深入學習《講話》，繁榮文藝創作

毛主席的《在延安文藝座談會上的講話》是中國文藝思想史，也是馬克思主義文藝思想史上的劃時期的杰作，開創了中國無產階級、社會主義文藝的新時代。它在當時有現實的指導意義；在當前國際風云突變的時候，尤其有現實的指導意義。在它發表五十周年的時候，非常值得我們隆重紀念和認真學習。

一、學習馬克思主義毛澤東思想，是文藝工作者畢生的根本大事

馬克思主義特別是馬克思主義哲學，是放之四海而皆準的科學真理、世界觀和方法論。

毛澤東思想和毛澤東文藝思想，是馬克思主義的普遍真理與中國革命和建設的實際及文藝實際相結合的產物，它是指導中國革命和建設以及繁榮文藝的基礎理論。

毛澤東的文藝思想最突出地表現在《在延安文藝座談會上的講話》里。它既繼承和吸收過去優秀的文藝思想的傳統，又批判了當時的封建主義的資產階級的各種錯誤文藝思想，而旗幟鮮明地具體地提出馬克思主義的文藝創作與文藝批評的基本原則。

毛澤東文藝思想的最根本的一條原則就是以馬克思主義為指導。沒有馬克思主義和馬克思主義哲學，就沒有毛澤東文藝思想。

指導思想肯定是一元的，不應有也不可能有二元的或多元的指導思想。所有文藝指導思想多元化、多元互補、只有一元即流于偏枯等言論，都是違反毛澤東文藝思想的。

中國的人民的革命的文藝工作者，只應有也只能有一種指導思想，就是馬克思主義毛澤東思想。也就是說，革命文藝工作者的世界觀、人生觀、方法論，只應是馬克思主義毛澤東思想和馬克思主義哲學。文藝工作者只有掌握它才有正確的政治方向和文藝方向；只有掌握它才能正確地認識社會現實，表現時代精神；只有掌握它才能正確地繼承遺產，努力創新，繁榮文藝。因此，學習馬克思主義毛澤東思想，特別是學習馬克思主義哲學，是文藝工作者的畢生的根本大事。

約自1984年始，資產階級自由化思潮泛濫，思想界文藝界產生了馬克思主義毛澤東思想過時論，人們放松了對毛澤東文藝思想的學習，遂至1989年春夏之交的北京風波時，文藝界的一些人在風波中暈頭轉向。這是一個異常深刻的教訓。

國際風云突變，使人驚心動魄。1989年的東歐的風云突變，已經使人惶惑不解，1991年8月底以后，蘇聯的解體和消亡，七十四年還舊國，尤其使人目瞪口呆！

在這樣的國際和國內形勢底下，我國人民，特別是從事意識形態工作的文藝工作者，尤其應當接受教訓，格外重視和加強學習馬克思主義毛澤東思想，特別是馬克思主義哲學。同時要學習江澤民同志《在慶祝中國共產黨成立七十周年大會上的講話》。這篇講話可以說是迎接新世紀的新的共產黨宣言。

學習馬克思主義，不是一月兩月的事，也不是一年兩年的事，而是畢生的大事。誰能學得多些，學得深些，學得好些，誰就將在文藝的園地里獲得更大的豐收，誰就將在反和平演變的斗爭中做出較多較大的貢獻。

在紀念毛澤東同志《講話》發表五十周年的時候，我們不能不大聲疾呼：重視些，更重視些學習馬克思主義毛澤東思想，特別是馬克思主義哲學。

二、為什么人的問題是根本的問題

為什么人的問題，古今中外，從來都是文藝的根本問題。孔夫子提出的“興、觀、群、怨”，王充提出的“為世用者百篇無害；不為用者，一章無補”，說的都是文藝的功用問題。文藝的功用問題，它的實質，就是為什么人的問題。毛主席用馬克思主義的立場觀點，直截了當地、明確地提出為什么人的問題，是一個重大的理論建樹。

為什么人的問題，是個文藝的階級屬性問題。封建階級的文藝，為封建階級服務。資產階級的文藝，為資產階級服務。我們今天的社會主義文藝，為人民服務，為社會主義服務。這就是我們今天的文藝方向。我們的文藝工作者任何時候都不能忘記，更不能背離這個方向。有人提倡現代主義是中國文藝發展的方向，是完全荒謬的。

1942年，毛主席在發表《講話》的當時，說這個問題似乎解決了，其實并沒有解決，或沒有完全解決，是符合實際的。事隔半個世紀，這個問題應當是解決了吧。其實不然。毛主席當年的估計，大體上——不是全部地——還是可以適用于今天的。我這樣說，也許有人覺得這是駭人聽聞。建國已經四十二年，這個問題難道沒有什么大進展？進展當然有，估計過高則近于危險。我們只要看看這些年的事實就可清楚了。

