畫間斷想

胡永凱

香港著名畫家。１９４５年生于北京，曾在上海大學美術學院及香港中文大學進修學院任教。中國美術家協會會員，香港亞洲藝術家協會常務理事，香港新美術學會會長。北京海歸畫院副院長。作品入選多屆全國美展，百年中國畫大展，大英博物館中國當代繪畫展，香港藝術雙年展，北京國際美術雙年展，深圳國際水墨畫雙年展，倫敦大學香港水墨藝術展等重大展覽。并多次獲獎。 作品被中國美術館、香港藝術館、香港文化博物館、北京畫院、上海美術館、深圳美術館、深圳畫院、丹麥皇家畫廊、匯豐銀行、花旗銀行、香港邵氏公司、數碼港等機構及國內外私人收藏。出版有《黑白人物畫》、《胡永凱畫集》、《彩繪金瓶梅百圖》、《胡永凱現代彩墨畫藝術》、《故園流影》、《寂寂相思》、《上海美人》、《輕點朱唇》、《倩影依然》等多種個人畫集。

靜，是自然的一種境界。

靜，是人生的一種境界。

靜，也是藝術的一種境界。

無憂無慮，小園信步，心定神怡，坐看云起。這種愿望在繽紛雜亂的現代社會已近乎奢侈。

我的畫多數是靜態的，構圖平穩，表情淡漠，但靜中有動。這動可能來自飛起的窗簾，可能來自流淌的溪水，更可能來自人物的內心——心靈的悸動。

畫境是心境的折射。

懷舊，但并非一味懷舊，更非為懷舊而懷舊。用自己的眼睛發掘沉積的精粹，用自己的頭腦思索淡忘的意味，每當有所得而用畫筆將它們凝固到紙上時，心中的喜悅難以言傳。

傳統，決非僅指宋元明清的文人水墨。傳統可追溯到上古巖畫、仰韶彩陶、殷周青銅器、漢唐壁畫，傳統可延伸到西北剪紙、江南灶頭、宮廷窗扉、村姑彩繡……

傳統是無邊的大海。

在大海中游泳固然暢快，但不要指望能游到彼岸。能找到島，在上面喘口氣，做點事，已經難能可貴。

徘徊于盧浮宮、大都會，朝圣于敦煌、龍門，感到的是同樣的震撼！東西方藝術如此的不同，又如此的相通！悟到的是一點：凡成功的藝術作品，必然是以最獨到、最恰當的形式表達了相應的內容和意味。

古人云：“功夫在畫外”，意在修養，“厚積薄發”，重在積累。

繪畫技巧要磨練也要積累，十年磨一劍。要注意的是技巧并非一個模式，正如風格的百花齊放一樣，技巧亦是千變萬化的。技巧中蘊含著修養，修養體現在一筆一畫中。

在眼花繚亂的“現代”、“后現代”藝術潮流前，要保持一顆平靜的心，執著地追求自己的審美理想，不要被“潮流”所左右。潮流來時洶涌澎湃，退后無影無蹤。要像礁石般穩定，即使暫被潮流淹沒，終會水落石出。古往今來，只有藝術家造就“潮流”，“潮流”決不能造就藝術家。

中國彩墨畫之用紙，現在似乎并不局限于宣紙了。不少人用皮紙、麻紙、高麗紙，甚至自制手工紙，但有一共同點，即都具滲透水性。這恐怕是中國彩墨和西洋水彩在用紙上的最大區別了。正是滲水這一特性，造成了中國彩墨畫獨有的韻味。墨、色、清水和紙的碰撞形成了千變萬化的迷人效果，正反兩面的涂抹渲染使中國彩墨畫能造成不同于油畫的厚重感。中國彩墨的天地十分廣闊的，技巧是變幻無窮的。

作畫要有激情，就是想畫、非畫不可的一種沖動。沒有激情畫不出好畫，但激情與理智思考并不矛盾。畫前成竹在胸就是理性的思考。畫中不斷隨機應變、因勢利導也是理性的思考。作畫全過程中畫家的思維活動即使是最高級的電腦也難以模擬。 中國畫講“貫氣”，這個“氣”也可以理解為一種由激情產生的畫之靈魂。這在寫意畫中較易理解，短短幾分鐘的用筆，容易“貫氣”，但在工筆畫中，則難以把握住激情，難以使“氣”貫到底。這就是某些工筆畫給人以刻板、不生動的原因。

工筆畫要保持寫意性，就是在漫長的作畫過程中始終保持感覺的敏銳和新鮮，保持“氣”的一貫。工筆畫難的不是細致入微，而是生動鮮活。

胡永凱《采蓮圖》

眾家點評胡永凱

胡永凱的畫使我很感動，他繼承的不只是一種常常被人誤解的所謂“形式”，而是一種令人溫暖的，內在的，發人深省的東西。

一個較為鮮明的中國風格畫家的作品是很容易感覺到的，它既跟人民、土地、風俗有關，也包括了民族的品味和脾氣。永凱的畫是南方人、江南人溫暖而深情的作品，溫和的人情、水鄉、幽靜的小閣樓、明潔的木窗格子……孕育的這些作品的產生。

