混合現實（MR）技術在初中音樂史教學中的創新應用

一、引言

音樂史是一門領域廣泛、內容龐雜的綜合性基礎學科，記述了整個人類在文明發展的各個時期中，對音樂藝術的追求、奮斗、成就，以及失敗的經驗教訓[。在傳統音樂史教學中，教師主要通過講解教材與單一的音頻資料來講述音樂歷史知識。但這種方式缺乏互動性和視覺沖擊力，難以激發學生的興趣。MR技術的引入，恰好能夠彌補這一不足。MR技術主要將虛擬世界與現實環境融合，通過提供沉浸式的學習體驗，使學生能夠更加直觀和生動地理解復雜的音樂歷史和文化背景。

MR技術能夠為學生提供個性化的學習體驗，支持多感官學習方式，有助于增加教學的趣味性和有效性。相較于傳統教學方式，MR技術能夠使抽象的音樂史變得具體、可視，有助于提升學生的參與度，能夠為初中音樂史教學開辟新的方向。

二、初中音樂史教學現狀分析

（一）缺失歷史語境

現階段，初中音樂史缺失歷史語境是指在教學過程中，教師主要側重于引導學生分析音樂作品本身的旋律、節奏、和聲等音樂要素，忽視為學生講解作品所處的時代氛圍[2。這就導致學生聽到的是一段旋律，卻未真正“聽見”那段旋律背后的生活節奏、思想波動和文化張力。

比如，教師在講授貝多芬時，課本主要羅列其生平與作品，但并未將貝多芬筆下那些激昂的音符與當時歐洲動蕩中的自由渴望相連接。這種割裂感造成音樂不再是時代的回聲，而是變成一串孤立的音符組合。這種“語境真空”的教學方式，使得學生無法將音樂作品與具體的歷史背景和社會情緒聯系起來，從而導致學習音樂史的過程變得枯燥乏味，缺乏吸引力。

（二）作品賞析表面化

初中音樂史教學中出現作品賞析表面化的問題，實質是教學過程中學生對音樂作品的解讀只停留在淺層的聽覺感知愉悅上，缺乏對其文化基因、歷史語境與創作邏輯的深入挖掘[3。學生逐漸形成一種快餐式的審美習慣，只記住作品的名字、作者的國籍、風格標簽，卻無法真正理解為何這首曲子在其誕生的那個年代具有革命性。此外，音樂是情感的載體。優秀的音樂作品能夠觸動人們內心深處的情感琴弦。但在初中音樂史教學中，教師只是簡單地告知學生作品表達的是歡快、悲傷或激昂等情感，沒有深入引導學生挖掘這些情感產生的根源，以及其是如何通過音樂語言得以表達的，從而導致學生出現作品賞析淺層化、表面化的現象。

（三）風格演變理解碎片化

每一部音樂作品都是特定歷史時期文化、社會、政治等因素的綜合產物，蘊含著豐富的文化內涵。然而，在初中音樂史教學中，教師只是零散地向學生提及作品所涉及的一些文化元素，如某個地區的民間音樂風格、某個歷史時期的音樂流派等，沒有將這些元素串聯起來，為學生構建完整的歷史文化脈絡。例如，教師在講解中國古琴曲《流水》時，只介紹古琴的歷史和演奏技巧，卻忽略《流水》所承載的中國古代道家思想、山水文化，以及文人雅士的精神追求。這種碎片化的解讀，使得學生難以從宏觀上把握作品的文化價值，無法理解音樂在不同歷史時期所扮演的角色及其對社會文化的深遠影響。

三、MR技術與音樂史教學的適配性

在初中音樂史教學中應用MR技術，為達成讓學生真正理解音樂發展史內在規律、以歷史眼光剖析當代音樂文化現實問題的教學目標開辟了全新的路徑。傳統音樂史教學主要通過文字、圖片與音頻等方式二維化呈現音樂史內容，學生難以真切感受到音樂在不同歷史時期所處社會文化環境的獨特氛圍。而MR技術憑借其強大的沉浸式體驗能力，能夠打破時空壁壘，為學生構建鮮活的歷史音樂場景[4]。MR技術能夠將學生從被動的知識接受者轉變為主動的探索者，讓學生通過與虛擬歷史場景、音樂元素的互動，主動挖掘音樂發展史的內在規律。這種互動式探索不僅可以加深學生對音樂史知識的理解，還能培養學生獨立思考和批判性思維的能力。同時，音樂史教學不僅是聽覺體驗，還涉及視覺、觸覺等多感官的綜合感受。MR技術能夠將音樂與歷史場景、人物形象、樂器實物等多元素融合，為學生帶來全方位的多感官體驗，讓學生在多個維度上感知音樂史知識，使抽象的歷史概念變得具體可感，從而提高學生的學習效果[5。MR技術可以根據學生的個體差異，為其定制個性化的學習路徑。這有助于充分發揮每個學生的學習潛力，讓其在音樂史學習中找到自己的興趣點和成就感，從而更積極主動地投入到學習中。