所以在當前，國外反動勢力加緊推行和平演變戰略陰謀的時候，我們要特別強調文藝工作者必須解決為什么人這個根本問題。

怎樣解決這個根本問題呢？主要途徑有

一是認真下苦功學習馬克思主義毛澤東思想，特別是馬克思主義哲學。

二是深入生活，與人民相結合。

三、深入生活，與人民相結合，是繁榮創作的根本途徑

要走上這條途徑，首先要認識一條真理，即：生活是文藝的唯一源泉。離開這個源泉，文藝便是無源之水，無本之木。

毛主席也是總結古今中外關于這個問題的理論結晶，而明確地提出這個真理性的命題的。

在我國來看：

孔夫子的“興、觀、群、怨”說，是從現實出發，又是為了推進現實的，否則，他“興、觀、群、怨”干什么呢？王充的“崇實”；劉勰的“神與物游”（《神思篇》）、“情以物遷，詞以情發”（《情采篇》）；自居易的“文章合為時而著，歌詩合為事而作”（《與元九書》）等等的論述，都是說明客觀事物是文藝創作的源泉。

從西方來看：

遠如古希臘的亞里士多德，他在他的名著《詩學》中提倡“模仿”說。模仿什么呢？就是模仿客觀的生活現實。但他不是提倡照搬式的模仿生活，而是模仿已然的和或然的生活。就是描寫既存的客觀生活，也描寫或然的生活理想。

近如俄國十九世紀的革命民主主義者車爾尼雪夫斯基，在他的《生活與美學》中，提出“美即生活”的命題。從他的理論整體說，有粗糙的地方；但他的思想體系，是唯物主義的。生活不完全是美；但離開生活，還有什么美呢？

毛主席提出的生活是文藝的唯一源泉，是最具體、最明確、最正確的。

毛主席是辯證唯物主義與歷史唯物主義者，他明確提出生活是通過作家的頭腦反映出來的；革命文學是生活通過革命作家的頭腦反映出來的；是生活經過作家的認識過程和藝術概括過程而反映出來的。這里，就飽含著作家的立場、觀點、思想、感情。即是說，是客觀與主觀的統一；客體與主體的統一。

前幾年，有人提倡“主體論”；有人提倡“向內轉”文學；有人提倡“表現自我”——唯我主義，所有這些理論，都是與馬克思主義、毛澤東文藝思想針鋒相對的，都是與《講話》提倡的深入生活原則唱反調，應當給予嚴肅的批評。

所謂深入生活，就是要深入到時代的風云中去，深入到火熱的斗爭中去，深入到生活的激流中去，深入到人民群眾中去。要身歷其境，物我一體，腳踏實地，親身體驗，不是走馬看花，不是蜻蜒點水，不是浮在空中，不是人我絕緣。王國維提倡“入”和“出”。要“入”才能“出”。司馬遷提倡“讀萬卷書，行萬里路”。前者是指豐富和提高自己的文化知識的修養。知識淺薄，甚至無知無識，成不了作家藝術家。后者，是指到各地方去參觀訪問，認識生活，了解民情。

1942年毛主席發表《講話》后，延安的作家們紛紛下鄉下部隊，深入到群眾斗爭中去，一般都在基層任職，扎身基層，不久就群星燦爛，名作迭出。解放初期，有些作家仍然堅持這種優良傳統，深入基層或部隊擔任副職，體驗生活，加上解放前的生活積累，所以，解放初期，產生了好些著名作品。但有些作家藝術家進城以后，住高樓大廈，出入坐小轎車，出差、旅游乘飛機，逐漸脫離生活，脫離人民，心靈空虛，激情冷卻，于是，好作品就減少了。在紀念《講話》發表五十周年的時候，應當繼承和發揚延安時期的優良傳統，深入生活。

深入生活的標志是什么呢？就是與人民相結合。能與廣大的人民群眾相結合，就是真正的深入生活。如果與人民群眾若即若離，貌合神離，就不算深入生活，甚至與深入生活的精神背道而馳。毛主席反復說過與人民群眾打成一片，心連心，同呼吸，共命運，這是深入生活的最好說明。赤腳作家的優良傳統仍應繼承與發揚。

談到與人民群眾相結合的時候，必須提出一個也帶根本性的問題，即作家藝術家必須富于強烈的正義感，愛人民之所愛，恨人民之所恨；先天下之憂而憂，后天下之樂而樂；對光明則歡呼之歌頌之，對丑惡則暴露之鞭撻之。就是魯迅所說的：

橫眉冷對千夫指，

俯首甘為孺子牛。

如果缺乏這種思想品質，根本不可能成為人民的作家藝術家。因為缺乏這種高尚的優良品質的人，就會生產有毒的鴉片，而不可能是催人向上的精神食糧。文如其人，文品與人品是統一的。越是品格高尚的作家藝術家，越能產生卓越的作品，為人民所愛戴；反之，必為人民所唾棄。

毛主席的《講話》內容十分豐富，概括了馬克思主義文藝學的一般理論問題。我在這里，只是聯系風云突變的國際形勢與前些年的我國文藝實際，突出地提出上述三個根本問題來加以簡要的闡述，以就正于文藝界的同志們。