中國當代畫家排行榜

王明明

王明明，1952年5月4日生于北京，山東蓬萊人。自幼酷愛繪畫，兒童時代的作品曾到三十幾個國家展出，曾獲世界兒童畫比賽特等獎、一等獎。青年時代的王明明曾求教于吳作人、李苦禪、蔣兆和、劉凌滄、盧沉、周思聰等諸名家，打下堅實的繪畫基礎，國畫、版畫、連環畫、作品多次參加國內大展井獲獎。1978年考入中央工藝美院未入學，同年調入北京畫院從事專業創作。代表作如《杜甫》、《招魂》、《賣炭翁》、《虔誠的信徒》、《苗鄉三月》、《林泉高逸》等作品給人留下難忘印象：作品多次參加全國大型畫展，引人注目，深得同行們的認同和贊許。王明明曾在新加坡、日本、香港、臺灣、加拿大等地舉辦個展及講學，影響頗大。現為國家一級美術師、中國美術家協會副主席、北京畫院院長、中國美協理事、北京美協主席、北京市美術系列高級職稱評委會副主任、北京市人大代表、全國政協委員。

點評

在中國畫壇，作為“神童”畫家，能在成年后亦享有大名者，僅王明明一人而已。如今王明明已是當代發展中國傳統藝術的中堅力量。許多成功者的路總被描述得如何艱難坎坷，王明明卻不同，他的靈氣使他的畫筆揮灑得輕松自如，充分顯示了傳統繪畫樣式在新世紀的生命力。賞王明明的繪畫作品，人物造型與畫面的意境巧妙地組合在一起，構成不可分割而又互相映襯的局面，顯示出一種獨特的藝術風格。在其現實題材的作品中，著力表現了藏族和沿海地區的生活，立足于水平面與海拔高度的兩極，把牧放和漁獵這兩種最原始的生產和生活方式，表現得那么優雅和富有情趣，像一曲悠揚的牧歌或漁歌。而在其古裝題材作品中，聽泉、行旅、垂鈞、消夏、七賢、屈原、東坡、詩圣，細筆勾勒，彩墨渲染，林林總總的各式古代人物活靈活現，毫無拘束地層現了一種獨特的人文精神。王明明吸取了明代繪畫的一些特點，更加注重配景以強化氛圍的表現，這不僅區別了當代其他畫家的風格，而且在多種技能的交織中表現出了他自己的個性特點，并領風氣之先。

何家英

何家英，1957年生，天津市人。1980年畢業于天津美術學院。現為天津美術學院教授、中國美術家協會理事、天津美術家協會常務理事、國家有突出貢獻專家。

何家英以工筆人物畫著稱，被譽為“最有希望最有代表性的年輕一代畫家”。他著眼于中西方繪畫的相通之處，在兩者的契合點上參悟因革，尊重傳統而不束于舊范，問途城外而不流于追隨。他的創作高揚寫實精神，注重生命體驗。作品刻畫具微，布置謹重，人物清麗瑩潔、他的寫意作品也能別創新意，含蓄、虛豁、自然大方。作品注重對心靈的卓越表現和對人性的深刻關注，為中國人物畫的創新做了富有成效的探索。先后到日本、韓國、印度、香港等地參加畫展，出版有《何家英畫集》等。

點評

何家英是幸運的，他開始人物畫創作，恰恰正與中國當代工筆畫藝術的復興同步。20世紀80年代，中國當代工筆畫又進入一個新的創作活躍期，正是有了一個難得的學術氛圍，加上他個人對藝術的獨特悟性，何家英在眾多的人物畫家中漸漸脫穎而出，他領風氣之先，成為在全國有代表性的工筆人物畫家。何家英的作品數量不算多，但件件都是精品。何家英以其一幅又一幅精美的作品，為我們展現出了一個如詩如畫的世界，同時也為自己藝術人生增添了一份絢爛的色彩。賞何家英的作品，不知不覺中會被其自然流淌出的那種動人魅力所打動。何家英不僅對古代工筆畫傳統做過深入研究，而且在表現現代人物又有技巧語言上的新突破。他把西方造型手法和中國造型觀念巧妙結合起來，在他的作品中，女性重復出現，卻不媚俗、不雷同，實在難能可貴。女性人物這個藝術領域的永恒題材，在何家英的筆下有了新的樣式，何家英不是簡單地以變幻面孔、變幻姿態這種看似豐富的手法來展現自己，而是把功夫下到筆墨語言的刻畫表達上，使自己作品中的人物栩栩如生，如幻似真，純情與美善融為一體，充滿了浪漫與抒情的氛圍。

