略論中國皮影戲藝術

在研究中國戲劇發展史的理論隊伍中，很少有人全面系統地調查研究皮影戲藝術的歷史淵源和曾在我國戲劇藝術萌生和發展上所起的作用。我認為，恰恰是這株被人冷落的奇葩，確曾在我國戲曲藝術的最初形成和以后的發展乃至對世界電影藝術的產生，都有著廣泛的影響和作用。

皮影藝術，是我國古代勞動人民利用“光”和“影子”的自然科學原理，巧妙結合民族繪畫、雕刻工藝而發明創造的一種通過光線照射下影子的活動來表演故事的戲劇形式。同時，也是目前我國乃至世界唯一以平面造型為手段來直接進行演出的戲劇藝術品種。皮影戲的表演是先自制一塊類似電影銀幕的白色布幕（過去常用紙幕，俗稱“影窗”、“亮子”等），然后在幕后面加以燈光照射，演員們在幕后操縱事先按劇情雕刻并安裝好活動關節的影人，把幕上的影子展示給幕前的觀眾，再配以音樂鑼鼓及說唱進行故事表演。這就是人們常說的影戲，后來制作影人改紙為皮，故稱“皮影戲”，其特點可概括為以皮制人兒、以光作影、以卷作本、以影作戲。

一、關于皮影戲藝術起源的傳說與記載

關于皮影戲藝術的起源，目前大致有兩種說法：一種曰：皮影戲藝術是“始于漢”、“興于唐”、“盛于宋”。這就是說在距今2000多年前即有皮影戲了。另一種說法是以目前能查閱到的文字史料為依據，認為皮影戲是距今1000多年的宋代發明興起的。前者以推理而立，后者以史料為據，當然都有其道理。我們的祖先在漢代以前就逐步地掌握了一套嫻熟的雕刻技藝；還很早便發現太陽光與物體影子的變化關系，運用它發明創造了測定時刻的“日晷”和可以精確計算年歷的“晷表”等等。在很早以前就有“形影相隨”；“立竿見影”之說。此外，還有諸如造紙術的發明以及美術繪畫方面的成果等等，都為我國皮影戲藝術的產生創造了非常有利的條件。

如果說關于皮影戲藝術的起源應以文史資料而定，則從目前可查的史料來看，最為類似的皮影戲應出于唐代。

當時的社會經濟文化可以說已經發展到空前的鼎盛，特別是文化藝術以及宗教的傳播獲得了極大的發展。人們出于當時社會的需要，為了把史書、經卷講誦得更加生動、具體，往往用繪畫的手段來進行補充。后來，曾有人改繪畫為帶活動關節的紙人并用線牽動來更形象地用于傳經、講史。在史書中，可以看到當時社會盛行“僧徒夜誦經卷、乃裝屏設像”的文字記載。(注1)這里所說的“夜誦經卷”就有了“燭光”和要講的故事，其“裝屏”，就相當于現代皮影戲表演的“屏幕”——（即影幕），“設像”即耍人兒。最有趣的是，至今，在我國的一些地區，如唐山、灤縣一帶的皮影戲老藝人還把表演皮影人物稱之為“牽線”、“掌線”。可以肯定地說：皮影戲藝術從萌生到成為一種完整的戲曲藝術形式，的確要經歷一段漫長的歲月。

關于皮影藝術的起源有著許多不同的傳說。最早的傳說來自救世主觀音菩薩親臨人間宣講佛經教義的故事。“當時，人們對于干巴巴的說教不愛聽，于是觀音菩薩悲傷地坐在竹林下，摘下竹葉隨手編弄成各種人形并且能做出各種動作，她覺得非常有趣，忽然，觀音菩薩想起若用這些竹葉編弄成的人形來表演佛教的故事該多動人啊！后來她在宣講佛經時，就掛起了竹簾，在簾后舞動起竹葉人形。夜幕，觀音菩薩用油燈的燈光把竹人的影子映在竹簾上，表演出各種佛教故事，因此吸引了很多人前來觀看。從這以后，影戲就產生了。”(注2)

另外相傳在西漢文帝劉桓時，有宮妃抱太子在窗前玩耍，巧剪桐樹葉作人形，映在窗上表演。又傳說在漢武帝劉徹時，因其愛妃李氏夫人過早去世，帝思念不已，時有齊人少翁言能至其神，于是乃夜張燈燭，設帷帳、陳酒肉，帝居他、帳遙望。見有好女如夫人之貌，還幄坐而步，仿佛是夫人之像。

這些傳說，雖然不能確稱為皮影戲藝術的起源，但是，如果結合當時的社會經濟，科學文化以及美術音樂和其它諸多因素來解析，則會覺得這些傳說確有可信之處。

另外，陜西地區的皮影戲在早期也叫作“隔簾說書”。真可謂是無獨有偶，一脈相承。

關于皮影戲藝術的確實文字記載，最早見于宋代張耒著的《明道雜志》。上面寫道：“京師有富家子，少孤、專財，群無賴百方誘導之，而此子甚好看弄影戲，每弄至斬關羽，輒為之泣下，囑弄者且緩之。”又據宋高承所著《事物記原》記述：“仁宗時，市人有能談三國事者，或采其話加緣飾，作影人。”之后，更為詳細記載皮影戲的史書見于1147年孟元老著的《東京夢華錄》和1235年灌圃耐得翁著的《都城記勝》。

