閩劇戲曲聲樂技巧探究

關鍵詞：戲曲；閩劇；聲腔演唱；嗓音機能；咽音訓練本文引用格式：.閩劇戲曲聲樂技巧探究：［J］.藝術科技，2025，38（19）：10-12.中圖分類號：J812.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2025）19-0010-03

閩劇，又稱福州戲，至今已有400多年歷史，是現存唯一用福州方言演唱、念白的中國戲曲劇種，在2006年入選首批國家非物質文化遺產，其藝術發展由此開啟了新的篇章。閩劇唱腔的傳承延用傳幫帶的教學模式，以行當角色分類，以傳統劇目為教學內容，根據曲牌、唱段等逐步跟唱教授[1]。這種教學模式雖有其獨特價值，但也存在諸多弊端，如缺乏規范的教材和科學發聲的訓練手段，發聲方法的科學性不足，導致培養戲曲人才面臨一定困難。

1聲樂技巧對閩劇唱腔的重要性

閩劇唱腔的學習大多是通過演唱折子戲、曲牌經典唱段等來完成的，口傳心授的教學模式使學生能夠了解唱段音調特點與角色心理狀態，但主要注意力集中在整體唱腔上，往往忽視了聲樂的技巧訓練，如氣息、聲帶的機能、共鳴腔體的運用，嗓音如何獲得更長久的耐力，真假聲之間如何轉換以及如何獲得高音，這些聲樂技巧訓練是閩劇演唱中非常重要的一部分，能夠為閩劇唱腔藝術注入新的活力和表現力。

2聲樂技巧在閩劇唱腔藝術中的作用

通過聲樂技巧可以呈現出豐富多樣的音色，從而更好地表現不同的人物形象和情感狀態；通過控制氣息、音量的強弱變化以及音高的起伏，能夠將角色的喜怒哀樂生動地展現出來；聲音的強弱變化是閩劇唱腔中體現層次感的重要手段，能夠讓觀眾更好地理解劇情的發展和情感的變化；聲音速度的快慢能夠直接影響戲曲的韻律和節奏。這些都是演員更加生動地塑造人物形象、傳達情感、展現劇情，使閩劇唱腔藝術更富有表現力和感染力的技術手段。

3通過咽音訓練增強嗓音機能、提高聲樂技巧

咽音作為一種聲樂歌唱技巧，起源于古代意大利，是意派古老傳統的練聲手段。我國著名嗓音專家、男中音歌唱家、聲樂教育家林俊卿博士在意派的基礎上，運用精湛的醫學技術，從解剖學入手，將聲樂學、生理學、音響學、動力學甚至氣功等融為一體，建立了一套科學、系統、高效的咽音練聲法，大幅擴大了嗓音音域，增強了聲音的伸縮能力，達到了意派傳統的“唱在氣流上”的要求，并且對于增強嗓音機能有非常顯著的功效。

3.1無聲練習幫助協調發聲器官，使各肌肉機能靈活運用

咽音練聲法的第一個步驟是四個無聲練習，分別是抬頭張大口、震搖下巴、“狗喘氣”、舌面呈橫豎溝。其中前三個練習對于閩劇唱腔學習而言是非常好的“功”課。教師在教授閩劇學生的過程中，發現緊張的牙關、下巴、喉肌不正確的肌肉力量使得他們的聲音僵硬、不流動，甚至有些學生常常出現聲帶充血水腫等現象，這通常是因為教師采用口傳心授的教學模式，導致他們為了相似而將正確和不正確的發聲機能和肌肉都參與發聲。發聲的機能狀態決定了發聲的質量，建立正確的發聲機能狀態尤為重要。因此，在逐漸建立科學的發聲方法之前，應先用抬頭張大口的方式訓練發聲時所需要的肌肉的狀態。

第二個練習是震搖下巴，這個動作的要領是頭頸略前傾，用正確的張口方法把口張大，大幅度地左右甩動。這個動作可以有效解決下巴和舌部的緊張問題，對戲曲學生來說，不僅可以起到放松的作用，對他們擠壓喉嚨來演唱的習慣也有很好的改善作用。

第三個練習是“狗喘氣”。“氣乃聲之本”，要想獲得有品質的聲音，必須有穩定的氣息。在唱戲曲時，應以丹田氣托住聲音，使聲音鏗鏘有力，既響亮又圓潤，因此必須訓練橫膈膜及與控制歌唱的氣息有關的肌肉，這樣才能完成偷氣、換氣、吐氣等技巧。“狗喘氣”的練習方法是：身體站穩，慢慢地吸氣，吸到胸腔飽滿時，一方面盡力維持胸廓飽滿狀態，另一方面運用橫膈膜與腹肌相對抗地不斷作短而輕微的“呼出一吸入一呼出一吸入”的動作，到實在無力繼續時才可停止。開始做練習可比較慢，每秒鐘大約一呼一吸兩次；之后動作逐漸加快，到能夠很穩勁靈活地每秒鐘約一呼一吸四次。學生做這練習要做到能一口氣連續快呼快吸3分鐘以上才算合格。學生只要訓練有素，就能很好地掌握、控制呼吸肌肉群的協調運動，更好地演繹作品。