胡永凱是一位學術性的畫家。

我沒有見過、也沒有聽過他自己對自己有過渲染，總是說去年畫了什么，今年畫了什么，明年的計劃如何如何，談的都是工作，我很敬重這種態度。

永凱色彩的精密深邃，是他的大特色，是他馳騁的廣原。也見出他博聞的本領。明顯地他有一副好胃口，凡是有益、有用、好看的、他全吞下。

——黃永玉

從平凡的生活細節中發現美和人生的某些秘密，用彩色的筆“吟”出婉轉清麗或惆悵雋永的生命之歌。當渴望著新生與激變的新潮美術家高喊出“走出中世紀”、“反傳統”并掀起“八五現代美術運動”和浪濤時，胡永凱凱反而從傳統生活中看出了無窮的情味，畫出了一幅幅新鮮、親切、歡喜、憂郁的作品。畫出了一個現代中國人對已經逝去或即將逝去的古老文明的矛盾復雜心緒。

胡永凱的裸女畫是繼林風眠之后最具民族民間風格與傳統文化含義的。

胡永凱也借鑒了西方人體藝術，但總體風格卻是中國的，充滿傳統情采、傳統意趣，又與傳統禮教針鋒相對。這是畫家最成功的地方之一。

胡永凱藝術的魅力還在于他對相應的形式語言的獨到運用和創造。他對江南風物的敏感都融化為富有個性和表現力的視覺角度和造型形象，而不像某些江南畫那樣，只重復那些業已規范化、一般化了的小橋流水的詩意景象。

胡永凱《七姑八姨》

藝術的美，往往在真與幻、醉與醒、覺與夢之間。江南細雨，冶綠妖紅，在真真幻幻、如夢似醒之間，更顯出動人的魅力。胡永凱的畫精心編織了迷人的江南夢，這夢中醒著他的意識，飄著他的幻想，呤著生命的詩和詩的人生。

——郎紹君

胡永凱的畫有極強烈的民間味和現代感……一切常見之景物被他加以再創造而給人以新鮮的感覺，對人們的視覺有無比的吸引力。

——何振志

謝赫六法之首，唯“氣韻生動”。千百年來國畫家以此為本，無論山水、人物、花鳥皆是。

我看人物畫，或工筆或簡筆，多以寫實為主。裝飾性人物畫因制作性強，往往不免帶有呆板之氣。

永凱先生的畫，裝飾變形獨具風格，且筆墨功力深厚。其作品重“氣韻”，一筆一墨講究“寫”字，十分難得。因此，若論裝飾性人物繪畫品味，我首推永凱先生，那是自然而然的事。

——宋滌

胡永凱《小睡》

永凱用線極為獨特，很難表現的對象，他竟能幾筆寫出其神韻，這種“舉重若輕”的能力令人嘆服。

永凱用色濃而不膩，艷而不俗，體現著他深厚的修養與過人的靈性。

——楊明義

在胡永凱的作品中，這些面具化的女性面部，具有一定的漫畫性，但又有很強烈的裝飾性。那些全裸或半裸的女性，成為他作品中富于感官之美的形象，他把人物置于壓縮了的彩色空間之中，以流暢而又準確的輪廓線與濃淡自如的色彩層次相結合，在這樣一種田園詩般的沉靜姿態中，胡永凱筆下的女性結合了西方繪畫中裸體的感性與東方式的含蓄。

——殷雙喜

胡永凱是真切生活在中國民間的畫家，他像一位民歌手一樣，以嘹亮的歌聲，唱出了民族最動人的萬種風情。

我們看到胡永凱的畫，盡管民族色彩如此鮮明，民間風味如此濃馥，卻有耳目一新的現代感。畫家如果精嫻于傳統，深入于民間，而缺少吸收世界多元文化營養的能力，或于時代思潮的變遷，毫無了解，閉關自守，則不啻畫地為牢，便不可能發展傳統，開創新局。胡永凱的畫之所以有現代的精神，之所以有不囿于封閉的傳統圭臬，而能大開大闔，令人耳目一新，便在于他除了在中國藝術之外對西方近代、現代繪畫的認識與修養，使他在運用傳統與民間藝術語言的時候，別具手眼。

胡永凱的成績，是由扎實的繪畫基礎，多方面踏實的鉆研、吸收，融會貫通而有。在當代中國繪畫界一味泥古或緊守一家一派，與對西方現代藝術盲目跟進，把西方現代形式主義畫風生吞活剝，照單全收，甚至主張不惜又“偷”又“搶”的現狀中來看，胡永凱就顯得頗能收放自如。

——何懷碩

林風眠是中國繪畫西學東用的光輝典范，創造了獨特的“蕭瑟孤傲”畫風，正是這種近乎哀婉的凄楚之音接通了胡永凱的藝術命脈。經過多年的艱苦探索，萌發出面向通俗、面向大雅的睿智構想，開創了一條雅俗共賞的新路，他的作品廣泛影響著當今的審美潮流，特別對青年人的審美取向具有指導意義。

胡永凱是一位才思敏捷、富于創新精神的藝術家，這點在他的近作中已經得到印證。他的每一次個展都要推出一些“新招”，觀者或羨慕其造型的精巧，或驚嘆其技巧的純熟，或欽佩其對紙墨的悟性。他所創造的“東方美人”已經成為現代審美的象征，她既有傳統美人的古韻，又有現代美人的新趣，從而贏得了一片喝彩。

——高潤喜