于志學

筆名問津，干城，1935年生于黑龍江肇東市。系冰雪山水畫創始人。現任中國美術家協會理事、黑龍江省畫院副院長、黑龍江省關協副主席、黑龍江省國畫全會長、美國國際傳記協會副理事長、英國劍橋大學國際傳記中心研究員、第九屆全國政協委員。1979午作品《塞外曲》榮獲文化部頒發的第五屆全國關展三等獎，1983年被英國倫敦國際出版中心收入《世界名人錄》，1987年獲美國國際傳記研究院校予的全鑰匙獎脾和終生榮譽勛章，1990年作品《奮古清魂》獲美國首屆國際藝術大賽繪畫類一等獎，1992年作品《雪月送根圖》獲中國笑協頒發的侖質獎章，1995午獲中國藝術研究院美術研完所頒發的”中國畫學術精誠獎”，1997年作品《牧鹿女》獲文化部、中國詩書畫院頒友的“全國中國畫人物畫家畫展”銅獎，1999年作品》《北國風光》被中國歷史博物館征集作為“世紀收藏”現巳多次出版了《于志學畫集》和中外美術理論家撰寫的《冰雪山水畫論》、《中國畫黑白體系論》《冰雪藝術吏學》等專著。

點評

于志學自1960年開始研究雪景旦，創造了中國旦新的樣式——冰雪山水亙。冰雪上水匣以其特有的藝術語言和獨特的技法，表現了“冷逸之美”等冰雪美學的核心思想，填補了一千多年釆不能直接叵雪更不能亙冰的空白，使傳統中國旦的表現對象田山、水、石、樹拓展到山、水、云、樹、冰雪，創立了中國畫“白的體系”。冰雪山水旦的王旋律是白色的，但是圈于于志學將自己火一樣的激情融于他傾心創作的藝術之中，使他筆下的白色世界帶給人們以南國無滿勃勃生機的春大世界同樣的精神享受。進入20世紀90年代，于志學逐漸意識到要逐步跳土原有寫實的圈子，向冰雪上水旦的更深的精神層面和抽象表現階段進行探索，把冰雪山水畫提高到一個新的境界。

于志學的藝術實踐不僅力干國畫在20世紀增添了重要因素，同時他的藝木實踐已和北方的文化現象緊密連接在一起，冰雪山水畫推動廠北方冰雪文化和其他姊妹藝木的發展。正如著名美木理論家陳傳席先生所說的那樣：“美術史必須記載他”。

史國良

1956年生于北京。1980年畢業于中央美術學院國畫系研究生班。1980至1985年在解放軍藝術學院笑術系任教，1985年調入北京畫院任一級畫家，1989年移民加拿大溫哥華，1995年在美國西業寺披剃出家-作品《刻經》榮獲第23屆蒙特卡羅國際現代藝術大獎賽“聯合國教科文組織大獎”及中華人民共和國文化部嘉獎-現為中央關院國畫系、首都師范大學美術系客座教授、中國美術家協會會員、溫哥華華人藝術家協會副會長-出版有《史國良作品選》、《史國良速寫集》、《史國良畫集》、《水墨人物畫技法》、《史國良新作集》等。

