有人說:大時代的力量總是反映在生活的小細節之中。即便是一個榨汁器,也能讓我們難以忘記它的那種飛騰向上的時代力度,這就是斯塔克的設計。
有人說:大時代的力量總是反映在生活的小細節之中。即便是一個榨汁器,也能讓我們難以忘記它的那種飛騰向上的時代力度,這就是斯塔克的設計。富足的社會,總執著于對品質、個性和精致生活的堅持。戀物可能是這個講究的時代最為物質的特征,人與物的關系正因他而變得更加微妙與艷情。
具有產品設計的教父之稱的飛利浦·斯塔克,他的作品給設計界帶來了全新的視野。如今,斯塔克的作品隨處可見,沒有一本時尚雜志可以忽略他的設計:從法國總統的私人住宅到紐約別致的旅館,從歐洲最大的廢物處理中心到FF4900郵購商行;從全球各地的咖啡館及家庭中數十萬的座椅和燈具到浴室中的牙刷。他以他個人的理想,改變了整個世界的生活。
斯塔克,是法國巴黎--這個見多識廣的城市里的“壞孩子”,他總喜歡留著撒旦的發式,將自己扮演成一個流行的明星、一個瘋狂的發明家和浪漫的哲人。其實,他的確如此。
作為飛機設計師的兒子,年輕斯塔克的設計靈感來自于他父親,在很小的時候他就表現出了對設計的天賦。少年時代的斯塔克,生活在“關于存在”的無休止的焦慮狀態之中--總被他認為“看不到的東西”所折磨,為了“治療”腦海中的瘋狂想法,他開始創作那些能在視覺上引起好奇的裝飾品。
斯塔克第一次在商業上的成功是1984年為巴黎的Costes 咖啡館所作的整體室內空間設計,其中最為著名的是咖啡椅,暖褐色的木材被彎成簡潔的貼合人體的弧線椅背,在午后的光線下泛出一股溫暖而現代的味道。自此,斯塔克為許多著名的品牌設計過數以百計的椅子,比如1999年的全透明的聚酯塑料椅子,以鉻合金鋼條支撐的底座輕盈地托舉著人體——他的每一件產品都是獨一無二的樣式,你永遠也不能預料到他的下一個設計會是什么面貌。
斯塔克設計的產品被美國和歐洲的許多博物館珍藏,比如紐約的Brooklyn、巴黎的Des Arts Decoratifs。作為產品設計師中涉獵最廣泛的一位,斯塔克曾經設計過昂貴的游艇、充滿戲劇性造型的摩托車、出人意料的家用電器。已經無法形容那是一種怎樣的風格,那是如此地與眾不同,只能是斯塔克才有的風格。
斯塔克沒學過科學,但是這是唯一能讓他感興趣的事。他明白科學只是或許能夠被證實的直覺,他探索理解力的第一次閃現。盡管不是一個受過嚴格訓練的建筑師,但并不妨礙斯塔克在建筑中同樣貫穿他的設計理念。在1990年他所設計的日本東京的“Asahi”啤酒屋的項目中,屋頂上的金黃色火焰,在黑色建筑的襯托下靈動而妙曼,放肆地打破了東方城市中規中矩的天際線。
但是,斯塔克更愿意設計價格適中的產品,他希望好的設計能夠成為一種人人都可以享用的商品。他說他每次設計的椅子的價格都會比上一個更便宜:“我希望所有人都可以在超市里用適當的價錢買到最好的產品?!彼瑯訜嶂杂谠O計燈具、潔具、廚房用品甚至意大利面的形狀。斯塔克用了五十多年的時間來理解“詩意”是一個重要詞,這足夠了。他在其中領會到了生活的反常性、積極的破壞性的樣子。他對形式的掌控,完全超越了正常人的想象力,總能以詼諧的手法,讓最為平常的事物展現出令人驚異的一面,即使是一只蚊拍。
斯塔克設計的人面圖案的蚊拍只怕是中國人最為熟悉的物件之一。那種常人眼里骯臟不起眼的東西,卻被斯塔克顛覆性地構成了一件生活的裝置,他在蚊拍的末端加上了一個可以豎立起來的三腳架,而平面上卻是一張人臉,在使用的時候,那張臉就好像一直在盯著蚊子一樣。斯塔克通過設計將愛和快樂帶進人們的生活,用具中的幽默性使你每天的生活更愉快。
作為一個設計師,斯塔克喜歡將自己與作品緊緊地聯系在一起。他總是在一切可能的機會里和他的設計一起出現在海報上,他不惜將自己掛在廚房的墻上,陪伴他所設計的那套著名的廚具;也肯讓那個像外星人一樣的榨汁器頂著半個檸檬爬上他的頭頂他像畢加索一樣喜歡明星式地出現在公眾面前,可能這就是大師們共同擁有的自信。
夢想來源于行動,而閑散是行動的一種形式。在瑞士一處風景絕佳的郊外, 斯塔克和妻子、女兒一起生活,他和他的“部落”工作室都在這個看似偏僻的地方,以高深莫測的,隱遁的方式存在著,他將自己從傾向主流的潮流中脫離開來,使自己的下一個設計能夠帶給生活世界又一個意外。