風景畫中自然與人類的關系探究

本文引用格式：.風景畫中自然與人類的關系探究：以彼得·多伊格的超現實空間為例［J」.藝術科技，2025，38（19）：43-45.

中圖分類號：J205文獻標識碼：A

文章編號：1004-9436（2025）19-0043-03

0引言

在藝術史中，尤其是油畫創作領域，人類與自然的關系始終是一個深刻且持久的主題。藝術家們通過這一主題，表達對自然的敬畏、張力、和諧或疏離之感。通過油畫所特有的豐富質感、鮮明色彩與空間深度，畫家們不僅捕捉了自然界的壯美、力量與不可預測性，還映照出人類的情感波動與存在之思。這種視覺化的對話促使觀者反思自身在環境中的位置，以及人類行為對自然造成的深遠影響。在當代藝術語境中，彼得·多伊格（ PeterDoig ）的創作尤為引人注目，為該主題提供了美學演進與觀念延伸。多伊格的作品聚焦于人類與自然景觀之間的互動，通過融合記憶、想象與現實，構建出充滿幻想色彩的視覺場景。其畫作不僅能夠喚起懷舊與驚奇交織的復雜情緒，更將自然同時表現為心靈的庇護之所與不可知的神秘力量，從而延續并深化了藝術界關于人與自然關系復雜性的持續探索。

1彼得·多伊格的時代

彼得·多伊格1959年生于蘇格蘭愛丁堡，其出生與成長時期正值歐洲藝術生態經歷深刻轉型的階段。戰后西方社會在經濟復蘇與技術飛躍的雙重推動下，經歷了價值觀與文化形態的劇烈變化。藝術作為時代敏感的折射媒介，不僅反映出對傳統美學體系的系統性反思，還呈現出前所未有的多樣性與實驗性。許多歐洲藝術家致力于將這種源自大西洋彼岸的視覺革命與自身豐富的文化傳統相結合，進而在傳統與現代性之間尋找新的平衡點。幾乎同一時期，極簡主義、觀念藝術與大地藝術等一系列新潮流逐漸興起，它們以批判現代主義過度主觀性為出發點，試圖剝離藝術的裝飾與敘事成分，轉而強調其概念結構與物理屬性。在這種復雜交織的語境中，英國藝術界逐漸從戰后寫實繪畫的傳統中走出，走向更具觀念性和跨學科性的創作實踐。多伊格正是在這樣的氛圍中步入藝術世界。他的創作既承接了油畫悠久的歷史技藝（如層次豐富的肌理、微妙的色彩過渡和景深控制），同時也積極回應了影像時代所帶來的視覺經驗斷裂與重構。他的畫面往往徘徊于記憶與想象、真實與虛構、自然與人造之間，借助如夢似幻的場景和極具暗示性的氛圍，構建出既私密又具有普遍意義的視覺敘事[1]。

2風景畫的詩意重塑

多伊格對風景的探索體現了他對風景藝術傳統的細膩再創造，將其置于當代語境中。他的風景畫具有超現實、夢幻般的特質，邀請觀者重新審視自然界，并非僅將自然作為背景，而是賦予其豐富的記憶、情感和想象的復雜空間。多伊格的風景常常描繪似乎平凡或偏遠的自然場景，如湖泊、森林和海灘，這些場景經過他獨特的用色和構圖處理后，煥發出超凡脫俗的魅力。他的色彩運用既鮮明，又富有氛圍感，增強了作品的神秘感和異境氛圍。層層疊疊的油彩和細膩的色調變化營造出深遠和神秘的空間感，模糊了現實與幻想的界限。這種技法使多伊格能夠喚起一種懷舊和渴望的情緒，就像是在回憶一段模糊但充滿情感的記憶。此外，多伊格的作品展現了自然的寧靜與平和，同時暗示失落或渴望的敘事。例如，他的畫作中常出現孤寂的元素，如空船、荒廢的海灘或彌漫著霧氣的森林，這些都強化了自然空間既是逃避的港灣、又是內心省思之地的概念[2]。