聲音的訓練主要依賴肌肉記憶，只有建立正確的機能狀態并且時刻都能保持這種狀態，才能獲得有品質的聲音，為演繹劇目打下良好的基礎。例如，在閩劇《紅裙記·尋夫》中歌詞唱到“二伯啊”，其中的襯詞“啊”需要強大的力量和氣息的持久度才能完成這段有情緒、色彩變化的哭腔似的長音，表現出女主的悲涼心境和凄慘狀態。再如，《雙蝶扇》大量運用了逗腔的曲牌，以強化閩劇傳統“儒林戲”細膩、含蓄的表演風格和纏綿悱側的聲腔特點。逗腔旋律婉轉優美，通過細膩的唱腔變化，展現出劇中人物情感的復雜性和內心的掙扎。演員在演唱時，應注重氣息的控制和運用，使聲音更加穩定、持久，以支撐起逗腔這種細膩且富有變化的唱腔。

3.2利用張大口發咽音增強發聲機能

張大口發咽音是咽音練聲法的第二個步驟。練習時，口往上張大作三角形，口的兩角必須略為上翹，口往上張得越大越好，舌頭伸長，下巴的肌肉放松，越是張大嘴，越是感覺后頸部的計人發力使頭和嘴張開，左手或右手將舌骨拎高，咽部像微笑一樣。此時一切準備就緒，就可以用真笑的氣息帶動發音。聲音要喉頭松開、氣息暢通，在發聲的時候氣流對兩片聲帶的震動是在貝諾利氏原理的吸力作用下完成的，這時候的聲音能夠最高效能地發揮出聲帶的能力，且毫不費力[2]。通過這樣的練習，結合男女聲的不同音調，選擇“五度”“八度”的音階搭配大開口發咽音來訓練，慢慢地就會帶有明亮、尖銳的“心兒”，這是所有好聲音的前提和基礎，稱為“基音”。

筆者用這個練習訓練學生，大部分女聲的張大口發咽音可以達到HighC，且女聲的聲音從真聲到假聲的過渡沒有任何痕跡，聲音可以自如地轉換，達到真假聲一條龍上下；男聲可以到小字2組的降b，不僅音色中有“心兒”，明亮、干凈，而且練習數十遍甚至上百次嗓子不啞、不沙，第二天嗓子也沒有不適癥狀。這些成效都是戲曲聲樂訓練中希望達到的目標。

3.3利用哼咽音獲取發聲高位置

哼咽音作為咽音練聲法的第三個步驟，銜接了上下兩個練習，起到了橋梁的作用，它在嗓音機能修復和提高發聲位置等方面都有一定的效果。林俊卿在70多歲時，每天練習哼咽音達1000多次，實踐證明哼咽音既省力，又能長久保持嗓音青春。

其練習方法是：頸略往前傾，胸部挺起，聲音要求同上面張大口發咽音的練習一樣，音質要始終尖銳、結實，音色要鏗然、脆亮，“位置”要高；不同的是，上個練習的聲音是從口透出，而做這個練習的聲音完全從鼻孔哼出[3]。整個過程中，呼吸肌肉一直保持吸氣的感覺，隨著腰腹部肌肉的用力，將音質尖銳、結實、脆亮的聲音送至頭頂。在這個過程中，聲帶并非像普通發聲那樣主動閉合，而是被動地被呼吸中的吸力帶動閉合，減少了聲帶的負擔。

閩劇演唱的發音受到方言和曲調的限制，發聲位置偏低，同時伴有壓喉的現象，部分戲曲演員和學生都因此出現過不同程度的嗓音疾病，因此這個訓練不僅在音色方面會得到很大改善，還可以增強咽壁力量，找到聲、氣、高位置之間的壓力對抗，使聲音更具有穿透力，不僅減少聲帶的負擔，嗓音的問題也會隨之減少[4]。

3.4張小開口發咽音練習助力聲音更集中

此練習先用閉口哼咽音的方法哼一個鼻音。發出聲音之后，用抬頭與拎動上唇兩角的方法，把口往上張開約一寸，然后謹慎地調節舌后部，以往下松動的動作促使鼻音轉走口腔的道路，使聲音沿上腭從口透出。

這種方式縮小了發聲的通道，使氣流更加集中地通過喉部和咽部，使聲音更加集中和有力；咽部的肌肉得到更加充分的鍛煉，咽部共鳴的增強能夠使聲音更加飽滿、豐富，同時也有助于提高聲音的穿透力；提高氣息的穩定性和持續性，使聲音更加均勻、流暢；使聲音從低到高都在小的通道里行走，即人們俗稱的“管子”，也是聲音的“心兒”的組成部分，通過氣流將真假聲結合得恰到好處，同時還擴展了音域。