《東京夢華錄》寫道：“逢節慶日，每一坊巷口，無樂棚去處，多設小影戲棚子，以防本坊游人小兒相失，以引聚之。”《都城記勝》記述為：“影戲。凡影戲乃京師人初以素紙雕鏃，后用粉色裝皮為之，其話本與講史書者頗同。大抵真假相半，公忠者雕以正貌，奸邪者與之丑貌，蓋亦寓褒貶于市俗之眼戲也。”

另據1275年吳自牧著《夢梁錄》記載：“更有弄影戲者，元汴京初以素紙雕簇，自后人巧工精，以羊皮雕形，用以彩色妝飾，不致損壞。杭城有賈四郎、王升、王閻卿等，熟于擺布，立講無差。”

還有，1280年周密所著《武林舊事》中也記載著當時南宋京城臨安（現在的杭州）“元夕……一入新正，燈火日盛……自此以后，每夕皆然。姜白石有詩云，‘燈已闌珊月色寒，午兒往往夜深還。只應不盡婆娑意，更向街心弄影看’。”接著又敘述道：“白云詩云，‘游人歸后天街靜，坊陌人家未閉門。簾里垂燈照樽俎，坐中嘻笑覺春溫’。”“或戲于小樓，以人為大影戲，兒童喧呼，終夕不絕。此類不可遽數也。”其在社會上享有盛名的弄影戲藝人有賈震、賈雄、尚保義、三賈（賈偉、賈儀、賈佑）、三伏（伏大、伏二、伏三）、沈顯、陳松、馬俊、馬進、王三郎、朱祐、蔡諮、張士、周端、郭真、李二娘（隊戲）、王潤卿（女流）、黑媽媽。計二十余人。同時，還在市井上有專門“鏃影戲之小經紀”和在當時社會可與其它諸戲競爭的皮影團體——“繪革社”。

此外，《東京夢華錄》和《武林舊事》還多處詳記“影戲”。“丁儀、瘦吉等弄喬影戲。……不以風雨寒暑。諸棚看人，日日如是”。和“《雜手藝》有手影戲一種”。其中，最為有趣的記載除了在武林燈市上有“或為龍船、鳳輦、樓臺故事。羊皮燈則鏃鏤精巧、五色妝染，如影戲之法”之外，還有在“市食”上可以吃的“魚肉影戲、胡羊犯……”。和“食店”里展示的“影戲犯”。這還不算，如果再去當時元宵廟會的“諸色雜貨”去看，還可買到“如戲劇糖果之類：行嬌惜，宜娘子……及影戲線索、傀儡兒……”等物品。

綜上所述，可以肯定地說明，至少在宋代，皮影戲藝術就已經非常完善和盛行于社會了。

二、皮影戲藝術在國內的流傳發展

皮影戲藝術在我國歷史悠久，源遠流長。如果尋其發祥地應為秦晉一帶。當代史學家顧頡剛教授認為：“中國皮影戲之發源地為陜西，自周秦兩漢及至隋唐，當皆以其地最盛。”(注3)就從目前陜西境內的皮影戲藝術活動中，也可以明顯地看到自漢唐始至今留下的傳統技藝。

隨著我國古代各地經濟文化的交流，隨著朝代的更換和政治文化中心的轉移，皮影戲藝術在我國流傳的區域非常廣泛。據調查，目前全國范圍內，從北疆的黑龍江到南海濱城，從川陜、青海到青島、臺灣，都有皮影戲的表演活動。

皮影戲在我國北方一般被稱之為“皮影戲”，在南方一般稱之為“影戲”、“影子戲”。然而各地區又有一些不同的名稱。如山西稱皮影戲為“紙窗戲”、“皮娃子戲”；陜西稱“牛皮娃娃影”、“隔簾說書”；甘肅等地稱皮影戲叫“蘭州影”；黑龍江一帶稱之為“東北影”；青海地區稱皮影戲為“燈影戲”；湖南、湖北則稱之為“影子戲”；到了江、浙一帶稱皮影戲日“皮囝囝”；而廣東、閩南則稱之為“皮猴子戲”或“竹竿影”；在遼寧一帶稱皮影戲為“遼南影”，而在唐灤一帶稱之為“驢皮影”、“唐山影”、“樂亭影”、“灤州影”等等。現在青海境內仍有藏戲皮影隊，專門用藏話演出皮影。

皮影戲藝術在我國廣泛流傳的區域里，其發展的歷史較長、影響較大并在近代仍享有盛名的，應首推陜西（秦晉一帶），其次是河北（唐灤一帶）。一般皮影戲藝術形式主要包括兩大部分，其中一部分是在美術造型、雕刻制作上的技藝展示，另一部分是在本卷演唱和操縱表演。而陜西與河北這兩地區的皮影戲藝術可以說在這兩方面都有很高的成就并各具藝術特色。