點評

作力當世畫價最高的幾位畫家之一，史國良始終保持著極認真的創作態度，據說他從不畫所謂應畫。史國良關注人物，關愛藏胞的命運，上世紀90年代史國良身在國外，仍然跋涉萬里多次歸國赴西藏寫生。從他近年來一系列作品中我們可以深深地感受到他對西藏這塊土地的深厚感情，其西藏題材的作品《轉經》、《禮佛》、《大昭寺》，不僅充分顯不出了畫家高超的藝術創作能力，也向人們展示出了一種獨特的人性的光輝。而史國良另一件全景式作品《大昭寺》長卷，宛如一首敘事長詩，七八下個人物組成十分龐大、結構非常復雜的叵面，他們井然有序地從畫面左方進入，有行有匯，人物形象更是洋洋大觀，極妍盡態，絕少雷同，在人物組合上，特別注意動與靜、疏與密的對照，此外在光線明暗、色彩冷暖、服飾的豐富以及各種器物、壁畫等等，都看到畫家在構思上的巧妙與老練。在這些作品中，人物的動作表情輕松喜悅，充滿生活氣息，如正在哺乳的母親，嬉笑的兒童，氣氛明顯輕快生動。用宣紙水墨工具畫意筆人物畫本身難度很大，何況如此宏大場面和眾多人物。然而，從以上這些描繪西藏風情的作品中我們可以看到，史國良很善于捕捉人物的心理活動，在構思布局的整體安排方面可謂獨具匠心，駕輕就熟，游刃有余。因此，史國良的西藏風情叵，突出了藏族文化的審美特征，比如強烈的色彩配置，金、紅、藍、綠是基本色，在墨色和留白部分調節下，畫面效果既豐富又協調。

孔維克

孔維克，1956年生，山東省美術家協會常務副主席兼秘書長、中國美術家協會理事、國家一級芙術師。代表作《孔子周游列國圖》獲加拿大楓葉獎國際水墨大賽全獎，被中國郵電部選為電話磁卡圖案向全國發行；《鄉會圖卷》入選第六屆全國美展：《公車上書》獲第七屆全國莢展銅獎；《杏壇講學》獲第八屆全國關展優秀獎；《白英點泉》獲新亞歐大陸橋全國笑術作品匯展特別榮譽獎。先后在北京、深圳、斯加坡、臺灣等地和美國舉辦作品聯展，在曲阜、濟南等地和澳大利亞，新西蘭等國家舉辦個人畫展；作品經常被收入各類畫冊、專業辭書。代表作品載入《現代中國關術全集》中國畫卷、壁畫卷。1997年孔維克被中國文聯、中國美協評定為中國畫壇百位杰出畫家之一。2000年在北京舉辦孔維克作品研討會，2001年代表作入選“百年中國畫展(1999～2000)”，2003年作為山東的十位畫家之一參加全國政協主辦的“全國中國畫名家系列展”。出版有《孔維克畫集》、《孔維克畫輯》、《扇面集》、《孔維克古典物畫集》等15種。

點評

孔維克是當代中國水墨人物畫壇的優秀匣家之一。孔子第78代孫的身世，給這位敦厚耿介的中東畫家蒙上了一層傳奇色彩。他追慕先祖遺德，自幼結緣翰墨，苦學繪畫，青年時期即創作了一系列人物畫佳作，在中國畫壇嶄露頭角。他的巨制《公車上書》，以悲壯淋漓的筆墨，塑造了滿懷憂患意識與報國赤忱的清末儒生群像，抒發了呼喚改革的時代強音，充溢著彌天大勇的陽剛之氣。而小品《聊齋》系列中那些婉麗多情的花仙狐魅，《故鄉小調》系列中那些樸野天真的童稚村姑，寄托著一個身居城市的現代畫家對夢幻詩境的向往，對精神家園的眷戀，流露出飄逸清幽的陰柔之美。

最近，他根據自己日益濃厚的又化尋根意識，廾始嘗試孔子題材的創作。題材固然下能決定一切，但畫家選擇特定的題材無疑會有助于發揮他特長酌優勢、個性和才能。孔維克作力孔子的后裔，創作孔子題材的繪畫，可謂得天獨厚。《孔子周游列國圖》與《六藝圖》等，直接表現了他對儒家傳統文化淵源的審視、反思與追尋。

《孔子周游列國圖》以巨幅壁畫式酌恢宏氣勢奪人心魄，把我們帶回到春秋末期“禮崩樂環”的變革時代，長天巍巍，大野蕩蕩，古道漫漫，征塵仆仆，孔子及弟子們止在周游列國的途中跋涉。構圖選取開闊的大全景，以一條橫截四分之一旦面的地平線分割天地，憑添廠一種左右擴展、無限延伸的視覺張力。作品主要運用中國傳統王筆畫技法，對人物刻畫精細入微，形神畢肖。坐在車中的孔子是一位安詳睿智的藹然長者，一副誨人不倦的圣哲風范。揚鞭馭車的樊遲、與師問答的曾參、追車求教的顏回、切磋禮儀的子路……把這些因素與中國工筆人物畫的線描造型、重彩平涂、裝飾風味等因素有機地結合在了一起，使叵面既不同于傳統工筆匣又富于中國旦的特點。