2008年，在英國泰特美術館的彼得·多伊格個人展覽中，展出了他的早期作品《白色獨木舟》（見圖1）。畫面以一片靜謐的水域為中心，可能是一個湖泊，被濃密的森林包圍，深綠的樹木色調令人沉思。在水中，一只小巧的白色獨木舟輕輕漂浮，其鮮明的白色與背景中暗淡、幾乎單色的色調形成鮮明對比。天色朦朧，漸變的色彩營造出如霧如夢的氛圍，賦予整個作品夢境般的感覺。這個場景既熟悉又超現實，似乎捕捉到遙遠的記憶或一個幻想中的地方。畫中用松散、富有表現力的筆觸結合細膩的細節處理，使作品在清晰與模糊之間形成張力。整體效果既平靜又緊張，靜待觀者去解讀隱藏在景色中的故事。在《白色獨木舟》中，風景并非只是被動的背景，而是主動傳遞情感和敘事的媒介。反射的水面像一面鏡子，強調內省與記憶的流動性[3]。這幅畫中的景觀看似偏遠、純凈且略帶神秘感，也可以被理解為情感避難所或逃離現實的空間。它喚起童年時的探索與冒險的回憶，但朦朧的氣氛又暗示著潛意識中的超現實或夢境感。模糊不清的表現給觀眾留下了投射個人故事和情緒的空間，使《白色獨木舟》成為一件既個人化又具有普遍共鳴的作品［4]。

圖1彼得·多伊格《白色獨木舟》（WhiteCanoe）

3記憶、夢境與想象

多伊格崇尚特納的大氣效果，特別是他對光與色彩的掌握，捕捉自然的短暫瞬間。他對色彩的情感力量和戲劇性光線的迷戀，體現了浪漫主義對他的重要性，強調氛圍與感覺，而非寫實主義。雖然采用了多層釉彩的技法，但他仍會融入富有表現力、幾乎繪畫式的筆觸。他的筆觸通常具有流動性且連綿不斷，常帶有半抽象的品質，平衡了寫實與繪畫的抽象性，為作品注入了活力和強烈的存在感[5]。

2023年，在考陶爾德美術館，一幅畫中一個身影躺在一張亮橙色的吊床上，背景則是郁郁蔥蔥的植物和磚墻。畫面中充滿熱帶植物，巨大的綠色葉子框住了整個構圖。吊床對角線穿過畫布，營造出放松感和寧靜感。這幅畫的名字是《愛麗絲在博斯庫》。磚墻為周圍流動的環境增加了結構性對比。吊床和磚面上飽和的橙色和紅色，從畫布上鮮明躍出，與熱帶樹葉的深綠色形成了強烈對比。磚面和瓷磚主宰了整個構圖，這是多伊格喜愛的主題之一。多伊格的個人經歷，特別是多元文化背景和頻繁的遷徙，深刻影響了他的藝術視野。童年在加拿大的自然環境和后期在特立尼達的熱帶雨林中生活，使其熟悉多樣的景觀結構與色彩氛圍，這也成為其創作的核心題材?；氐絺惗睾?，他逐漸形成了用層疊的光影和透明感表現復雜情感的技法。在《愛麗絲在博斯庫》（見圖2）中，吊床中的人物既是畫面的焦點，又是細微的元素。通過將愛麗絲置于放松狀態，多伊格邀請觀眾反思自己關于放松與自然連接的體驗。人物的放松姿態強化了畫作中寧靜與內省的主題。人物融入景觀，凸顯了多伊格對環境如何塑造個人身份與體驗的興趣。模糊的人物細節暗示出匿名性與普遍性，使觀眾能夠在此場景中投射自己的身份與故事。這種藝術選擇給予了觀者寧靜與反思的共有感受，使畫作的體驗既個人化又具有普遍性，同時呈現出人與自然界線模糊的狀態，探索成為環境一部分的概念。這種融合象征著人與自然的相互關聯，以及回歸簡單與原始的生存狀態[6]。

圖2彼得·多伊格《愛麗絲在博斯庫》（AliceatBoscoe's）

3.1記憶

在多伊格的作品中，記憶表現為一種零散、主觀的過程。不同于具體或真實的描繪，他更傾向于用感性的印象傳遞情感與氛圍。多伊格童年在加拿大的經歷成為其藝術的核心素材之一，尤其是他在加拿大荒野的成長經歷，深刻影響了他的審美，帶來了對自然景觀的懷舊和渴望。他采用多層次的質感與明亮的色調，試圖重建非靜止、流動的記憶。這些作品，例如前文提到的《白色獨木舟》，多強調模糊與情感的共鳴而非具體細節，反映出記憶的可靠性和片段性。這些碎片不僅是對過去的追憶，更成為感官體驗和情感表達的載體，表達了記憶的主觀、變幻無常的特質。