（一）陜西地區的皮影戲藝術

陜西地處黃河中游，是我國民族文化發祥地之一，西安——又是我國歷史上計十一個封建王朝建都的地方。陜西皮影藝術正是在這悠久深厚的民族文化傳統上發展起來的。

陜西的皮影雕刻技藝不但繼承了漢代畫像磚（石）的質樸單純，富于裝飾性的傳統民族特點，還廣為吸收了唐代的裝束、發式及西域各少數民族的服飾圖案和宋代“院體畫”精致工麗的藝術風格。其在皮影造型上又可分為東西兩大路。東路皮影造型，以碗碗腔皮影為代表，形體小巧，高約10寸許。造型夸張，變形巧妙，身段比例勻稱，男性角色多是濃眉大眼，個性突出；女性形象鼻尖口小，口以朱紅點之，若有若無，頗為精巧秀麗，極盡秀婉嫵媚。其人物性格，則以平眉與皺眉加以區別。文人雅士以平眉造型表現其清秀文雅；武士、將帥以皺眉表現其英武強悍，其頭形前額突出，更顯英俊。另外，東路皮影刻工精致，工藝嚴謹，有一整套雕刻技法。在裝飾花紋上，多有菊、蘭、梅、竹等圖案。陜西關中東部地區的皮影最有代表性的皮影人兒上有“萬字”、“雪花”的圖案結構。至今，還有專門制作皮影的作坊沿襲下來。

弦板腔皮影造型，號稱陜西關中西路皮影，體形較大，高約12寸許，其輪廓比例勻稱，造型美觀，臉譜圖案夸張。男性角色刀法挺直、蒼勁粗獷，色調對比強烈；生、旦角色，平眉凈臉，線條柔和，多刻通天鼻子，在圖紋設計上疏密相間，虛實分明。疏處條紋簡煉概括，密處刀法精巧細麗，整體效果簡明大方，雖在制作工藝上稍遜于東路皮影，但略顯粗糙與其豪邁高亢之音樂唱腔配合，到也協調相致。

此外還有阿宮腔皮影造型，亦屬西路皮影范疇，其人物大小與弦板腔皮影相差無幾，只在造型上更顯魁偉壯麗。自清代中葉，經皮影藝人的努力，汲取了東路皮影制作工藝的精巧細麗，揚長避短，從而使阿宮腔皮影造型更顯刀工勁拔、精美纖細。尤其是后來改用特制的灰牛皮刻制，色澤更加晶瑩透美、層次分明，頗具典雅之美。

陜西皮影戲演唱的形式與當地群眾有著密切的血緣關系，在漫長的歷史發展過程中形成了許多支流體系。其中，不僅有早期的“老腔”，也有后代新創的“時腔”。現陜西目前經常演唱的皮影戲腔調就有十余種。在這十余種中，較有影響的有五大調：即老腔、碗碗腔、阿宮腔、弦板腔和秦腔。其它還有“陜北的碗碗腔”、“陜南的安康越調”、“陜西各地的道情”和“八步景”等等。

弦板腔皮影戲，陜西稱其為西路皮影，因其主要伴奏樂器為“弦子”與“板子”而得名。主要盛行于陜西關中西部地區的乾縣、禮泉、興平一帶。此外，其流行演出的地區還包括秦嶺以北的關中西部諸縣，西至甘肅東部的慶陽、正寧、寧縣及天水一帶。

弦板腔皮影戲的劇目非常豐富，計有五百本以上，劇本內容多取材于各歷史演義，其中以三國戲和列國戲為多。武戲多、文戲少，連臺本戲多、折子戲少，其特點是語言通俗，易于被百姓接受。

阿宮腔皮影戲屬陜西西北路系，流行于渭北平原的富平、三原、禮泉等縣。其劇目大本戲約三百余本，現只保存下來六、七十個劇本，除三國、列國故事外還有《屎巴米招親》、《王婆娘叮嘴》和《打砂鍋》。阿宮腔皮影戲在演唱時采用真假聲并用，其拖腔部分既悠揚柔膩又豪邁奔放。演唱韻味的獨特之處是比之秦腔幽雅婉轉；比之碗碗腔更顯慷慨激越。

碗碗腔為東路皮影戲的主要演唱形式，因使用形如小銅鐘似的碗作為主要節拍樂器而得名。流行的區域有華山、北麓的華縣、華陰及渭北平原一帶。碗碗腔皮影的特點為花臉戲吐字重、雜聲如雷，生旦戲則啟口輕圓，疾徐情柔。其傳統劇目有手抄本二百多本。一般觀眾視能否演唱李芳桂寫的“十大本”（戲）作藝人優劣之分。

老腔皮影戲主要流行于潼關、華陰一帶，其演唱聲調比較豪放、激越。演出劇目多以三國戲為主。另外，陜南安康越調、八步景及各地道情的演唱各有特異，傳統劇目也同樣十分豐富，如《胡子燒山》、《推豆腐》、《劉青山打壺》、《張良歸山》、《三渡文公》等。內容多系民間傳說，幽默風趣。至于“陜北碗碗腔”的劇目，多以《西游記》、《封神榜》的連臺本戲為主。表演時，擅長“耍火彩”、“駕云霧”等等。

根據近些年的實地考查，陜西皮影戲表演團體之眾多，影戲箱底之雄厚，足可稱全國之首。一九七六年在陜西禮泉縣頒發演出許可證時，參加演出的弦板腔皮影戲竟達四十一臺，一九八一年鳳翔縣登記演出的皮影班有二十四個，其影箱大多系代代嬗遞、井序衍傳下來的老箱，這些箱一般均能湊出幾十出至上百出戲來。有的影箱，如大荔縣、涇陽安吳堡的一些私人影箱，其價值可達二、三萬元以上（按1960年前計）。最難得的是在這眾多影箱中，大多齊備“十大本戲”的影人、“桌椅馬”、“大帳”和系列布景。“十大本戲”系出自清代乾隆中葉李芳桂之手，他當時因進京會試不中，竟立志于創作劇本。這位舉人先后為碗碗腔皮影編寫的傳奇故事有：《春秋配》、《火焰駒》、《紫霞宮》、《玉燕釵》、《白玉鈿》、《萬福蓮》、《香蓮佩》、《如意簪》八本戲，再加上《玄玄鋤谷》、《四岔捎書》兩個折子戲，藝人們俗稱為“十大本”。這些戲在群眾中產生了非常強烈的影響，當地農民自娛時，可以上臺清唱其中的優美唱段。通過以上敘述，人們可以清楚地看到，陜西的皮影戲風靡于西北地區，深深根植于民眾之中！難怪陜西歌謠說“開年看幾眼紗窗戲，一年和老婆不生氣。過年聽不上碗碗腔，再好的酒肉也不香”了。