圖1MR技術賦能傳統音樂史教學模式對比

如圖1所示，MR技術通過沉浸式、互動式、多感官融合體驗，以及個性化路徑等方式，為音樂史教學帶來全新的活力和可能性，有助于學生真正理解音樂發展史的內在規律，以歷史的眼光審視當代音樂文化現實問題。

四、基于混合現實技術構建與實施音樂史教學模式

（一）重構歷史音樂場景，虛實交互觀察樂器及服飾

基于混合現實技術構建并實施音樂史教學模式，首先需要教師為學生重構歷史音樂場景，依據教學內容選取特定的歷史文化背景，并利用MR技術，將虛擬的歷史場景與現實課堂環境融合，重建如非洲部落慶典、中國唐代宮廷宴樂或印第安祭祀儀式等典型音樂場景。

在場景重構過程中，教師需要借助三維建模、動作捕捉與空間定位等技術手段，將相關民族的典型人物、服飾、樂器及表演形式等的虛擬場景呈現于教室之中。教師讓學生佩戴MR設備，在真實課堂環境中“走進”這些虛擬的歷史現場，觀看虛擬人物演奏傳統樂器、身穿民族服飾進行音樂表演，引導學生感受原生態的音樂風格。這種沉浸式的體驗方式不僅能夠增強學生學習音樂史的興趣，還能幫助其更直觀地理解音樂與社會文化之間的聯系。以“世界民族音樂博覽會”為例，教師在講解非洲鼓樂時，通過MR技術重構西非格里奧說唱藝人表演的場景，讓學生圍繞虛擬鼓手 360^° 觀察其擊打金貝鼓的動作細節。同時，教師引導學生通過手勢交互放大觀察樂器結構、點擊獲取樂器名稱與音色說明，并鼓勵學生使用虛擬樂器敲擊簡單的節奏。此外，教師在為學生介紹中國少數民族音樂時，可還原藏族、維吾爾族等民族的節慶場景，讓學生坐在教室中，觀察虛擬場景中演員服飾的紋樣與材質，聆聽并辨識馬頭琴、熱瓦普等樂器的獨特音色。在課堂中，教師可通過虛擬技術展示與音樂作品相關的歷史建筑、人物服飾等虛擬元素，同時讓學生聆聽音樂作品，實現視覺、聽覺等多感官的虛實融合體驗，為學生創造一個更加豐富、立體的學習環境，從而提升音樂史教學的生動性與實效性。

（二）音樂家“入”課堂，構建對話場景共情音樂創作

為了讓學生更好地理解音樂創作背后的情感與歷史背景，教師可利用MR技術，采取讓音樂家“人”課堂的方式，為學生構建虛擬對話場景，使其能夠沉浸式地理解作者創作音樂的過程。教師需要先根據教學內容選擇合適的音樂家及其代表作品，并利用MR技術將這些音樂家的虛擬形象帶入現實課堂。

以人教版七年級音樂上冊“從古希臘到古典主義”單元課程教學為例，教師在為學生講解莫扎特這一重要作曲家時，可先收集關于莫扎特的生平、創作背景，以及莫扎特如何在特定的歷史時期內創作出那些影響深遠的作品等相關資料。然后，教師利用三維建模技術和動作捕捉技術創建一個逼真的莫扎特虛擬形象，并將其導入MR環境中。這個虛擬的莫扎特不僅外形逼真，還能還原作者本人的性格特點和創作習慣

