《審美意象學》

審美意象作為審美理想的感性形態，寄托著主體審美心態的靈魂，體現了主體對外在物象的不斷陶鈞和升華，并使主體心靈獲得了充分而貼切地表現自身的物化形式。審美意象的流變歷程，猶如一條奔騰不息的大川，顯示了審美心態的發展軌跡，凝聚了人們千百年來審美實踐的精華。因此，審美意象問題正日漸成為學者們關注的核心。而在研究中如何突出民族特色和當代意識，實現中西美學的融通，為今后的美學研究拓展新的思路，則是擺在我們面前的艱巨任務。汪裕雄教授窮五年心血寫就的《審美意象學》（遼寧教育出版社1993年2月版），乃是目前審美意象研究領域范導性著作之一。其中許多有益的嘗試，為該領域的今后研究提供了寶貴的經驗。

作者認為，審美意象是審美心理的基元，是浸染著飽和著情感色彩的表象。它是主體在感受過程中經由知覺、想象活動不斷激發主體情意而構成的。從歷史的角度看，中外美學家們早就關注到了意象問題。在西方，從康德到蘇珊·朗格等人，都曾詳細地闡明了審美意象的主要特征。而中國古典美學更是早已強調了以象為中心的思想。從《周易》的觀物取象理論到《樂記》的“樂象”說，均對后世的意象理論產生了深遠的影響。劉勰的《文心雕龍·神思篇》第一次提出了審美意義上的意象范疇，并對意象的生成過程作了總括：“神用象通，情變所孕。物以貌求，心以理應?！睆倪壿嫷慕嵌瓤?，美感作為審美對象感受、體驗和評價的過程，實際上是以意象運動的方式展開的。美感的過程，是審美意象獲取、運動和推移的過程。美感的諸多心理要素，始終以審美意象為聚合點而得以融匯和統一。藝術創造實際上是審美意象的創造，藝術欣賞則是審美意象的讀解。

作者考察了審美意象的歷史生成和個體生成，認為審美意象的歷史生成，是由目的表象經過神話和原始意象的中介過渡到審美意象的。審美意象的個體發生，則通過社會實踐活動來實現。它反映了個體對群體的“復演”，一種既有積淀、又有超越的繼承發展特征。在這里，作者借鑒了西方近代心理學家拉馬克、韋斯曼、施泰倫和皮亞杰等人的思想，擇善而從，對其進行評述、闡釋，從而形成了自己獨特的見解。

作者還對審美意象的靜態結構作了剖視。認為審美意象是情感與形式的結合體，是動力心理與認知心理的交會處，是深層動力系統與表層操作系統整合的心理成果。通過中西理論的融通，作者論述了自己系統的審美意象的內在結構思想。他先對西方從夏夫茲別里的“內在感官”說、康德的先驗圖式說到近代的直覺說和完形說，乃至本世紀初重外顯操作和內在動力的兩大路向及其融匯綜合等逐一進行了細致的評析；又闡發了中國傳統的“感物動情”和“發憤抒情”兩大理論，認為這兩種觀點各有側重，又時時融通，只是較為零碎，不夠完整。而中國現代美學史上的拓荒者朱光潛先生，則獨具慧眼地以西方近代的距離、直覺、移情三說與中國傳統美學相參照，開始了較為系統的現代意義上的審美意象的研究。正是在審視前人研究成果的基礎上，汪裕雄教授以虛靜的審美態度為審美對象和審美情感的中介，對審美心理的深層結構和表層結構作了縱向考察，而審美意象正是審美心理二部結構整合的結果，是情感與形式的結合，動力心理與認知心理的統一。

接著，作者通過中國傳統的物我雙向交流原理論述了知覺性表象，通過發憤抒情理論論述了想象性表象。并且認為，一部藝術品就是一個完整的意象體系。審美意象物化在藝術作品中，是藝術家與欣賞者進行特殊對話的中介。作品的物化形態是通過欣賞者能動的心理活動而再度轉化為審美意象的，并且體現了欣賞者的再創造。意象在藝術交流中的中介地位，又使意象本身具有了符號性能。它對個體的人格塑造有著重要意義，并且促成了時代與時代、民族與民族的交流，最終引發了文化形態的變遷。

在借鑒前人研究方法的基礎上，作者從審美意象的角度為審美心理研究提出了一套獨特的研究方法。作者堅決反對用普通心理學的一般原理來硬套美感經驗，倡導“哲學一一心理學”的研究方法，嘗試“自上而下”和“自下而上”的結合，思辨論證和經驗描述的統一，為審美心理研究拓展了新的角度和視野。他還認為中國傳統的“尚感悟，重內求”的特色，具有整體人的觀點，反映了一種獨特的研究路徑，是值得我們借鑒的。西方特別是當代西方的心理學和哲學研究成果，體現了西方人的辛勤努力，同樣值得我們重視。正是在吸收前人研究經驗的基礎上，作者逐步形成了他自己特色的“哲學——心理學”研究方法。