（二）河北地區的皮影戲藝術

河北皮影——主要指唐、灤地區的“唐山影戲”和“樂亭影戲”及“北京皮影”。

唐山皮影源于河北省樂亭縣，系從“樂亭影”中脫穎而出，近代發展多有創新，影響較廣，所以得名為“唐山影”。“樂亭影”的前身應當叫作“灤州影”，因樂亭縣自金至明代隸屬灤州管轄。灤州影戲在幾百年前就與潮州影戲（現廣東皮影）做為北南兩大流派而共享盛名，分別流行于河北地區和閩粵地區。

灤州影戲還有個土名——“老奤影”。（奤tǎi）這是因為外地人稱樂亭話為奤話。

從目前可查的資料證實，灤州影的興起系在距今400多年前的明代萬歷年間。根據清代道光年間文人手書《影戲小史》記載，萬歷年間，河北灤縣有位熟讀古書、通閱經史并擅長琴棋書畫而屢試不第的秀才，名叫黃素志。有一天他在灤縣偏里汀見到一位攜眷出家的火工道人正在用紙作影人超度亡魂。于是他大受啟發，決定用影人來表演故事和勸善規過。由于他不僅掌握我國古代的“變文”，而且十分熟悉元明時代的佛門道教宣講的“寶卷”，于是他根據這些寶卷的故事，改編成“影經”（劇本）來廣為演出，盡管當時伴奏樂器以誦經時的木魚為主，但仍受到百姓的歡迎。

后來，黃素志又出關到東北地區進行教授活動，使其皮影戲的創作、演唱及表演更有了長足的發展。

河北灤州影由創始、演變，直到清代發展到全盛時期，留下了膾炙人口的“老四大部”影經，這四大部影經即：《雙失婚》、《金石緣》、《五峰會》、《鎮冤塔》（一說《破洪州》）。

《雙失婚》寫的是宋代馬元佑造反，鎮國王高君寶下南唐平定內亂的故事。

《金石緣》以李紹基為唐朝鎮守“慶陽”為主線，重點描述了李化龍與敖姿伶這一對冤家終結秦晉之好的情節。

《鎮冤塔》演述了南宋時期秦檜誣殺岳飛后，岳飛遺子岳霄與秦玉蘭悲歡離合的經過。

《五峰會》全本由“乾天劍”、“保龍山”、“平西冊”三集組成，描寫的是宋代故事。其故事內容雖大多為虛構，但其情節表演非常動人，所以一直以保留節目流傳了下來。

灤州影戲始以灤河為界，河東皮影稱東路影；河西則為西路影。

灤州東路影的伴奏樂器以一把南弦子為主，在唱腔上正式使用“宮”、“商”、“徵”、“角”、“羽”的調式，其節奏的板式有兩種：一為〔二六板〕，二為〔快板〕。演唱時，按行當角色分成大嗓小嗓兩種，演唱的方法系用“假聲”或“捏嗓”（用手指壓迫脖子來擠壓“聲帶”發聲）。在一無較好的劇場，二無科學的擴音設備，三要女旦男配，這種“捏嗓”演唱卻能在村野山鄉的戲臺上，使其聲音傳得很遠。前些年我在唐山聽完了《白蛇傳》中白蛇演唱后，令我驚訝的是一位七十多歲的瘦小老前輩竟會發出嬌滴滴的少女聲音來。

灤州西路皮影較之東路皮影更加注重改革和向兄弟劇種廣泛學習。這不僅使西路皮影的伴奏樂器增加了四胡（四根弦）和吹打樂，而且在唱腔上更顯完美動聽。

幾百年來，灤州影戲在演出時形成了一些固定的模式。

開始演出前，由貼線（即下線兒，也稱為頂燈）手持油燈上臺，掌臺的師傅須身背著影人箱子隨即上臺（即上線兒、拿上影兒的，也稱把線兒的）。上線兒者站立左方，下線兒者居右方。上線兒負責把不帶頭植的影身及戳子依次掛好，其影身大約一百五十件。然后再按順序打開十二個影人包，按行當和造型選好當晚演出所需的影人頭楂，再分別安插在各影身的戳子上。這時，貼線者與其它表演人員在舞臺右邊開始“打通兒”（即打鑼鼓）。灤州影戲所用的鑼鼓經有：〔大元寶〕、〔小元寶〕、〔加官〕、〔四鍋頭〕等。

打完第一次通兒后，大家支起影窗，由“打轟子”的（坐于臺右第三位）打響第一板，此板人稱“穩心板”，全體肅靜。待打完第二、第三板后即響開場鑼鼓。之后，影戲人兒開始出場表演。

