電視舞蹈節目創作實踐探究

本文引用格式：.電視舞蹈節目創作實踐探究：以《舞蹈世界》為例［J］.藝術科技，2025，38（19）：28-30.

中圖分類號：G222

文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2025）19-0028-03

1999年，全國首個專業電視舞蹈節目《舞蹈世界》在中央電視臺正式開播，揭開了電視文藝與舞蹈藝術攜手共進的全新序幕，自此開始了電視舞蹈藝術的實踐與探索。從千禧年中央電視臺成功舉辦《CCTV電視舞蹈大賽》到各地方衛視推出《舞林爭霸》《舞出我人生》《中國好舞蹈》，再到新媒體時代臺網融合背景下《這就是街舞》《舞蹈風暴》《舞千年》爆火出圈，電視舞蹈在多元化趨勢中不斷前行。

《舞蹈世界》作為中國首個電視舞蹈節目，不斷在新媒體時代大潮中進行自我完善與更新，但面對傳統媒體的落寞、央視欄目的革新、電視舞蹈的多元發展等因素，《舞蹈世界》于2025年5月隨著節目《水》的播出結束正式落幕，這個具有25年歷史的“老字號”品牌完成了它的榮耀與使命。《舞蹈世界》雖然停播了，但它開創了中國電視舞蹈的新型文化形態，因此關于中國電視舞蹈的研究繞不開《舞蹈世界》。這個節目如同一位歷經滄桑卻越發堅韌的舞者，陪伴一代又一代舞蹈人的成長，見證著電視舞蹈藝術不斷邁向繁榮。在當下，隨著行業內外對電視舞蹈節目的不斷熱議，面對影視化的舞蹈重組、泛娛樂化的網絡環境等創作現狀，《舞蹈世界》從播出至今建構了怎樣的節目類型？《舞蹈世界》是如何在不斷更新中，激活與呈現經典作品中的舞蹈文化的？電視舞蹈創作可以從《舞蹈世界》中獲得哪些經驗？本文圍繞這些問題展開了探究。

1《舞蹈世界》的節目類型

舞蹈藝術在21世紀之前的中國電視生態中一直處于邊緣化狀態，直至1999年，中央電視臺電視舞蹈類節目《舞蹈世界》的正式開播，使舞蹈藝術在大眾媒體中被“看見”。《舞蹈世界》的創辦人白志群最早在中國進行電視舞蹈的實踐，她認為“電視舞蹈作為一種新的藝術品種，需要電視與舞蹈的相互選擇、相互融合，或進行專門創編，或選用現成的、有可能再創造成‘電視舞蹈’的作品，進行再創造”[1]。歐建平在《外國舞蹈世紀作品鑒賞》一書中，對“電視舞蹈”的概念進行了界定，他認為電視舞蹈“具有大眾化、大型化、社會化、政治化、公共化、功利化等特征，一般需要迎合某種大眾的審美口味，符合某種主流社會的行為規范”[2]。電視舞蹈以獨特的影像化和大眾化為特征，其傳播范圍與影響力遠超傳統舞臺形式，大眾通過電視媒介了解舞蹈藝術、提升審美感知、激活舞蹈生態。《舞蹈世界》作為一檔集經典藝術展示與舞蹈綜合普及于一體的電視舞蹈節目，在長達25年的播出時間里，在節目形式、內容與制作等方面不斷與時俱進，持續突破傳統框架，最終形成了一套既契合時代精神，又富有創新性的舞蹈藝術表達與節目制作模式，在具備專業性的基礎上兼容娛樂性，因此能夠在電視舞蹈節目幾十年的發展中站穩腳跟、常演常新，不斷煥發新的活力。總體來看，《舞蹈世界》自播出至今大致分為以下三種類型。

第一，專業類舞蹈展演模式。《舞蹈世界》最早在1999 年推出時以專業舞蹈作品展播的形式呈現，更多的是復現了現場舞蹈作品的狀態。這一類舞蹈并不是為了鏡頭而編舞，而是對舞蹈作品進行電視化記錄，如《扇骨》《扇舞丹青》《踏歌》等眾多經典舞蹈作品通過實況直播或實況錄制的方式播出。早期的《舞蹈世界》基本上沒有市場運作和后期剪輯，其模式是基于傳統劇場舞蹈的狀態而衍生的，藝術性、權威性、正統性是《舞蹈世界》開播的初衷，作為傳播舞蹈文化的一種方式，肩負著舞蹈藝術普及的重任。《舞蹈世界》在電視媒體的助推下，使一個又一個5分鐘左右的專業類舞蹈作品走出劇場，讓觀眾認識舞蹈、喜愛舞蹈、欣賞舞蹈，在舞蹈普及方面發揮了重要作用。

