斯塔克的設計

有人說：大時代的力量總是反映在生活的小細節之中。即便是一個榨汁器，也能讓我們難以忘記它的那種飛騰向上的時代力度，這就是斯塔克的設計。

有人說：大時代的力量總是反映在生活的小細節之中。即便是一個榨汁器，也能讓我們難以忘記它的那種飛騰向上的時代力度，這就是斯塔克的設計。富足的社會，總執著于對品質、個性和精致生活的堅持。戀物可能是這個講究的時代最為物質的特征，人與物的關系正因他而變得更加微妙與艷情。

具有產品設計的教父之稱的飛利浦·斯塔克，他的作品給設計界帶來了全新的視野。如今，斯塔克的作品隨處可見，沒有一本時尚雜志可以忽略他的設計：從法國總統的私人住宅到紐約別致的旅館，從歐洲最大的廢物處理中心到FF4900郵購商行；從全球各地的咖啡館及家庭中數十萬的座椅和燈具到浴室中的牙刷。他以他個人的理想，改變了整個世界的生活。

斯塔克，是法國巴黎--這個見多識廣的城市里的“壞孩子”，他總喜歡留著撒旦的發式，將自己扮演成一個流行的明星、一個瘋狂的發明家和浪漫的哲人。其實，他的確如此。

作為飛機設計師的兒子，年輕斯塔克的設計靈感來自于他父親，在很小的時候他就表現出了對設計的天賦。少年時代的斯塔克，生活在“關于存在”的無休止的焦慮狀態之中--總被他認為“看不到的東西”所折磨，為了“治療”腦海中的瘋狂想法，他開始創作那些能在視覺上引起好奇的裝飾品。

斯塔克第一次在商業上的成功是1984年為巴黎的Costes 咖啡館所作的整體室內空間設計，其中最為著名的是咖啡椅，暖褐色的木材被彎成簡潔的貼合人體的弧線椅背，在午后的光線下泛出一股溫暖而現代的味道。自此，斯塔克為許多著名的品牌設計過數以百計的椅子，比如1999年的全透明的聚酯塑料椅子，以鉻合金鋼條支撐的底座輕盈地托舉著人體——他的每一件產品都是獨一無二的樣式，你永遠也不能預料到他的下一個設計會是什么面貌。

斯塔克設計的產品被美國和歐洲的許多博物館珍藏，比如紐約的Brooklyn、巴黎的Des Arts Decoratifs。作為產品設計師中涉獵最廣泛的一位，斯塔克曾經設計過昂貴的游艇、充滿戲劇性造型的摩托車、出人意料的家用電器。已經無法形容那是一種怎樣的風格，那是如此地與眾不同，只能是斯塔克才有的風格。

斯塔克沒學過科學，但是這是唯一能讓他感興趣的事。他明白科學只是或許能夠被證實的直覺，他探索理解力的第一次閃現。盡管不是一個受過嚴格訓練的建筑師，但并不妨礙斯塔克在建筑中同樣貫穿他的設計理念。在1990年他所設計的日本東京的“Asahi”啤酒屋的項目中，屋頂上的金黃色火焰，在黑色建筑的襯托下靈動而妙曼，放肆地打破了東方城市中規中矩的天際線。

但是，斯塔克更愿意設計價格適中的產品，他希望好的設計能夠成為一種人人都可以享用的商品。他說他每次設計的椅子的價格都會比上一個更便宜：“我希望所有人都可以在超市里用適當的價錢買到最好的產品?！彼瑯訜嶂杂谠O計燈具、潔具、廚房用品甚至意大利面的形狀。斯塔克用了五十多年的時間來理解“詩意”是一個重要詞，這足夠了。他在其中領會到了生活的反常性、積極的破壞性的樣子。他對形式的掌控，完全超越了正常人的想象力，總能以詼諧的手法，讓最為平常的事物展現出令人驚異的一面，即使是一只蚊拍。

斯塔克設計的人面圖案的蚊拍只怕是中國人最為熟悉的物件之一。那種常人眼里骯臟不起眼的東西，卻被斯塔克顛覆性地構成了一件生活的裝置，他在蚊拍的末端加上了一個可以豎立起來的三腳架，而平面上卻是一張人臉，在使用的時候，那張臉就好像一直在盯著蚊子一樣。斯塔克通過設計將愛和快樂帶進人們的生活，用具中的幽默性使你每天的生活更愉快。

作為一個設計師，斯塔克喜歡將自己與作品緊緊地聯系在一起。他總是在一切可能的機會里和他的設計一起出現在海報上，他不惜將自己掛在廚房的墻上，陪伴他所設計的那套著名的廚具；也肯讓那個像外星人一樣的榨汁器頂著半個檸檬爬上他的頭頂他像畢加索一樣喜歡明星式地出現在公眾面前，可能這就是大師們共同擁有的自信。

夢想來源于行動，而閑散是行動的一種形式。在瑞士一處風景絕佳的郊外， 斯塔克和妻子、女兒一起生活，他和他的“部落”工作室都在這個看似偏僻的地方，以高深莫測的，隱遁的方式存在著，他將自己從傾向主流的潮流中脫離開來，使自己的下一個設計能夠帶給生活世界又一個意外。