灤州影及唐山影還有個別名叫“翻書影”。演員在道白、演唱時必須眼看“影經”或“影卷”照本宣科，這些影經、卷大多是用粉蓮紙謄抄的。演出時，為了防止書頁移動，多用一種銅做的“仿鍵子”豎壓在“書”的兩邊，每唱念完一頁，由掌臺師傅翻至下頁再壓好。如遇到臨場改動時掌臺師傅把仿鍵子橫放在某段唱詞上，就表示暫停，待再豎直，表示繼續表演。另外，仿鍵子的作用還有催叫演員、告誡演員等許多重要的用途。

灤州皮影制作影人的尺寸一般為一尺二寸，后來發展的種類繁多。有的地方制成六寸、七寸、八寸影人，稱之為小影兒；有的則制成尺四、尺八甚至二尺七、八，此類稱之為大影。

河北皮影制作影人的原料不同于陜西，也許是因為河北驢多牛少的緣故，所以影人多用驢皮（或騾馬皮）制成。再因其皮料不同，則繪制雕刻的方法也與陜西不同。

陜西皮影因其皮料較厚，所以大多采用各類成型小刀鑿刻洞紋。然河北皮影在雕刻影人時主要用各種不同口徑的小刻刀，直接按皮走刀進行雕刻。

另外，灤州影在影人著色方面也按北方人的服飾和風貌的特點，采取濃、重色，其影人布景的色調較之陜西皮影稍暗。在人物造型上也改陜西皮影之纖細為魁梧慓悍。還有一比較突出的特點是在刻制皮影人物的頭部時，比較多地采用“實臉”處理而不鏤空，這樣處理可使皮影人兒在影窗的影子避虛就實，還可以使皮影人兒的面部造型增加臉譜的變化。

灤州影戲的表演團體通常以擁有皮影人兒和頭楂兒的數量來分為甲級班、乙級班。一般甲級班應有影人戳子（即影身）二百至三百件，頭植一千至五千個；乙級班有影人戳子一百五十件，頭楂六百至一千個。所有這些影身、頭楂按行當、貧富、權貴、忠奸、神鬼之別分成十二類，統稱十二影戲包。這十二包有文女旦包，武女旦包，文生員外包，武生員包，紗帽相貂包，將、帥包，帝王、后、妃包，番王反將包，神靈鬼怪包，吉祥仙道包，下手包（零散必備），桌椅、馬、轎包。毫無疑問，我們僅從這些包的種類和幾千個造型不一的頭楂便可看出灤州皮影戲演出的規模之大、箱底之厚、內容之豐富！

北京皮影——自元、明、清建都于北京后，使北京皮影戲藝術有了長足進步，并在逐漸興盛的時期里，形成了北京的流派和區別于其它地區的獨特風格。

據文載：當金人攻下汴梁（現開封）時，他們非常吃驚北宋的文明，為把北宋的文化、典章照搬過來，便把那里的手工工匠、醫士、樂官全部擄了過來。

又據《明史》載武宗正德三年，皇宮在京城內外大興土木，建造宮庭和壇、寺之后，為了舉行慶典曾調集了全國各省司“藝”精者赴京“供應”(注4)。當時，各地藝人云集北京，舉行了包括“皮影戲”在內的百戲大匯演。

由于皮影藝術演出用人不多（俗稱七緊八忙九消停），又加上皮影舞臺、道具易于攜帶，更兼當時的封建社會里女子不能隨意外出看戲，而皮影戲的演出則有影窗、帷帳可以把觀眾與演員隔開，所以在京城的皮影班社倍受皇宮、王府的重視。其間，各王府貴族之間還以自設影箱、雇用藝人來爭相炫耀豪華。特別是清入主中原的初期，一因派駐各地的文武官員及家眷大多系滿族人，他們對駐地百姓的語言文化生疏；二因他們原先對皮影戲的嗜好已深，所以上任者皆有皮影戲班跟隨。康熙五年，禮親王府內竟有八個食五兩俸銀而掌管皮影戲箱的人。由此，可以想見當時皮影戲的流行狀況。

歷史上，皮影戲藝術在清嘉慶十八年（1814年）后曾發生過一次最大的劫難。

清嘉慶年間，朝政腐敗、民不聊生，各地紛紛鬧起“白蓮教”。世上曾謠傳皮影人兒轉化為天兵天將、助民反抗朝廷。還因皮影戲演出時多在夜幕，致使滿清官吏倍感恐懼。后來，官府借機貼出告示說：國有大禍，民無天良，若再演唱，點火燒箱。結果，京城內官府派兵查抄皮影班社，皮影藝人被稱為“玄燈匪”慘遭殺逐，一些影箱，包括布景及各種資料被毀。這場災難波及到全國。從此，皮影戲藝術走向衰落。

北京皮影其主要特點表現在繪畫雕刻和操縱技巧兩個方面。從前，北京皮影也分為兩大流派。一派以灤州影為基礎，稱之為東派。一派以蘭州影脈系為主，稱之為西派。這東西兩派以北京城的中軸地理位置劃分，互不相攪。然而，這兩派都受其大都市生活的影響，演出場所多為廟會并進入到宅門府、院里，所以，一改原有之粗獷渾厚的演唱特點為輕歌細語，一些冗長的連臺本戲也因時間有限而不得不取其精華段落來一折折演出。此外，更由于京劇在北京的興盛，使北京皮影的唱腔日漸落伍。然而，北京皮影的造型方面卻能從京劇舞臺的服飾中吸收了大量精華，使其影人更顯英俊瀟灑、刻意精巧，逐步形成了區別于其它地區的京派造型。