對閩劇演唱來說，前面幾個步驟主要是使嗓音機能逐漸增強、聲帶的運動更加自如、提高發聲位置、聲音更加集中[5]，但是對長時間接受口傳心授的閩劇學生來說，要將咽音訓練的聲音帶到戲曲演唱中，還需要以下幾個步驟。

3.5用咽音的方法結合母音訓練，使技巧和母音自如銜接

咽音不是母音，它只是將聲音的潛能最大限度地開發出來。通過之前的訓練，基本上可以實現聲帶良好的張力、嗓音持久的耐力、音色的改變、音質的提高以及建立良好的發聲狀態，既要從演唱中聽到清晰的母音，又要有足夠的咽音成分—“心兒”，因此需要將咽音技巧和母音訓練有機結合，提升聲音質量，實現更加自如的演唱。

先用張大口發咽音的“ee”轉哼咽音“en”，再轉小開口的“i”，如果三個練習能夠順利轉換，說明發聲的位置一致。還可以用咽音先轉唱“ee”再轉唱“ah、oh、oo”，因為“ee”母音比較容易結合用張大口姿勢來做練習，但不論怎么轉換，雙唇和下巴始終不能參與咬字工作。在練習過程中要注意等張大口發咽音氣力穩定、目標明確后再進行哼咽音，逐步進行轉換，而后再進行五個元音的轉換。在發音過程中運用咽音技巧，感受咽部的共鳴和氣息的控制，逐漸提升咽音技巧與母音的銜接能力。

3.6結合閩劇唱段綜合訓練，使咽音技巧落地生花

閩劇唱腔主要由“江湖”“洋歌”“逗腔”和“小調”四大類曲牌組成。其中，“江湖”曲牌粗獷激越，“洋歌”曲牌通俗流暢，“逗腔”曲牌高雅婉約，“小調”曲牌清新活潑。可以運用真假聲結合、顫音、滑音等增強唱腔的表現力和感染力。

選擇一段簡單的閩劇唱段，用較慢的速度演唱，注意在每個音符上保持穩定的氣息輸出，避免氣息忽強忽弱。例如，可以訓練《一枝花》，其旋律短小精悍，通過訓練使聲音能夠靈活運轉，再結合福州話來歌唱，最后經過唱腔老師的潤色，使歌曲更具有“蝦油味”。至此，咽音訓練與閩劇唱腔就實現了較為完整的融合。

筆者作為聲樂指導教師，在教學中運用咽音訓練法，結合閩劇演唱的方式，在短短一個月的時間里使兩名閩劇學生的嗓音機能和聲音品質得到了大大提高：肖XX，女聲（青衣）高音突破到e3；范X，男聲（小生）高音突破到c3，音量、音色都有跨越式的提高。最終，他們在全國職業院校技能大賽中職組藝術專業技能（戲曲表演）賽項中榮獲團體三等獎的好成績。

4聲樂技巧的提高對閩劇唱腔的重要意義

如今，閩劇在傳承與發展中不斷創新，通過培養人才、創排新劇目、創造新形式、開展文化交流活動等方式，持續展現其獨特的藝術魅力和文化價值。同時，也面臨著如何在現代社會中吸引更多觀眾尤其是年輕觀眾的挑戰。

為了適應時代審美，閩劇在唱腔技術方面必須積極改革，通過唱腔技術的改革引入更多的演唱技巧，不僅能保留傳統唱腔特色，還可借鑒其他戲曲藝術和現代音樂的演唱方法，豐富閩劇的表現力。

5結語

閩劇的發展離不開唱腔技術的改革，運用更加細膩的發聲技巧，使音色更加圓潤、飽滿，更好地傳達角色的情感；同時，唱腔技術的改革也能夠促進閩劇人才的培養，年輕演員在學習傳統唱腔的同時，也積極探索新的演唱方式，為閩劇的發展注人新的活力。不斷創新和完善咽音練聲法的訓練，將咽音技法與閩劇融合，取之精華，必將在新的時代繼續綻放光彩。

參考文獻：

[1］陳映雪.唯美唱腔音韻悠揚：談民族唱法對閩劇唱腔的教學借鑒[J].中國戲劇，2021（10）：77-79

[2」林俊卿.歌唱發音不正確的原因及糾正方法［M」.北京：人民音樂出版社，1960：67.

[3］林俊卿．“咽音”練聲的八個步驟［M］.上海：上海文藝出版社，1985：35.

[4］馮葆富.要重視聲樂藝術與嗓音科學的有機結合［J].中央音樂學院學報，1993（3）：94-95.

[5」林希.如何永葆嗓音的青春：嗓音保健與訓練［J」.福建教育學院學報，2004（4）：65-68.