接著，在真實課堂上，教師讓學生佩戴MR設備，看到這位偉大的作曲家站在教室前方或走動于他們之間。為了增強互動性和沉浸感，教師可為學生設計一系列與莫扎特相關的對話場景。例如，在介紹莫扎特創作的《費加羅的婚禮》這部歌劇時，教師可以設置一個場景：莫扎特正在向學生講述其自身是如何受到當時社會環境的影響，以及個人生活經歷怎樣激發了其創作靈感。此外，教師還可以鼓勵學生向虛擬莫扎特提問，如關于其音樂理念、對其他音樂家的看法等問題。而這些問題的答案則是由教師基于深入分析莫扎特的曲目和其性格特征之后所預設的。這樣不僅能夠增強課堂的趣味性，還能幫助學生從多個角度了解音樂作品背后的深層含義。通過“面對面”交流的方式，促使學生更加直接地感受莫扎特的內心世界及其創作動機。

最后，通過構建對話場景，讓學生在與音樂家“交流”的過程中產生強烈的情感共鳴，從而更深刻地理解音樂創作的過程及其背后的文化價值。例如，在討論《費加羅的婚禮》時，學生不僅能聽到莫扎特講述其創作初衷，還能親身體驗到這部作品所表達的社會批判意義和人性光輝，促使學生在欣賞音樂的同時，學會如何透過音符去感受創作者的心聲。這種方法能夠顯著提升音樂史教學的有效性和吸引力，讓學生不再被動接受知識，而是能夠主動參與到音樂文化的探索之中。

（三）制作音樂時間軸課件，探究音樂史演變內在規律

制作音樂時間軸課件能夠有效解決初中音樂史教學中風格演變理解的碎片化問題。教師可利用MR技術將傳統的音樂時間線轉化為動態的、可交互的內容，便于學生深人探索音樂史的內在規律。以西方音樂史中從“中世紀的音樂”到“現代音樂”的漫長歷程為例，教師需收集各個重要時期及其代表人物，如中世紀的紀堯姆·杜費、帕萊斯特里那，文藝復興時期的若斯坎·德普雷，巴洛克時期的蒙特威爾第、維瓦爾第，古典主義時期的海頓、貝多芬、舒曼等，浪漫主義時期的舒伯特，現代音樂時期的柏遼茲、格林卡等重要人物，以及這些作曲家的創作背景、歷史環境、音樂風格特點等。例如，教師在為學生介紹斯特拉文斯基時，不僅要引導學生了解其相關作品本身，還要促進學生掌握作品創作及流傳過程中的社會反響，以及對后世音樂的影響。接著，教師可利用多媒體編輯軟件，構建一個交互式的音樂時間軸課件。

為了使時間軸更加生動直觀，教師可以采用3D建模技術為每一節點創建視覺元素，用不同的顏色或圖標區分不同時期的音樂風格，且學生可點擊任意節點閱讀詳細信息，包括音頻片段、圖片展示（如作曲家畫像、歷史場景等）、簡短的文字說明等。

此外，教師可在時間軸課件中設計一系列引導性問題，如“不同歷史時期音樂風格轉變的原因是什么？”“社會文化環境如何影響作曲家的創作？”等，鼓勵學生帶著疑問自主探究，讓學生通過瀏覽不同歷史時期的音樂特色，聆聽不同時期的作品，自主總結音樂發展的趨勢，如音樂體裁的演變、音樂表現手法的創新等。

以西方音樂史教學單元為例，教師可以組織開展小組討論活動，讓學生根據時間軸上的信息分享自己的見解，共同探討音樂史上一些轉折點背后的原因。在學生討論為何不同時期的音樂會有如此大的差異時，可能會發現社會變革、文化交流、科技進步等因素都在其中起到了重要作用。這種方式不僅能讓學生更好地理解音樂史的發展脈絡，還能夠培養學生的批判性思維能力，使其學會如何從復雜的歷史事件中提煉出音樂發展的內在規律。這種教學形式也能在提高音樂史教學效率的同時，為學生提供一個全新的視角，以審視音樂發展歷程，從而激發其對音樂史的興趣與熱愛。

五、結束語

本研究創新性地提出在初中音樂史教學中應用混合現實（MR）技術，系統闡述混合現實（MR）技術的適配價值與創新應用策略。將抽象的音樂史知識轉化為具象的沉浸式體驗，彌合音樂與歷史、創作者與學生之間的認知鴻溝，促使學生深人理解音樂發展史的內在規律。未來，相關研究人員可進一步優化MR技術應用的普適性，開發輕量化的教學工具，完善跨學科資源庫，構建更具包容性與可持續性的智慧音樂教育生態，讓MR技術在初中音樂史教學中發揮更大的作用。

作者單位：仇麗紅 平涼市鐵路中學

參考文獻

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