另外，北京皮影一改大段冗長的唱腔部分而加強了皮影戲的操縱表演技術。目前，北京皮影團尚有能一人同時操縱5—7根桿子的技巧，可堪稱皮影操縱技術當中的一絕。

三、中國皮影戲藝術對外流傳之概況

我國自漢、唐至宋、元，隨著各個朝代社會的穩定和經濟的繁榮，大大促進了我國皮影戲藝術的萌生與發展。同時，也隨著對外經濟上、文化上的往來與軍事上的征戰，使我國這一特有的民族藝術漸漸傳到國外。

目前，除了在眾多的陜西皮影人物中，可以清晰地看到一些西域疆外的傳統造型之外，一些文史資料也記載著我國皮影藝術流傳到國外的大致情況。

元代初期，擅長輕裝、攜帶方便的皮影戲，曾作為軍隊內的一種主要娛樂形式隨軍進行流動演出，藝人們白天隨軍征戰，晚間為兵士演唱，有的曾隨軍遠征到了波斯。

據波斯一位名叫Rashid Eddin的學者說：“當成吉思汗的兒子繼承大統后，曾有中國的戲劇演員到波斯，表演一種藏在幕后說唱的戲劇。”所指即為“影戲”。

早在公元十三世紀初葉，我國的皮影藝術首先傳入了南亞各國，其以印度、泰國、爪哇為最盛；公元十五世紀曾傳入埃及，后于十七世紀由波斯輾轉傳入土耳其，十八世紀中葉傳入歐洲各國。

一七六七年，有一位在中國傳教的法國神父，名叫Father Du Holde，他曾把我國皮影戲的舞臺燈光、影人兒布景等全部制作和演出形式帶回法國，然后在巴黎、馬賽公開演出。以后，法國人取其制作方法，按照他們自己的服裝樣式做成影人，用法語演出，產生了法國影戲。到了一七七六年，這種傳播方式又間接地傳入英國的倫敦。

一七七四年，德國的大文豪歌德在一次名叫The Fairof PIunders Wilen的展覽會上，率先把我國的皮影藝術介紹給德國廣大觀眾。

根據國外的許多資料介紹和一些外國專家學者研究的結果表明，正是在中國人發明的這種神秘莫測的影子戲的啟迪下，西方人利用電燈和照相術的科學原理，進而創造并發明了現代化的影子戲——電影。或許可以說：中國的皮影戲是電影藝術的鼻祖。

在近一、二百年內，一些國家的皮影戲也有了新的發展，其中活動較廣泛并稍有名氣的皮影團如：美國的“悅龍皮影班”；德國的“三梅班”等等。另外印度尼西亞很早就把傳教與由國家扶植的“影戲”結合起來，廣泛地服務于社會。

前幾年，日本東京的一個皮影團先后與我國北京、哈爾濱皮影團合作排演了西游記故事。兩年多的時間中，在日本98%的小學校和許多大、中學校進行了演出，獲得極大成功。

另外，近幾十年里，法國、意大利、奧地利、德國等西歐國家掀起的中國皮影熱有增無減。尤其德國人爭相購買和收藏中國皮影。據不完全統計，目前在德國至少有近百家國立和私人博物館收藏著中國皮影。更有些德國人以能表演和講述中國皮影為自豪，前兩年在漢堡，我沒想到竟有七個皮影團體趕來同臺獻藝，令人大開眼界。

四、皮影戲藝術與我國美術和戲曲藝術

皮影戲藝術在我國從誕生之日起，到后來漫長的發展過程中，究竟與我國其它種類的戲曲藝術的關系如何，互為影響的程度如何？我以為是一個應當進一步進行考察和研究的重要問題。這里僅從研究皮影藝術的角度，談幾點淺見。

我國皮影藝術的造型，自古以忠良，邪惡分明為主，其造型中的繪畫藝術與雕刻工藝兩方面的成就是很大的。可以說，皮影戲的美術造型，在我國以至于世界美術發展史上都稱得上是獨具一格的。

如果仔細觀察一下我國的皮影制品，就不難看出諸如敦煌的飛天，石窟的佛雕，廟堂的神像，年畫的景物，以及現實生活中的動物、人物，都在皮影戲影窗上展現出來。這些皮影藝術造型既有我國民間傳統的美術特點，又有各個時代濃厚的生活氣息；既有白描、工筆畫的齊整清晰、工巧細膩，又有圖畫藝術中的高度概括和精練手法。皮影造型既從同源的姐妹藝術——剪紙、窗花中汲取了大量精華，又在影身的衣著和布景的構圖上獨具地方特色很濃的圖案裝飾色彩。，

從理論上說，主要以正側面人物、動物的造型，還有加上一些大側面的造型，同時在一幅靜止的（布景）畫面里進行復雜的戲劇故事表演簡直是無法說通的。然而，我國歷代的皮影戲藝人們卻相當巧妙地把幾種美術透視關系（一點透視至散點透視）融洽地處理在一起，并進而用這種“不合理”的美術形式構成了一種戲劇表演形式。這種寶貴的藝術實踐，為世界戲劇美術寶庫增添了獨特而光彩的一頁。隨著近代科技文化的發展和世界文藝交流的增多，已經有許多國內外的美術、藝術界的人士開始對此給予高度重視，并使一些皮影美術造型相繼地出現在美術刊物和教科書中。

