大獎賽步步高？

中央電視臺青年歌手大獎賽，每兩年一屆，到點進行。從“五洲杯”、“大紅鷹杯”到今年的“步步高杯”，其規模、檔次、影響也逐屆步步升高。文藝舞臺星光燦爛，“大獎賽”功不可沒，許多的藝術之“星”便是從這里發射上“天”而一舉成名的。本屆大賽推出的諸多舉措，旨在維護公平公正，確保大賽質量，拒絕人造“偽”星，其“重大意義”姑且不論，想說的就是雞蛋里的那點骨頭。

看似公正未必公正

作為國家最高規格的賽事，維護公平公正刻不容緩。本屆大獎賽在考題保密、評分透明度、輿論監督等方面似乎無懈可擊。賽場附設監審組，就觀眾對評委所提異議隨時公開“提審拷問”，將評委的個人形象與評分公開，確實增強了評委對評分的責任感；并且觀眾通過熱線電話和電子郵件明察比賽秋毫，賽揚氣氛有點象評委考歌手、觀眾考評委、監審組監考。賽場所營造的秉公評判的硬件環境，公正上已不容置疑。然而，歌唱比賽不象體育比賽，歌手比賽的評判尺度隨意性較大，最終起決定性作用的是軟件條件——即評委對于演唱的鑒賞能力和職業素養。在考核歌手之前，不妨先考考評委的綜合素質、有如足球比賽中裁判必須持證上崗一樣。寫得好，唱得好不一定就能評得好，判得準。一個稱職的評委，要具備精深的本專業知識，要用專家的眼光、從大眾的角度去評判。本屆大獎賽，在評委的安排和組織上，通俗唱法評委組明顯有所改觀，而其他組別仍不盡如人意。

不久前，許多媒體和業內人士都在批評中國民族聲樂的“千人一聲，萬人一面”現，為這種“一枝獨秀”而喝倒彩，我們的大獎賽要慎防成為制造這一怪胎的“幫兇”。如果在評分標準上死搬硬套，凡是稍稍背離了“標準”者便視為異端，格殺勿論，恐怕比某些個人行為更為可怕。因為媒體正確的輿論導向至關重要，在為中央臺對本屆大賽提出的“美聲唱法國際化、民族唱法多樣化、通俗唱法時尚化”而擊掌叫絕時，但愿這不只是一種期待，一種眼光，而是一種現實。

從表面看，此屆大獎賽的公正性無可厚非，但組織安排上存在的許多不科學，恰恰破壞了公正原則。譬如：檢驗歌手的視唱能力無非是檢驗其音準、節奏感、速度、表情等方面的掌握程度，根據這些元素重新編寫一些難度適當的視唱曲實屬易事。用耳熟能詳的熟譜當視唱考題，一是包容性不夠，二是使歌手背譜“視”唱，達不到檢查目的。再者生譜和熟譜混用，造成試題難度標準不一，影響公平。中學音樂課上都早已“明文規定”，提倡推廣使用線譜視唱，我們的大獎賽一直在這點上是將就和妥協的，高規格的賽項，更應該通過高標準、嚴要求來體現高規格。

歌唱演員的職業是露臉的，誘人的。要往這堆里擠靠，就要學習，要犧牲，不能光只顧露臉，而不怕丟人。如果一開始就盯著的只是花、只是果，而從未來想之前還有種子和發芽，而不去深諳鋼鐵怎樣煉成之道，廣大觀眾能愿意跟你玩嗎？

一個高級別的大獎賽，在要求上是有別于自娛自樂的群眾文娛活動的。本次大賽中許多歌手演唱的是別人的現有作品，而不是原創歌曲，這只能說是卡拉OK水平。歌手的演唱能力中很重要的一點就是二度創作，對新創歌曲的消化理解，僅靠抄襲模仿，怎么能堂而皇之地登上全國最高檔次的領獎臺呢？標準不一，又怎么能說是公平競爭呢？通過一次大賽，原本可以激起全國的創作人員去寫出好作品，制作出好作品，主辦者在這一點上不該“放水”。國際上的聲樂大賽不都是采用經典歌曲和新創歌曲結合的形式嗎？千萬別拿“業余組”來開脫這種縱容和草率，因為業余組的概念是除“專業院團和唱片公司簽約歌手”之外的絕大部分群體。

