館。

世界上一些著名的藝術流派如印象派、野獸派、表現主義、抽象繪畫……不但在大城市里有人研究，在無錫油畫雕塑作品中也能找到它們的影子。

經濟的快速發展和寬松的藝術環境使得無錫油畫和雕塑藝術近年來在普及和提高兩方面都取得了長足的進步，油畫《天塹通途》曾獲得全國大展的金獎，雕塑《希望》和《滑向奧運》獲得全國大展的銀、銅獎。

但是無錫的油畫雕塑創作尚存在不足，由于受作品出路的市場導向，潛心創作和學術的研究的人還不多，有分量的油畫人物畫力作不多；雖然形式上看是多樣化了，但有些作品還有拾大師牙慧的缺點，街頭雕塑有些創意不夠，缺乏美感。

國畫是中國的傳統文化，特別是近年來的收藏熱使國畫受到人們的追捧，而油畫、雕塑則剛剛喚醒人們對它的認識，油畫雕塑又是一項費時費力的綜合性的藝術創作，這就更需要作者付出更艱辛的勞動，更需要擴大它的知音。

期待年輕的作者能有所突破，期待出現一批年輕的油畫雕塑愛好者群體。

引用一句套話：形勢還是越來越好，“整理 妄想——無錫第四屆油畫雕塑展”在北倉門生活藝術中心的開展就是一個明證。