皮影藝術在宋代以前就以其美妙的表演形式和可繁可簡的流動性，贏得了觀眾而深深扎根于人民中間。也正是因為這種可以自編、自刻、自演的民間藝術比較容易掌握，所以，那些廣泛地活動于民間的皮影團體就會相互比較和競爭，從而使皮影藝術越發趨向完整、精湛。這的確是在普及基礎上的提高。而恰恰就在這種提高之中，自然地為各民間戲曲藝術的產生提供了充分條件和肥沃土壤。

比如，碗碗腔皮影戲，自明代以來長期流行在渭北一帶。清乾隆年以后，代之昆曲而興起的梆子腔（現碗碗腔屬梆子腔）已大量在民間流行。藝人們為了適應新作品的社會風情題材和一些悲歡離合的傳奇所需，對原說唱形式和表演唱腔進行了改革，從而使碗碗腔聲腔曲調由粗獷單調的說書形式轉向細膩纏綿的曲調，把“北曲”的武夫怒鼓之“剛”與“南曲”娓娓柔媚之“柔”融為一體。還有通過對陜西諸路皮影戲歷史的研究，皮影的唱腔與本域地方戲基本上如出一轍，脈脈相通。這里必須注意到，皮影戲唱腔要早于地方戲曲而孕育了后者，絕非是地方戲曲派生出皮影戲唱腔。

再比如，廣東的潮劇原名系“潮音戲”，又名“白字戲”。過去曾有諺語稱：“正字母生白字仔，正字戲生白字戲。”所謂“正”字指官話而言，“白”字指潮州方言。據當地史料記載，潮州的紙影戲似在南宋期間流傳到潮州，其“潮州人最尚影戲，凡鄉應酬神賽會，常有聘演”之說，文史可見。又潮州皮影戲有“竹窗影”和“陽窗影”兩大流派之分。其“陽窗影”也稱“正音班”，所唱腔調與鑼鼓均與現正音戲同。此外，“陽窗影”之“正音腔”經明、清兩代演變后大部分改為“潮州腔”。至今，無論從劇目到聲腔，都與現在的潮劇同出一轍。

眾所周知，近年來新興的地方戲曲劇種之一——唐劇（也稱影調劇），應該說是用唐山皮影戲的唱腔，以真人代替皮影人表演的形式進而流行于河北地區，從而產生的唐劇。此外，如果我們再去調查一下北方戲的龍江劇，南方的川劇等諸多地方戲曲中，無不可以尋查到皮影戲唱腔的蹤跡。

無獨有偶：在我國各地方戲曲中，幾乎都具有皮影戲藝術之“公忠者繪（雕）以正貌，奸邪者畫之丑貌，其劇本（話本）與講史書者頗同”的同一特點。縱觀我國各地方戲曲的臉譜形象雖與古代樂舞面具有關，但雕、畫臉譜造型藝術，使皮影戲藝術和我國各地方戲曲之間脈脈相連。

可以肯定地說：我國皮影藝術的產生以及日趨完整和普及，確曾為我國戲曲藝術的產生發展起過不少作用。

五、皮影戲亟待解決的幾個問題

（一）歷經千百年，皮影戲藝術發展到了今天，我們應如何對待？事實上不但需要我們這代人把皮影戲藝術衍傳下去，而且應對其歷史發展和作用給予系統地、全面地整理并努力使其有一個新的提高。近幾年來，我相繼到山東、河北、上海、廣東、四川、南京和陜西等地考察，其結果喜憂參半。喜的是至今皮影戲以其群眾性藝術的活力廣泛地活動在山鄉和城鎮。

遺憾的是建國40余年來，對皮影，我們的文藝主管部門不太重視，理論研究也很薄弱。比如，我國只有唐山戲校前些年設皮影科目招收少量學員；再比如，我國屬國家管理經辦的專業皮影團體，目前僅有哈爾濱、唐山、北京、西安、湖南、廣東不足10個劇團。最令人可嘆的是在這七、八個劇團中大多沒有正式的編劇和導演。如果把這幾個團的演員全部加在一起，僅約120多人，如再加上附屬和管理人員也僅約200余人。試想這樣一個演員平均年齡為35歲以上的隊伍今后是很危險。過去幾千年的封建社會里，藝人們被稱之為下九流，有關皮影戲藝術的記載雖有一些，但皆屬從簡描述。所以，較為全面的皮影戲藝術史著作還較鮮見。建國后雖先后出版了幾本有關皮影藝術的簡明著作，但大多注重了皮影戲的美術造型方面。相反，在近幾十年中，法國、德國、奧地利、日本等國卻相繼出版了一些中國皮影論著，在我國要出版一本這樣的書卻找不到一家出版社，原因是——“賠錢”。目前我國除故宮、上海博物館內有少量皮影收藏外，還沒有一個專門收藏、展覽皮影戲藝術的博物館。我以為這不是沒錢、沒人、沒場地的問題，而是一個重視與否的問題。目前在我國文藝事業中，皮影戲藝術所得到的國家撥款經費可以說倒數第一。據粗略統計，現國家經辦的較大之六個皮影團的經費總合，每年不足40萬元，這個數字幾乎還不到國內某劇種的1％。有的皮影劇團因長年缺乏必要的資金，很難開展業務活動，并使隊伍老化。除了經濟問題之外，是我們在很大程度上，對這門藝術缺乏了解和正確的思想觀念。