第二，群文類舞蹈競賽模式。《舞蹈世界》中各個院團、學校將舞蹈教學組合、作品進行成果展示，專家評委進行現場解析式點評，有效搭建了電視舞蹈在專業化與大眾化之間的橋梁。《舞蹈世界》在2016年推出子品牌“舞蹈全民星”與“五彩繽紛夏令營”，吸引了各個年齡段的舞蹈愛好者參與其中，系列節目以群眾舞蹈為主要內容，“舞蹈全民星”采用“類競賽”的形式，每期節目中有五支團隊進行比拼，爭奪“舞蹈全民星”稱號，每支團隊均有1個推薦人對節目進行推薦，結果由推薦人及社區親友團共同投票產生。央視媒介傳播的廣泛性，潛移默化地實現了對群文舞蹈文化的再宣傳與價值滲透，引導了全民文化藝術的發展。

第三，訪談類舞蹈綜藝模式。在新媒體時代的浪潮中，受眾對于文化與審美的追求不斷提升，《舞蹈世界》的傳播方式、制作方式、制作內容等開始探索更具時代性的呈現形式，傳統媒體與新興媒體逐漸走向融合。在內容上，從單一的競技、展演模式逐漸向探索文化內涵與價值多維度視角轉型。2020年后的《舞蹈世界》在舞蹈作品展示的基礎上，開始對舞蹈專家、舞蹈創作者、非遺舞蹈傳承人等專業類人士進行訪談，以不斷滿足觀眾在知識、情感、審美等方面與日俱增的精神追求。

由此可以看出，《舞蹈世界》的節目類型豐富、覆蓋范圍較廣，是集舞蹈欣賞、舞蹈普及、觀眾參與和專題訪談等于一體的電視舞蹈節目，不僅為中國電視舞蹈的傳播樹立了標桿，也為舞蹈藝術的普及推廣與專業深化構建了重要的交流、創作與發展平臺。

2《舞蹈世界》的視覺經驗

在視覺文化背景下，社會進入了讀圖時代，觀看圖像比閱讀文字能更快速、更廣泛地獲得視覺沖擊力和情感的直接體驗。舞蹈作為視覺藝術，以身體語言深刻影響著人們的視覺體驗。電子媒介改變了舞蹈的傳播方式，跨時空、高速地傳遞信息。《舞蹈世界》作為視聽融合的藝術形式，在電視媒介中發揮著獨特的魅力。

電視舞蹈是用視覺化的影像來表現舞蹈，“需要將舞蹈身體語言的表現性納入考量，并結合電視的多個鏡頭語言與視覺呈現進行綜合，最常見的方式有：動態慢放、造型特寫、局部推進、多維視角的綜合等”［3]。在電視舞蹈的視覺語法中，不同景別承擔著不同的表意功能。近景、特寫等小景別專注于捕捉身體局部運動的細微層次，全景、遠景等大景別則用于展現肢體的整體動態與環境的交互。因此，運用特寫鏡頭來強調和放大局部細節，已成為電視舞蹈創作的核心手法之一，這是傳統舞臺表演難以實現的。《扇舞丹青》是《舞蹈世界》中具有視覺代表性的電視舞蹈作品，其創作貫穿了“虛擬”這一核心基調，體現在從創意構思、意境營造到動作編排、流程推進與畫面轉換的各個環節。舞蹈以三維動畫技術構建出水墨意象的舞臺情境，“三維動畫技術的運用能夠為電視舞蹈創造一個虛擬的舞臺環境，并結合肢體動作加人特效以及與動作相互動的元素，使電視舞蹈作品表現出舞臺演出所無法表現的動作美感”[4]。節目的鏡頭一直追隨舞者的運動路線，以全景、遠景、近景、特寫等運鏡契合虛擬視覺場景的轉變。在鏡頭切換中，舞者依次在高山、竹林、荷花池、梅林間起舞。節目最巧妙的地方在于視覺場景的切換與舞者的肢體表意完美契合。當舞者停于雙手托掌、抬頭遠望的動作時，人物畫面逐漸淡出，切換至一輪明月的特寫；鏡頭再切回時，舞者已置身竹林間起舞，儀態飄逸、氣韻瀟灑，執扇起舞之處，宛如一幅幅生動的水墨畫卷漸次呈現，最終形成“舞中成畫、畫中有人”的詩意境界。

《舞蹈世界》逐漸在電視語言與舞蹈語言之間形成了特有的言說方式，在錄制電視舞蹈作品時，需充分了解作品主題、表現方式、舞蹈動作與景別、角度、運動形式的關系，關注肢體的整體、局部運動與視覺、環境之間的連接，傳達出電視舞蹈創作獨特的視覺效應。

3《舞蹈世界》中舞蹈文化的激活與呈現

近年來，基于“雙創”理念的戰略引領與新媒體生態的創作語境，“去流量、重內涵”開始成為電視節目創作的重要標尺。文化類節目開始和圓桌訪談、戲劇表演、舞蹈表演、文學競賽、旅行戶外等表現形式融合，輕松活潑卻又不失內涵的文化類綜藝節目迎來井噴之勢。其中舞蹈類電視節目作為實現舞蹈藝術大眾化傳播的重要途徑，使許多優秀的舞蹈文化展現在大眾的眼前，《舞蹈世界》的創作實踐也開始由展演競技向文化呈現轉型。

