兒童劇創作及發展的一點思考

王育霏

【摘要】 兒童劇要吸引青少年，滋潤孩子的心靈，必須要堅守兒童劇的品質。本文中，作者結合自身工作實際，分析了當下兒童劇創作、發展存在的一些問題，積極探索兒童劇創作的思路，并提出了一些具有參考價值的看法和建議。

【關鍵詞】 兒童劇;現狀;創作發展;建議

【中圖分類號】J804? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）34-0079-02

兒童劇是指以少年兒童為服務對象，內容符合少兒特定年齡段需求，受到兒童喜愛的戲劇，形式包括話劇、歌舞劇、戲曲、木偶戲、皮影戲等。兒童劇除了具有戲劇特征外，還要適應兒童特有的情趣、心理狀態和對事物的理解、思考方式。

兒童劇劇目創作中，一方面要嚴把導向關，創作健康有益、弘揚真善美的文藝作品，另一方面也要緊跟時代脈搏，作品形式與內容與時俱進，這樣才能得到受眾的認可，進而更好地為廣大的少年兒童服務。新的歷史時期，兒童劇演出市場的繁榮也對兒童劇創作與發展提出了新的更高的要求。

一、創作方面

（一）兒童劇創作要更加符合現代兒童的審美

改革開放以來，人們的生活發生了天翻地覆的變化。少年兒童們廣泛接觸網絡、電子產品等高科技的產物，生理、心理發育都比以前的兒童要早，語言習慣、行為習慣都有很大的差別，傳統的劇目創編形式和內容已經不符合現代兒童的需求。因此，兒童劇創作必須要符合當今兒童的實際需求進行，創作者在創作過程中一定要注意這一點，要多和孩子們交流，了解他們的生活、關注他們的興趣、觀察他們的習慣。在表現手法上也要多運用現代兒童喜歡的流行元素，比如滑板、街舞、機器人等等。舞美設計方面也可以大膽采用一些高科技手段，使舞臺更加炫彩，將聲、光、電運用到極致，這樣才能創作出現代孩子喜歡的兒童劇作品。

（二）兒童劇創作題材要更廣泛

目前我國兒童劇市場主要的創作題材多以神話傳說和經典文學作品改編為主，原創作品、現實主義題材的作品、反應兒童真實生活以及心理問題的新創劇目相對較少。真正好的藝術作品是能夠打動人心，讓觀眾有所共鳴，有所思考的，在這一點上，兒童劇創作題材還有很大的空間。

以往的創作中，人們總以為孩子的理解能力低，總是害怕他們看不懂，所以創作的兒童劇情節都比較簡單，主人公也多是以兒童為主進行創作，其實是低估了孩子們的理解能力，在選材上要與時俱進，大膽創新。新的歷史時期涌現出了大量英雄人物，時代楷模，這些都應該是人們創作的源泉，不要總把兒童劇定義為神話劇、童話劇等，現實主義題材更應該得到弘揚。比如人們總說“學習雷鋒好榜樣”，可是現在的孩子們根本就不了解雷鋒的故事，根本就不明白人們為什么要學習他？兒童劇《榜樣的力量——雷鋒》就是把雷鋒的故事用兒童劇的載體和表演形式進行創編，孩子們完全可以看懂，而且受益匪淺。作為兒童劇工作者，人們直接面對的是我國3億少年兒童，他們是祖國的未來，弘揚主旋律，發揚社會主義核心價值觀是我們義不容辭的職責，很多的英雄人物，時代楷模、抗疫故事等等我們都可以改遍成兒童劇來進行創作，增進孩子們的愛國情懷，樹立榜樣的精神，讓他們從小就埋下正能量的種子。向這些先進人物學習，讓現代兒童劇創作更具時代意義。

同時，反映兒童真實生活、心理問題的劇目也比較缺乏。比如兒童劇《青春戰隊》就是一部反映兒童真實生活的作品，劇中描寫了孩子與家長、與同學之間的各種矛盾，更多地表現了現實生活中孩子的真實心理，深受孩子們的喜歡。這一類作品因為創作難度較高、創作尺度把握較難等因素，目前還是比較缺乏的。我們與其用歷史典故中的人物故事來給孩子們講“遵德守禮”不如用他們身邊熟悉的人和事來表現，會讓他們覺得更真實，更有親和力和說服力。比如兒童劇《傳統的味道》就是一部古今融合，將歷史故事的展現與現實孩子們的學習及家庭生活相結合，讓孩子們明白，我們所學到的做人做事的道理如何在我們的生活當中去體現。這部劇更多的是留給小觀眾們思考的余地，能讓孩子們通過兒童劇表演產生思考才應該是我們創作者的終極目標。

還有，就是一些科幻和高科技領域，比如星球大戰、機器人等這方面的題材也很匱乏。總之在題材上應該緊跟時代脈搏廣泛選材，真正做到百花齊放。

（三）兒童劇創作應根據年齡劃分更精準

兒童根據其心理年齡大致分為幼兒期（1—3歲）學齡前期（3-6歲）學齡期（6-12歲）青春期（12-18歲）。目前兒童劇作品大多適合低幼年齡段的兒童觀看，適合高年級段孩子的作品很少，反應青少年生活的劇目就更是嚴重缺乏。這些高年級段的少年，他們的需求已不僅僅是簡單的故事，舞美色彩的沖擊，夸張的表演，非黑即白的人物，他們更需要的是對劇目、對人物的思考，因此在創作年齡劃分上應該更細致化，更精準化。對于低幼年齡段的孩子要以簡單的故事情節、鮮艷的舞美、夸張的表演為創作特點。而對高年齡段的兒童則要量身定做，創作出符合他們這個年齡段的少年觀看的劇目。這個年齡段的少年正處在一個比較特殊的時期，很多孩子進入叛逆期，更需要積極地引導，除了教育、心理疏導等手段以外，正向的宣傳導向亦能起到很大的作用，這方面的工作就需要我們兒童劇創作者來完成。有時候家長、老師的教導孩子們不一定能接受，能聽進去，反而一部能打動他們的兒童劇，卻能走進他們的心里，起到很好的疏導作用。所以我們應該針對高年級段學生進行創作，讓這個年齡段的孩子們也有戲可看。