（二）應該加強中國皮影藝術的研究。我國在對皮影戲的理論研究和資料整理等方面遠遠地落在有些國家的后面，這不能不引起我們的反省和注意。記得1983年，北京皮影藝術劇團先后到法國、奧地利、意大利、西德進行訪問演出時掀起了中國皮影熱。但使我們感到難堪的是在這些國家演出中國皮影，有關方面卻請來一位法國的“中國皮影愛好者”來講述我國皮影藝術的歷史發展和藝術成就。當我們親眼看到許多陳列在異國國立或私人博物館里的我國皮影制品、影卷、舞臺實物和圖文并茂的文字資料時，作為一個中國皮影藝術工作者，會是什么心情呢？

近一百多年來，隨著科學技術現代化和文化藝術的繁榮發展，隨著電影、電視藝術的產生和普及，有許多人認為皮影戲藝術已屬過時，應該淘汰了。其實不然。

（一）皮雕和玩具。皮影戲演出所需之影人兒、布景、道具本身，應該說就是我國民間流傳千年的手工藝品——皮雕。皮雕雖不及木雕之粗獷有力和牙雕之細膩，但以其優美的圖案造型和精湛的刀法贏得了人們的喜愛。一般說來，可以保存二、三百年不致損壞。我國歷代制作的皮影人兒，素以靈活擺布、動作逼真、巧裝關節、妙安桿、線為精，除了牽一線而動全身外，還可使影人張嘴巴，擺耳朵，眨眼睛等等。特別是少年兒童看完皮影表演后，總盼望著到后臺親自擺弄一番。昔日不但王宮貴府購置影箱以顯示其豪華，就是有些富裕百姓也喜歡收藏。更有些外國人爭相把我國這一獨特的皮影制品買回國，當作古雅藝術品珍藏。

（二）移動方便。皮影戲的演出基本上不受劇場和舞臺條件的限制，可以隨意地在農村的谷場、河灘，廠礦的車間、食堂，學校的教室、操場，部隊的哨所、營房等處進行演出。其演出道具可繁可簡，一副完整的演出設備可以簡單到用一頭小毛驢或一輛三輪車即可裝運。還有過去農村鄉間常有藝人用挑擔的方法進行流動演出，真可謂是一種典型的“烏蘭牧騎”形式。

（三）用人不多。過去一般的皮影班社為7人至9人，有的小影戲班為2、3個人，大影戲班也不過20人。通常，班社里的演員都要掌握兩三種以上的技藝。這幾位演員要演唱連臺本戲，需要變換聲調去分別扮演幾百個角色，另外，千軍萬馬的廝殺場面也全出自這幾人之手。過去人們常說的“一口陳述千古事，雙手對舞百萬兵”，非常精確地描述了皮影戲的藝術特點。

（四）耗資較少。排練一臺皮影戲節目，如果計算得當，僅花費幾十元或幾百元就可達到演出所需。因為皮影戲的影人兒道具制作原材料在廣大農村均可就地取材，在城市中還可變廢為用。這個優勢實謂其它戲劇種類所不及。

（五）變幻無窮。皮影戲雖然是一種平面藝術，在表演上也確實存在著一定的局限性和缺乏立體感。但同時使其具有高度夸張、幽默、神奇、幻變等許多長處。表演時，可以突破真人舞臺的限制，來表現空中、陸地和水中的各種故事情節。在皮影的影窗上，忽而可以鳶飛于天，發射飛船到宇宙；忽而又可以魚翔海底，水上揚帆駛船；忽而可以跨馬奔馳，揮刀比武作戰；忽而又可以騰云駕霧、移河、造海、搬山；場面之大可囊括宇宙，動作微小到穿針走線。

還有皮影戲最擅長于演出神話劇、童話劇、動物戲，因為在表演時，各種神靈、動物無需用真人著裝改扮，而以其真實體態出現，這樣就可以給觀眾更加自然貼切的感受，妙在其中。

（六）皮影戲與兒童。皮影戲從誕生起，就倍受兒童的喜愛。通過我們在幼兒園、小學校的演出中了解到，現時代的兒童仍然倍加喜歡皮影戲，事實上證明了皮影戲在各種戲劇藝術當中，是比較容易讓兒童接受、理解的。在兒童眼里，皮影戲里的小貓、大灰狼等動物是“真”的，如果再加上皮影戲演員維妙維肖的表演，孩子們更加信以為真，由此達到了在娛樂中，對兒童們進行啟蒙教育。1984年，一位英國教育家來中國找到我們，他說要把中國皮影戲的形式用于家庭對幼兒的教育，并拿出他用硬紙制作的教具來展示、操練。這說明皮影戲同樣倍受世界兒童喜愛。“教育要從娃娃抓起”，皮影戲擁有著廣大的兒童觀眾，如果我們能把這古老的藝術更好地用于今后對少年兒童的啟蒙教育，讓兒童在娛樂中陶冶高尚的情操，這將使皮影戲煥發青春并有著極其廣闊的前途。此外，更為可喜的是現在皮影戲藝術已經借助于電視（影）藝術步入到千家萬戶，取得較好的收益。目前，雖然在電視節目的制作過程中還有諸如“光源”等技術問題有待解決，但我們相信，通過努力，一定會獲得更加完美的效果。但愿這朵神奇奧妙的藝術之花獲得保存和發展。

(注1)參見孫楷第：《傀儡戲考源》。

(注2) 《文史》，1983年，19期。

(注3)顧頡剛：《中國影戲史略及現狀》。

(注4)參見《明史》。