3.1經典舞蹈文本的再敘事

提到《舞蹈世界》，人們更多想到的是舞蹈作品展播，但2020年以后的《舞蹈世界》開始加人全新的節自模式，將舞蹈文化作為重點，其核心要義是向廣大觀眾介紹中國的經典舞蹈與舞劇作品，并剖析舞蹈背后的文化內涵與時代價值，看舞蹈，更是看舞蹈背后的文化。《舞蹈世界》將最初的原始舞蹈“文本”轉化為可被述說與解讀的新“文本”。

2024年《舞蹈世界》全新改版的定位是首檔“舞蹈 + 旅行”高端沉浸式對話節目，不再拘泥于室內拍攝的固有模式，而是讓舞蹈嘉賓重返舞蹈故事的誕生之地，讓舞蹈與自然景觀、人文特色相互輝映，通過對話與互動的形式綻放出別樣光彩。節自每一期邀請兩到三個和經典舞蹈作品有直接或間接聯系的嘉賓，多角度、多層次地深入解讀每一個經典舞蹈作品背后的文化內涵與傳承路徑，探討其歷史、文化、創作背景、美學等話題，將經典舞蹈作品以對談的形式形成觀眾的文化記憶，揭開經典背后的故事。例如，在第一期《奔騰》中，文化學者王建民與舞者姜鐵紅喊出了“為朋友、為恩師、為奔騰”的口號，王建民以漫談的方式站在社會和文化的視野中解讀舞蹈《奔騰》，姜鐵紅則帶著對《奔騰》二十年朝夕相處的情感揭開作品的生命歷程。電視舞蹈綜藝作為重要的文化傳播場域，《舞蹈世界》的節目形態集中折射了當下的文化景觀與價值觀念，技術的演進賦能了舞蹈的傳播方式，進而持續重塑舞蹈文化生態，影響大眾的審美導向。

3.2傳統舞蹈文化的再解讀

《舞蹈世界》系列節目“中國舞蹈·非遺”，是以中國非物質文化遺產傳統舞蹈類豐富的采風素材為基礎，邀請嘉賓從文化人類學、民族學、舞蹈學等多角度剖析文化傳承的內涵，高水準、藝術性呈現非物質文化遺產從“傳承”到“再造”的電視舞蹈精品。節自通過非遺傳承人介紹、專家解讀、原生舞蹈展示等形式，展示了貴州苗族的蘆笙舞、錦雞舞、反排木鼓舞，青海玉樹藏族的卓舞、依舞、武士舞等十個不同地區的民間舞蹈，將非遺舞蹈的文化內涵與傳承、舞蹈特點、舞蹈形態和生產生活的關系展現在觀眾面前。《舞蹈世界》的宗旨不僅是讓觀眾欣賞傳統舞蹈本身的魅力，更是透過舞蹈作品呈現出一個時代的面貌，借助電視舞蹈這一窗口，展現人們的生活、民族與熱愛。舞蹈不同于其他領域的地方在于其非文字語言特性，這促使它始終以身體的方式，“集中體現著某種國家的、社會的、民族的、階級的、時代的、文化習俗的身體特征”［5］，正如節目中說的“卓舞當中的‘跨腿’在專業舞人看來是一個動作，在當地人看來是一種文化”，《舞蹈世界》通過民間與舞臺的相互映射，見證歷史并連接當下，延續著中華民族的文化基因。

4結語

《舞蹈世界》的停播，標志著以電視欄目化為核心的傳統媒體舞蹈傳播模式的告一段落。然而，其長達25年的創作實踐與文化探索，并非無聲地落幕，而是為日后新媒體語境下的舞蹈乃至所有高雅藝術的大眾化傳播，提供了深刻的啟示。其成功印證了一個不變的真理：打動人心的永遠是高質量的藝術作品本身及其承載的深厚文化底蘊，并用大眾喜聞樂見的方式包裹嚴肅的藝術內核，實現“寓教于樂”的高層次融合。

參考文獻：

[1」白志群.電視舞蹈創作的實踐與思考［J」.電視研究，2004（3）：76.

[2」歐建平.外國舞蹈史及作品鑒賞［M」.北京：高等教育出版社，2008：193.

[3］黃婉蓄.語言與生態：從央視舞蹈欄目看電視舞蹈的生態特性［J」.藝術大觀，2021（5）：84.

[4］吳振.電視舞蹈的創作方法及其探索［J］.北京舞蹈學院學報，2014（4）：115.

[5」徐頏.世界眼光下的“中國舞蹈”身份認同：中國舞蹈跨文化交流的歷史經驗和當代意義［J］.北京舞蹈學院學報，2021（5）：42.