3.2夢境與夢想

夢想在多伊格的藝術語言中扮演著重要角色，作為潛意識欲望與有意識記憶之間的橋梁。他通過對色彩、光影和質感的嫻熟運用，創造出明亮、懸浮于現實與抽象之間的場景。在他的作品中，能夠看到一些既熟悉又詭異的場景，例如孤立的小屋、朦朧的湖水或模糊的人影，這些似乎是從夢境或潛意識投射出來的影像。例如《窗格》中表現出一個異域、幻覺般的空間，將熟悉的元素與奇幻融合在一起。這些例子展示了多伊格如何利用視覺上的模糊性來模仿夢境的非理性和流動性。他采用的技巧，如柔和的邊緣、模糊的邊界和多層次的光暈釉面，增強了這種超現實效果，促使觀眾將這些場景解讀為潛意識的投影[7]。

3.3想象力與靈感

在多伊格的作品中，想象力既是再現的力量，又是創造新世界的動力。其靈感源自多方面：個人記憶、童年經歷、旅行見聞以及藝術史的引用。他對攝影和電影的興趣影響了他的構圖選擇，常用框架和電影式的視角，喚起一種模糊的敘事邊緣感。多伊格的想象過程是一種有意識的篩選和重組一一從感官和情感體驗中挑選元素，重塑成具有表現力的風景。這些作品深受后印象派和象征主義的影響，尤其是在顏色和氛圍的運用上。他結合超現實主義對潛意識的探索，創作出具有詩意和奇異空間感的作品。

4結語

彼得·多伊格對當代藝術和社會產生了深遠而多方面的影響。多伊格通過獨特的景觀繪畫方式，對記憶與想象的探索，以及他成功地傳達自然與人類之間聯系的能力，極大地推動了現代藝術的發展。他的作品在藝術界和更廣泛的社會層面引發了共鳴，促使公眾重新思考與自然、記憶和身份之間的關系。多伊格影響力的核心在于他成功表達了人與自然之間深沉而富有詩意的關聯。其作品常呈現出神秘、模糊甚至超現實的氛圍，激發觀眾反思個人與自然環境的關系。通過強調大氣效果、明亮的色彩和層次豐富的質感，多伊格將風景轉變為反映人類情感、記憶和潛意識的空間。這種藝術手法促使人們認識到，自然不僅僅是背景，而是在人類體驗中積極作用的參與者，能夠喚起懷舊、敬畏和內省的情感。同時，多伊格的作品也挑戰了現代社會對自然作用的認知。除了生態保護之外，應關注保護自然景觀背后所承載的情感和文化價值，強調人與自然的和諧共存。在現代藝術領域，多伊格在技法和意象上的創新影響了許多當代藝術家，激勵他們探索新的表現環境與情感的方式。他將寫實與抽象融合，配合其獨特的色彩運用和多層次的質感，極大地豐富了現代風景畫的表達方式。這種影響促使藝術從以往的純表現或概念化作品轉向更具詩意和情感深度的表現，拓展了當代藝術的語言。

參考文獻：

[1]E.H.貢布里希.藝術的故事［M].南寧：廣西美術出版社，2015：618-635.

[2」布朗G.彼得·多伊格[M].倫敦：泰特出版社，2009：5-10.

[3]Bowness，A.彼得·多伊格：紀錄［M］.倫敦：泰唔士與哈德森出版社，2009：7-13.

[4]Crow，T.風景的崛起：繪畫與崇高［M］.紐約：瑞索利出版社，2016：150-200.

[5］Gullace，A.彼得·多伊格的超現實風景［M］.華盛頓：美國藝術出版社，2008：104-115.

[6」喬納森T.作為記憶的繪畫：彼得·多伊格的作品［J」.藝術，2015（3）：81-93.

[7]McLuskie，K.當代繪畫中的記憶與想象的藝術［M」.劍橋：劍橋大學出版社，2015：60-87.