高行健在《我的戲劇觀》(將載于《戲劇論叢》八五年第一期)一文中,提出了自己的現(xiàn)代戲劇觀。他認(rèn)為,如今我們稱之為話劇的戲劇不必把自己僅僅限死為說(shuō)話的藝術(shù)。劇作家也不必把自己弄成為僅僅是一種文學(xué)樣式的作者的地步。他固然得精通語(yǔ)言,把對(duì)話寫得洋洋灑灑,也還需要關(guān)照到動(dòng)作、音響,以及道具等;應(yīng)該有強(qiáng)烈的劇場(chǎng)意識(shí)。那么,理想的現(xiàn)代劇作最好是能直接用于演出的一部總譜,臺(tái)詞只不過(guò)是劇作中的一個(gè)部分。現(xiàn)代戲劇除了要區(qū)別于電影和電視,也還要充分認(rèn)識(shí)到它不同于文學(xué)的那一面,也就是說(shuō),作為表演藝術(shù)的這一面。
從這些認(rèn)識(shí)出發(fā),戲劇就不只是一種語(yǔ)言的藝術(shù),原始宗教儀式中的面具,歌舞與民間說(shuō)唱,耍嘴皮子的相聲和拼氣力的相撲,乃至于傀儡、影子、魔術(shù)與雜技,都可以入戲。兩千多年前漢代的百戲就這樣把眾多的表演的技藝都匯于一起,爾后才有了這門綜合藝術(shù),稱之為戲劇。
現(xiàn)代戲劇倘若揀回了這些失去了的手段,就不必一定在三面墻之中,客廳或會(huì)議室里。也不必今天就是今天,明天還得再分場(chǎng)次;或是地點(diǎn)一變就跟著換景,景片往往又十分沉重。一旦從這種束縛中解脫出來(lái),演員在舞臺(tái)上也就可以大顯身手,不必從頭到尾靠一張嘴說(shuō)來(lái)說(shuō)去。這么隨之而來(lái)對(duì)戲劇演員的要求也就類似于古老的戲曲,最好是嗓子、身段、功夫樣樣來(lái)得。當(dāng)然,現(xiàn)代戲劇向傳統(tǒng)戲曲的這種回復(fù),是就戲劇觀而言,并非要硬去套用戲曲的程式。
在探索新的戲劇形式與戲劇手段時(shí),高行健認(rèn)為,萬(wàn)變不離其宗,即戲劇離不開動(dòng)作。在重新強(qiáng)調(diào)這個(gè)古老的觀念時(shí),也可以運(yùn)用新的戲劇觀念來(lái)指導(dǎo)實(shí)踐,如強(qiáng)調(diào)戲劇是過(guò)程、是對(duì)比、是變化、是驚奇、是發(fā)現(xiàn)等。