二、發展方面

我國兒童劇普及程度還有待提高，只有全面普及兒童戲劇，兒童劇的市場才能越來越好。目前除了一些大城市的兒童觀看兒童劇的機會較多，一些小城市、鄉鎮等偏遠地區的孩子們對兒童劇還是很陌生的。這就需要我們兒童劇工作者去做大量的工作，讓孩子們都能接觸到、感受到戲劇的魅力。目前有很多劇團已經開始做這方面的工作了，但是力度還是遠遠不夠。可以從以下幾個方面入手：

（一）政府與社會各界大力扶植

目前國內的兒童劇院大都面臨著經費不足的問題。作為兒童劇院必須得到政府以及社會各界的大力扶植才能更好地運轉。

政府要制定相應的扶持政策，比如演出場地的提供、兒童劇創演專項經費分撥等等，為兒童劇的發展提供強有力的政策支持，讓創演人員能夠全身心地投入到創作工作中去;同時，兒童劇院應多與社會各界聯動來發展兒童劇市場。聯系籌措社會資金投入兒童劇創演中來，經費充足才能創作出制作精良的兒童劇，然后投入演出，企業與劇院共同盈利，讓兒童劇市場有序良性發展。

小作坊式的制作和運作方式，那樣市場只會越來越小，“抓質量，出精品”才是發展之道。

（二）與學校聯動，開展校園戲劇教學與展演活動

兒童劇與學校聯動是最有效的途徑之一。現在學校也有像社區少年宮這樣的課外活動，舞蹈、聲樂、器樂等等種類繁多，唯獨戲劇非常少。原因主要有兩個，一方面是因為這方面的從業人員相對較少，師資力量缺乏;另一方面也是社會普及率低，很多人完全不了解這個專業。這就需要兒童劇從業人員多與教育部門、學校進行對接，積極開展教學、展演等多緯度的活動，尤其對一些偏遠地區的兒童們，要定期下鄉進行戲劇教學及展演活動。

（三）大力支持民辦兒童戲劇社、民辦兒童劇團的創辦

目前全國專業的兒童劇院也就20幾家，根本不能滿足龐大的市場需求，因此就出現了一些民營的小型演出培訓機構，培訓、演出為一體，演員都是孩子們為主，這些機構有他的優勢，運營靈活，更符合市場發展規律。，填補了兒童劇教學以及兒童劇普及方面的空白。通過培訓及創演，提高孩子審美能力、培養孩子的表達能力、增進孩子的閱讀理解能力等等。既提升了整體兒童劇觀眾的欣賞水品，也為兒童劇演員做好儲備力量。所以，應該大力支持這些民營機構的創辦，并且出臺相應的政策法規，使機構辦學更規范、更專業。

（四）注重宣傳，制造社會影響，量變到質變

劇場演出文藝表現形式現場感強，互動性強，可以直觀的接觸和感受藝術表演的魅力。但在傳播方面他也有劣勢：如動畫片《熊出沒》在電視和互聯網上一經播出就家喻戶曉，因為傳播渠道和形式決定了收視觀看的便利性。

作為兒童劇目要注重宣傳推廣，首先要充分利用宣傳載體，通過電視、網絡、戶外傳媒等多方位的進行宣傳;其次，也可以發起組織一些活動來制造社會影響，比如演員海選、舉辦比賽等活動，以活動帶動劇目宣傳，制造社會影響;再者，可以聯合一些企業展開劇目衍生品創發，制作一些劇目形象的玩偶、學習用品等市場推廣打造品牌，從而通過衍生產品起到對劇目的回饋宣傳。

一個劇目從開始策劃到編劇，到排練制作，再到最后的搬上舞臺非常不容易，需要很多人花費很多時間傾力付出才能完成，因此，一定要減少粗制濫造，要出精品，演出場次要達到一定數量，從量變到質變。再好的戲，演出場次不夠、觀看人數不多，就不會達到預期的社會影響和演出效果，不會產生質變。

劇院也存在這種問題，小成本運作，演幾十場就不再演了，又開始投入新的劇目，一切求快，這樣的快餐式運作只能導致兒童劇制作粗制濫造。好的劇目沒有上百場的演出，沒有多版本的修改沉淀就成不了精品。精品都是打磨出來的，比如兒童劇《九色鹿》就是演出近千場才慢慢打造成為精品劇目。

綜上所述，時代進步，人們的思想也在進步，兒童劇的創作也要緊跟時代步伐，用發展的眼光不斷創新進取，這才是兒童劇發展的命脈。讓我們共同努力為文化自信繼續加油！讓我們攜手闊步為兒童劇事業奮發拼搏！

參考文獻：

[1]石磊.淺談兒童劇創作[J].戲劇之家，2018，（23）.

[2]景俊美，王松.當前中國兒童劇發展現狀與問題分析[J].戲劇文學，2019，（04）.