“素質考試”有待改進

或許，從上一屆沿襲而來的“綜合素質考試”被主辦者視為得意之作。而事實上招來白眼和非議最多的就在這一“招”上，用心雖說良苦，岔就出在對“綜合素質”的含義理解上。綜合素質是一個人于社會、學校、人生、書本的日積月累的知識沉積，如果象用化學中的試紙去測試溶液的酸堿度一樣，用一道題目就能測試一個人的綜合素質，不免過于簡單幼稚。想想考大學時，考題足有半籮筐，那還只能叫“書本知識”。是殺豬的，就看你刀法；是車把式，就看你的車技；是唱歌的，就看你的音樂，其他學問不是不重要，只是這種考核方式太一廂情愿，比如說什么地方產什么特產，填對歇后語等，一是出題偏，再是答對了答錯了都不足以說明任何問題。這種作法反而給人嘩眾取寵，華而不實之感。把純屬生活點滴的東西上升為素質，不是在眾目睽睽下丟人家歌手的人嗎？有人提議應該考考歌手的音樂素質，將范圍縮小，這樣更有針對性，也更務實些。

不過，從側面也反映出歌手知識面的狹窄，甚至無知。象《國歌》的作者是誰，4個直轄市是哪些之類的問題難倒，確實令人瞠目結舌。

另外，考題的不嚴謹、“標準答案”和“點評”中的錯誤屢見不鮮。一些考題明顯存在爭論，如放音樂《野蜂飛舞》片段，要求歌手回答音樂描述的是什么，歌手的回答是“呼嘯的寒風”，而標準答案是野蜂在飛舞，不能得分。考題的目的是檢驗歌手對音樂的形象思維能力，而答案恰好限制了別人的形象思維。

歌手大賽理應以賽唱為主，其他是作補充或參考，而結果是：演唱得分非常接近，甚至只有小數點后的微弱區別，而素質考試得分差距大，對最后得分和名次起決定性作用的反而不是唱而是所謂的“綜合素質”。這不能不說是個悲哀的事實。在演唱現場進行素質考試本身就欠科學、素質考試得分與演唱得分混為一體也欠科學。設想，如果將素質考試放在賽前、幕后進行，成績只作決定參賽選手的參賽資格而用，還可以將題量和范圍擴大，這樣是否更合理些。

讓人費解的現象

此屆大賽論演唱水平，比往屆略勝一籌，且形式多樣化，有夫妻同臺參賽，有多人組合唱，有自彈自唱等形式。遺憾的是歌手的現場表現力不佳，仍有點像藝術院校的聲樂期終考試，過于呆板和束縛。

最令人搖頭悲嘆的是場上新創作品的創作水平——幾乎很難聽到一支有特點、上口的好歌曲。說嚴重點，有些歌曲簡直有點“強奸”別人的耳朵。大部分歌曲就象硬擠出來似的，是無中生有的呻吟，這樣的演唱有點象麻袋布上繡花——底子太差。歌曲的歌詞愛往大了說，“長江黃河，太陽月亮”的戴大帽子，內容卻虛空，抓不到真切、動人的情感，旋律不是耳熟，就是俗就是怪，怎么不悅耳就怎么寫。

雖然本次大賽強調了各地方臺的團體成績，既比個人又比集體，這種舉措激起了地方臺的參與熱情。但幾個回合下來，原來人氣旺、氛圍濃的幾個大城市，名次都滯后，是集體榮譽感不強，選拔工作不力，還是重視不夠？不得而知。

業余組團體比賽帷幕落下，總的看來，唱的用心了，評的細心了、主辦者也操心了，就是觀眾在某些方面不放心，期待專業組比賽在各個方面更加“專業”。