第五講 取勢

惲壽平《仿古山水圖冊》（見圖），今藏南京博物院。

惲壽平（1633－1690），原名格，字壽平，以字行，遂更字正叔，號南田，別號云溪外史、東園客等，武進（今屬江蘇）人。擅畫山水、花卉，拓展徐崇嗣沒骨花卉法，創新風格，從者甚眾，稱“常州派”。與“四王”、吳歷合稱“清初六大家”。工詩，詩風超逸。有《甌香館集》。

惲壽平的《仿古山水圖冊》共六頁，所選圖為第二頁，是一幅仿王蒙的山水畫。畫的右半幅，描繪浙西一帶山水景色，近處坡上數株松檜，臨水峙立石畔，樹下岸邊著一茅亭，游人可以在此眺望山景。遠處群山起伏，云煙裊繞，山色在有無間，悠然有遠意。全圖仿王蒙筆意畫成，筆墨輕淡潤澤，意境幽靜深遠，得元人逸趣。畫幅左半幅，畫家題詩一首：

肯使虎頭稱畫圣，不容摩詰老詩壇。

驅毫豈有愚公力，萬壑千巖掌上看。

題詩極贊王蒙山水畫的藝術成就。前兩句說，怎肯讓顧愷之獨稱畫圣，也不容王維長期在詩壇、畫壇上享有盛名。這里用“借客形主”之法，以凸現王蒙在繪畫界具有很高的地位。這兩句詩用對起法，以“畫圣”與“詩壇”構成對偶，實際上王維不僅擅名于詩壇，也擅名于畫壇，詩句限于格律，省去“畫”字。“虎頭”，即顧愷之，小名虎頭。“摩詰”，王維之字。詩的后兩句，抉出畫幅“取勢”之秘奧，稱贊王蒙的畫藝。南田細致觀察畫幅，體識畫家取勢的藝術三昧，于是寫出這樣的詩意：畫家揮毫難道真有愚公移山的力量？在掌上的尺幅間看到萬壑千巖。詩意蘊含著一個古老的畫學命題，梁代蕭賁能在咫尺畫幅中表現萬里江山的氣象，事見《南史·竟陵文宣王子良傳》：“（賁）能書善畫，于扇上畫山水，咫尺之內，便覺萬里為遙。”南田詩揭示出畫幅“尤工遠勢”的美學特征，體現著詩畫交融的美學理想。

“勢”，指繪畫藝術描寫對象的氣勢，一種飛揚的、躍動的態勢，近代畫家呂鳳子稱之為“力的奮發叫勢”（《中國畫法研究》）。它不是畫面具象，卻是蘊含于“象”中的富有美感的神理。沈宗騫《芥舟學畫編·山水·取勢》說：“筆墨相生之道，全在于勢。勢也者，往來順逆而已。”為此，歷代畫家都十分重視“取勢”、“得勢”。唐吳融《壁畫折竹雜言》：“枯纏藤，重欹雪，渭曲逢，湘江別。不是從來無本根，畫工取勢教摧折。”畫折枝竹，原來是為了取勢，詩人較早地提到了“取勢”的問題。秦祖永《畫學心印》載越左語：“畫山水大幅，務以得勢為主。”惲壽平在《題靈巖山圖卷》的跋語中說：“此山之趣在背，寺之趣在面，水之趣在天，蓋以側面取勢。”近代陸儼少的《學畫微言》專列“取勢”一節，他論述構圖時說：“第一要注意取勢，一眼看去，聳神驚目，就能抓住人。”詩歌創作同樣要講究“勢”和“取勢”。皎然《詩式》有“明勢”條，遍照金剛《文鏡秘府論》有“十七勢”，齊己《風騷旨格》“詩有十勢”。王夫之《姜齋詩話》就認為詩歌“以意為主，勢次之”。他評論古代詩人中“唯謝康樂為能取勢，宛轉屈伸，以求盡其意”。詩歌和繪畫藝術正是在“取勢”這個問題上，有著共同的審美追求，便為詩畫藝術的融通，提供了藝術契機。歷代題畫詩人發掘并把握住畫幅取勢之理，成功地將其寫入詩歌中。我們可以從山水、花鳥、人物三種畫科的題詩中，找到許多實例。

歷代畫家很重視在自己的山水畫中表現“遠勢”。唐代畫家王宰的水山圖，十分壯美，極有遠勢，所以杜甫《戲題王宰畫山水圖歌》：

十日畫一水，五日畫一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真跡。壯哉昆侖方壺圖，掛君高堂之素壁。巴陵洞庭日本東，赤岸水與銀河通，中有云氣隨飛龍。舟人漁子入浦溆，山木盡亞洪濤風。尤工遠勢古莫比，咫尺應須論萬里。焉得并州快剪刀，剪取吳淞半江水。