周矩敏

周矩敏，國家一級美術師，曾執教于蘇州工藝美術學院、副教授，后調任蘇州國畫院任副院長、院長，兼任蘇州美術館館長、中國美協會員、蘇州市關協副主席。作品《白鷺》參加第六屆全國美術展覽(北京)(1984)；《鳴》參加第一屆中國漆畫展，被中國美術館收藏(北京)(1986)；《和平衛士》參加國際和平年美術展覽(北京)(1987)；《江南絲竹》參加第七屆全國是術展覽(華東區)(南京)(1989)；《絲竹》參加日本藝術中心國際藝術交流展，獲中心年度獎(日本)(1989)；《弦敘》參加第八屆全國美展優秀作品展，獲最高獎(北京)(1994)《雙陸》參加第四屆全國體育美展，獲一等獎，作品被國際奧委會總部收藏，同年獲江蘇省體育羌展全獎(北京)(1997)；《港人》參加第四屆全國當代工筆、重彩畫欠展，獲優秀作品獎(北京)(1998)；《粉云》參加江蘇省首屆美術節欠展(南京)(1998)；2002年“教淡人生”個人畫展在臺北、宜蘭、澳洲墨爾本等地展出，并由臺灣佛尤緣美術館收藏；2003年《昨夜海風》參加江蘇省七彩世紀畫展獲侗獎；2003年《滄浪雅集》參加全國畫院雙年展。

點評

當今中國畫壇求嬗變者眾多，而自成一格者鮮見，周矩敏的人物亙以其絢麗、典雅、華美的畫面，給人以嶄新的視覺感受和美的享受，獨樹一幟的新叵風到了廣泛的好評。周矩敏的作品大多取材十江南閨閣女性，畫畫寂寥平和、閑適恬淡，人物服飾精致、富麗，鑲滾衣裙在游龍若絲的弧線勾勒下愈顯柔動有序，使吳地女性的纖巧、秀美躍然紙上。其人物多置于室內，帳幔、旦屏、家具、籠鳥、瓶花、地毯，幾近繁縟的刻畫不但沒有迂腐氣，相反營造出一種近似夢幻般的輝煌，把原本湮沒于歷史的一幅幅塵封久遠的民俗風情描繪得簇新發亮，情景交融，亦真亦幻，艷而不俗，十分雅逸。

周矩敏的水墨叵在葆有水墨意趣的同時，更注重對于色彩的品質、規律及表現性的挖掘。他用色的品類雖然不多，但卻使吏每種色彩的美性結構都能得到一個極致的表達。他是在宣紙上演繹著“色彩的夢”，這個夢傳達給我們的是：《夏倦》中一對庸懶迷人的美少女、《周莊繡樓》中略顯凌乙的閨閣、《周末》中悠閑的一家三口、《雙陸》中優雅的年輕女子、《相語》中一倚一坐兩個安靜恬淡的美女，還有那少女身上美麗的裙裝、古老的中式家具、華麗的地毯……這如詩的亙境郡是用色彩編制而成的，周矩敏的用色是一種心象之色，而不是對自然物理色彩的直接摹擬，因此能廣納色彩而不顯搶眼，充分體現了作者的綜合素養和取精用宏的能力。

汪國新

1947年生于湖北宜昌市-現為中國笑術家協會藝委會委員、中國美術家協會會員、中國農工民主黨中央文委會委員、享受政府津貼的國家一級美術師、三峽畫院院長、法國瓦朗謝納大學客座教校-汪國新先生所作的《百馬圖》曾作為國禮贈送給全日成主席，因此被譽為國禮級畫家，在當代中國畫壇也被贊譽為具有欠師風范的實力尿畫家、吉祥畫家。他的作品率先采用了現代高科枝防偽保真查詢手段，為中國當代書畫保真十大家之一。他其出版發行各種詩集、畫冊、專著等1500余萬冊。他的主要代表作品有絹本百米長卷《長江萬里風情圖》、《三國演義》、《華夏英杰百圖》、《長江三部曲》等。