老杜詩先描寫王宰畫上的千山萬水，“壯哉”兩句，極意形容王宰畫的山勢；“巴陵”三句，描寫洞庭湖與日本海相連，赤岸之水與銀河相通，極意形容王宰畫的水勢；“舟人”兩句，極寫風勢。七個詩句，已將畫幅的遠勢，表現得很充分，再以“尤工遠勢”兩句一收，寫盡畫幅的遠勢，極贊王宰山水畫的壯美、神妙。元王蒙《惠麓小隱圖》，畫幅左側山麓岡阜連接，雜樹成陰，茅屋水榭臨水而筑，章法繁密；畫幅右側則取虛勢，遠山迤邐，留出大片水面。全圖虛實結合，繁密中見空靈，極有遠勢。王蒙題詩云：“白頭學種邵平瓜，四百年前故將家。第二泉頭春夢醒，洞庭煙水接天涯。”題詩不僅展現了友人孟叔敬悠閑超逸的隱士風韻，而且以描寫太湖風光的景語收結全詩，這種水天渺茫的意境，形象地表現出畫幅的“遠勢”，詩畫融合無垠，富有藝術魅力。山水畫家又往往假云煙吞吐以追求“勢”的美學效果。王翚跋《墨池風雨圖》云：“董北苑、僧巨然，都以墨染云氣與吞吐變化之勢。”藏于美國克利夫蘭藝術館的米友仁《云山圖》，便是一個妙得云煙吞吐之勢的例證。這幅《云山圖》，描畫連綿不斷的浙江新昌地區的群山，極意畫出云霧彌漫、峰巒若隱若現的景象。畫幅左上方，小米自題一絕：

好山無數接天涯，煙靄陰晴日夕佳。

要識先生曾到此，故留筆戲在君家。

題詩首句說新昌地區好山無數，綿延不絕，直接天涯，寫出畫幅的遠勢。次句說煙靄變幻無常，時陰時晴，山巒晴時現，陰時隱，早晚的景色都很嘉美，寫出煙云吞吐之勢，畫家借著題詩，坦示畫心，寫出畫幅善于取勢的美學特征。明文征明《春山煙樹圖》，仿二米筆法，畫遠山山峰浮現在叆叇云霧中，自題一詩云：“千村綠樹一溪分，百疊晴巒鎖白云。”清查士標《仿高房山水墨山水圖》，運用粗筆濕墨，或暈染，或潑墨，或破墨，表現云煙吞吐之狀，極盡云煙變幻之妙，自題詩云：“雪浪云堆勢可呼，一團真意在模糊。”以上這些畫和題詩，都是表現云煙吞吐之勢的好作品。

花鳥畫家也很注重“取勢”。蘇軾《與客游道場何山得鳥字》：“更將掀舞勢，把竹畫風箓。美人為破顏，正似腰支嫋。”這是東坡自題《風竹圖》的詩，他將自己所畫墨竹在風中掀舞之勢，描寫得淋漓盡致。明唐寅的《歲寒三友圖》，用折枝之法，畫出松、竹的枝葉和梅的疏花，著意表現它們秀雅、清越的神韻，松、竹、梅均自畫幅左側出枝，向右方運筆，集束在一起，如插花一般，充分體現出“畫工取勢教摧折”的妙處。鄭燮有一幅《竹圖》（藏清華大學美術學院），構思非常奇特，畫面上畫一叢墨竹，其中一枝獨挑，穿到畫外。板橋自題詩云：

畫工何事好離奇，一竿掀天去不知？

若使循循檐下立，拂云擎日待何時。

題詩完全針對一竿直沖云霄的獨特取勢立意，回答了畫工喜好離奇的問題，詩畫配合，以“一枝獨挑”的藝術形象，寄寓自己的美好理想和遠大抱負。

畫人物也須“取勢”，沈宗騫《人物畫法》說：“夫行往坐立，向背顧盼，皆有自然之態，當以筆直取。”唐寅《孟蜀宮妓圖》寫四位宮妓，神態各異，互為照應，構成宮妓盛妝打扮一瞬間的場景，深得取勢之理。李士達《三駝圖》用題畫詩配合畫面的取勢技法：

張駝提盒去探親，李駝遇見問緣因。

趙駝拍手呵呵笑，世上原來無直人。

畫面三駝中一人正持杖提盒，側身回顧左面一人。左面一人正拱手向提盒人作揖。后面追來的一人，拍手大笑。三駝形成互相呼應之勢，題詩既描寫了畫面形象，更寫出他們間顧盼照應的態勢，非常傳神。