點評

汪國新的作品取材廣泛，除了人們已經熟悉的巨幅長卷外，觀汪國新歷年來那些飽蘸歲月滄桑的單幅作品，使人如聞一曲從遙遠年代飄來的蒼涼的歌，我們下禁驚嘆十畫家非凡的表現力：那飄逝的往事、遠云的記憶、離奇的夢幻都能在畫家筆卜復活，從而弓發觀眾對人生的深層思考和對人性的珍惜。

從汪先生的人物畫中，我們可以看到汪先生水墨人物有以下特色：

第一，以神取勝，意境深沉，耐人尋味。汪先生是一位善于敘事的畫家，他善于造境，乜善于借境，他的畫，若借舞臺文藝的種類來分，下是相聲小品，而是話劇，有舞臺布景，采提不故事發生的時司和地點。所以，他筆卜的人物、山石，總會讓人產生似曾相識的親切和遙不可及的“遺憾”。

第二，筆法雄渾蒼勁，設色簡潔明快。汪先生運筆生拙老辣，故顯渾樸租獷之態、雄強蒼勁之姿。設色簡潔明快，與生拙墨線相映，凝重中又透出靈氣。加上構圖有意寓平穩于奇險之中，于是形成汪先生特有的豪放藝術風格。在汪國新表現民族精神的系列作品中，人物造型及筆墨形態均有別于當代流行的人物模式，觀《江魂》、《人在旅途》、《喜相逢》、《是非成敗轉頭空》等作品，金石昧十足的墨線，處處顯示出陽剛之美，讓一批學院派人物畫家望塵莫及。

第三，關注人物，關愛人生的疾苦和靈魂的追求。作為一個藝術家，汪國新不僅僅只停留右繪畫表面形式語言結構的研求，他更重視中國匣與中國文化的表里關系，不斷用深遠廣大的傳統哲學的“大道歸一”、“天人合一”的統一精神去參照自己的繪畫與人生，他散淡其志，遠離喧囂的畫壇時風，他下趨時流，與當今畫壇的一片濃墨重彩、橫涂豎抹的浮躁畫風相比，讀汪先生的畫，如飲一杯清茶。汪先生的畫是有靈魂的，他創作的人物畫，從不同角度和思想上表現了真與假、美與丑、善與惡、歷史的重復與位置、物質與精神的并存與矛盾，從他的作品甲我們感受到的是一種心與心的對話。

關玉良

關玉良，男，滿族，出生于1957年11月，黑龍江人，畢業于哈爾濱師范大學藝術系，現任深圳大學藝術學院教授。1990年～2003年出版專著有《關玉良畫集》(韓國)、《關玉良的藝術》(臺灣)、《關玉良畫集》(香港)、《關玉良墨彩藝術》、《關玉良藝術風·墨彩集》、《關玉良藝術風·墨象集》、《關玉良藝術風·中國彩墨》、《關玉良藝術風·中國水墨》、(關玉良藝術風·中國土陶)、《關玉良藝術風·中國字》等。1985年～2003年在北京、臺灣、香港、新加坡、馬來西亞、俄羅斯、美國、法國、英國、德國、日本、加拿大等國家和地區舉辦個人畫展30余次。1982年～美2003年參加團體展60余次，發表在國內外報刊的作品千佘幅；1990年獲韓國現代美術大展“特別招待作家獎”，1991年獲韓國藝委會“中國現代優秀畫家獎”，1992年獲紐約國際藝術基金中心“東方藝術創新大獎”，1994年獲中國國際藝術博覽會三碩大獎，1997年獲新加坡東方藝術成就大獎；1999年獲中華人民共和國五十年文學藝術一等獎，2001年獲法國蒙特維市藝術獎章。

點評

關玉良擅長人物和上水畫。他的作品充滿冷峻、靜穆和神秘，同時卻有著強悍、粗獷而飽滿的力量，這力量含蓄而不張揚，令我們進入一個超越時空而又難以破解的幽玄世界。傳統與現實交織在他的作品之中，他的畫乍看上云像傳統的水墨匣，但細看之下不難發現其傳統主題之下的陌生化效果。下管是人物還是山石，這些傳統意象并不是簡單地被照搬過采，而是被打碎后、變形后，以畫家的獨特視角重新融合在一起。畫家關注人與人、人與物之間神秘的離合關系，捅捉生命甲偶然呈現的詩意瞬間，透過視覺的表層，以一種詩化的距離來敘述想像與現實相凝聚的意象世界，一個變異了的真實和現代文明甲人的種種復雜心態。關玉良的畫雖然在整體圖式上沿用傳統水墨符號，但在筆墨素材的運用上體現出純粹的個人化傾向，強化筆墨自身的精神深度，強調心靈表達的直接性，發揮想像的自田。情緒語言淋漓盡致地發揮是其作品的重要特點，作品散發出濃烈的筆墨魅力。

王炎林

王灸林，1940年生，現為中國美術家協會會員、國家一級關術師、歷任全國芙展陜西評委。作品參加第六屆、第八屆全國關展，全國首屆中國畫展、全國首屆人物畫展、南京——加拿大“首屆藝術雙年展”、廣州——香港”20世紀之星——中國當代杰出青年著名畫家新作展”、中國美協主辦的德國”當代中國畫展”、陜西當代中國畫展(15位學術型畫家作品展)等。其中入選第六屆，第八屆全國芙展優秀作品，獲“全國首屆宣傳畫展”銀獎及全國、國際性水墨展獎項多次。藝術專題片《繪畫信天游》在中央電視臺播出。作品被中國美術館、北京國際藝苑芙木館、日本村上是術館、韓國關術館等收藏。

點評

王炎杯，畫壇稱為狂人。他是從骨子里狂的，狂得可愛，受他抨擊的人也愛他。每次亙家集會，或某一展覽座談，第一個發言，大家郡擁推他。他不在，人就問：炎杯呢，炎林怎么說的?

炎林善巨人物，人物皆丑，經商的老板不在客廳里掛，做官的大大也不在臥室里掛，所以炎林不富。但有同行，定期來欣賞新作，甚至有人臨摹。臨摹者總是不及，或者過之，請教他，他說：未力奇奇。

炎杯迷于色彩，大膽涂染，極盡燦爛，其法卻無跡可尋，人不知如何有這樣的感受。傳說他目有雙瞳，他聽后大笑，說眼睛并不可靠。果然在他背上涂藍涂紅，能準確說出。

畫壇工人人都說炎杯是現代派，但炎林匡的地地道道中國畫。他下搞題材的圖解，更反對純粹的意會組合。他注重形式構成，注重虛幻的空間。

他的畫下是新文人畫，他借鑒西方現代繪畫的觀念，以個體的生命宋體證藝木的大的境界，但他選擇兒童繪畫、民司藝術、原始藝術為主要參照系，竭力傳達東方人的感覺、中國人的感覺、—個西北黃士高原上的漢人的感覺。

他的叵給人以刺激，不能平靜，想喊，想在幣地里痛痛快快一場，想在河灘里沒命地跑……

有人說：王炎林，你這么畫下去，是會瘋的。

王炎林說：瘋了也是體驗宇宙自然人生的一個法門吧?

王生才

王生才，號榆陽，1951年生，陜西榆林市人。現居北京，南京市畫院特聘畫家。

點評

王生才作畫追求簡、純、疏、松，具備了“真情”和“趣味”，流露出東方文化的神秘底蘊。王生才借筆墨傳情，對形象語言只是意到而已，他把全部功力用到一種空境中。

簡淡為高，應該是最知道沉郁之貴。特立不群，應該是最關平人情世態。不流時弊自潔，懂規矩不按規矩辦事便是創造。

黑白真世界，虛實大文章。知白方可實黑，處虛萬是實生。黑白得當，虛實相生，佳構以寄奇思，托物遂成妙想，才能明是非而下論是非，懂規矩而不死于規矩。世之道，亦畫之道。

生才對生活的要求極簡，照他的話說：“過日子嘛，一杯老酒，一口清茶，一碗稀粥足也。”可談到畫畫，他卻總是無不感慨地表述：“要畫好一張畫，真是太難太難了……”

畫家劉二剛認為，生才的畫有“真情”和“趣味”，他把功力全用到一種空境中，使人在一塵不染、靜寂流石、落花無聲中享受清涼、淡泊的情趣，下筆有“仙風道骨”，應歸入“文人畫”的一種，是逸品。

也許，再過一百年、一千年依然有人能欣賞這樣的藝術。大概這便是多兀化的審美。大概也是當代人回歸自然，追求平和的一種取向。

寧山靜水，是東方之美，是民族之美。