高校藝術教育的文化傳承功能與實踐路徑探究

本文引用格式：.高校藝術教育的文化傳承功能與實踐路徑探究［J］.藝術科技，2025，38（19）189-191.

中圖分類號：G642文獻標識碼：A

文章編號：1004-9436（2025）19-0189-03

0引言

在文化賦能與“文旅 +^; ”的雙重驅動下，山東文旅電影行業正從“資源開發”向“文化賦能”轉型。以“技藝訓練 + 文化傳承”為核心定位的高職院校，其核心任務是將齊魯文化轉化為可產業化的演藝產品，搭建文化傳承與產業發展的橋梁。當前許多相關專業仍采用傳統技藝訓練模式，未與山東產業需求、地方人文特色深度融合，導致文化傳承表層化、產業服務能力薄弱。明晰該專業的文化傳承功能、破解現存問題、明確高職院校戲劇與影視藝術教育的使命，對于推動山東文旅電影行業差異化發展具有重要意義。

1高職院校戲劇與影視藝術教育的文化傳承功能及價值

1.1文化傳承的核心功能

1.1.1齊魯文化的表演性轉化功能

齊魯傳統演藝形式（如呂劇、山東快書、民間故事）需通過表演實現“文字一影像”的轉化。將此類文化資源融入臺詞教學、形體訓練、劇目排練，可指導學生運用現代表現語言重構傳統。例如，對山東快書經典片段進行影視化改編、通過沉浸式表演重現臺兒莊戰役場景，可以推動齊魯文化從靜態文獻向動態藝術產品轉變，滿足產業對文化視覺化的需求。

1.1.2精準響應行業人文需求功能

山東文旅電影行業的核心特色是打造齊魯文化符號，但部分作品存在表演同質化問題。院校通過行業調研（如曲阜需孔子文化情景劇、青島需海洋文化影視配套內容），將文化傳承與職業能力培養深度融合，使學生在掌握專業技藝的同時，精準把握齊魯文化的核心（如“仁、義、禮、智”理念）與山東地方特色，畢業后能快速適應崗位需求，避免“校產脫節”。

1.1.3文化身份的代際傳承功能

高職院校畢業生作為行業未來從業者與消費群體，其文化身份認知將影響行業文化傳播方向。通過參與式傳承（如調研呂劇傳承人、排演《沂蒙六姐妹》，讓學生在創作實踐中感知鄉土文化、增強文化自信；鼓勵學生從青年視角進行創意表達，例如將齊魯民俗故事與劇情演繹短片結合，打造并推廣《山東民俗小劇場》，實現文化傳承的年輕化，為行業培育潛在受眾群體[1]。

1.2文化傳承的價值向度

1.2.1 行業賦能價值

為行業培育“技藝 + 文化”雙優人才，彌補“懂表演卻不懂齊魯文化”的外來人才與“有文化卻缺專業技藝”的民俗藝人之間的缺口。同時，通過齊魯文化劇目創作、文旅演藝設計，推動文化資源產業化（如泰山主題動漫開發），降低企業開發成本，提升行業核心競爭力。

1.2.2 高職院校特色化價值

文化傳承為高職院校人才培養提供了差異化路徑。與以藝術研究為主的本科院校不同，高職院校可聚焦“齊魯文化 + 演藝”方向，如山東傳媒職業學院以“呂劇影視化表演”為特色、淄博職業學院以“紅色文旅演藝”為重點，既提升職業教育吸引力，又契合高職院校服務地方產業的辦學宗旨。

1.2.3齊魯文化活態傳承價值

當前齊魯文化傳承多依賴“文化館 + 師徒傳承”模式，傳播渠道較窄。高職院校通過“演藝 + 影視 + 文旅”的融合路徑，使舞臺、銀幕、景點成為文化傳承的載體。例如，將膠東大鼓與影視創作結合，為地方動漫注入曲藝特質；以《孟母三遷》為原型，在孟廟打造沉浸式演出，推動文化傳承從被動接受向主動體驗轉變，增強文化傳播實效。

2高職院校戲劇與影視藝術教育在文化傳承中的問題與不足

2.1重技藝輕人文的教學模式，缺乏齊魯文化深度融合

許多專業課程設置以“音視頻編排一影視片段排練一綜合實踐”為主，人文課程方面僅開設藝術概論、中國戲曲史等通用性課程，未凸顯齊魯文化特色。其一，缺少齊魯文化演藝專題課程，非遺技藝多為趣味性講解，相關內容未納入必修課；其二，劇目排練以經典話劇、外國影視片段為主，齊魯主題排練占比極低；其三，未開設文旅演藝創作、影視IP本地化開發等貼合行業需求的課程，導致畢業生崗位適配度不足。

2.2校內閉環式實踐，與產業聯系薄弱

雖然高職院校重視實踐導向，但當前實踐教學多集中于校園劇場表演、自制小短片等校內場景，與山東文旅電影企業的合作深度不足。其一，合作模式以“專家講座 + 短期參觀”為主，缺乏“項目共建 + 課程共研”的深度協同，學生難以接觸真實產業項目；其二，產學研協同不足，學生創作的齊魯文化作品（如短視頻、話劇）在校內“沉睡”，未轉化為行業服務資源，實習效果不佳。

2.3雙師型教師匱乏，人文素養與行業實踐能力不足

當前院校教師主要存在“兩缺”問題：其一，文化素養不足，許多教師擅長藝術教學，但缺乏對齊魯文化脈絡、呂劇核心技法的系統研究，難以引導學生開展本土化創新；其二，行業實踐不足，教師多從高校畢業后直接任教，缺乏企業工作經驗，對行業特殊需求（如文旅演藝需提升互動性）認知不足，與職業發展脫節[2]。雖聘請非遺傳承人、行業專家擔任兼職教師，但因缺乏補助機制與管理制度，兼職教師參與教學的積極性較低。

2.4重結果輕過程的評價體系，文化傳承效果難以衡量

現有評價以技能考評（如期末劇目、影視片段評分）為核心，未納人文化傳承相關指標。其一，忽視文化素養考查，未評估學生對齊魯文化知識、地方表演技藝的掌握程度；其二，評價主體單一，僅由教師評分，缺乏企業、非遺傳承人的參與，難以精準評估文化契合度與行業適配度；其三，評價內容與崗位需求脫節（如未考查文旅演藝人員的互動能力），學生雖通過技能考核，但難以滿足行業實際需求。

3高職院校戲劇與影視藝術教育助力山東文旅融合的實踐路徑

3.1重構融合齊魯文化與產業需求的課程體系

3.1.1增設齊魯文化演藝專題課程

開設呂劇表演基礎、山東快書創作與演繹、齊魯民間故事影視化改編等必修課：呂劇表演基礎課程選取《李二嫂改嫁》《姊妹易嫁》等經典劇目片段，教授“四平腔”演唱技巧、扇功等核心技藝；齊魯民間故事影視化改編課程指導學生將“魯班造車”“牛郎織女”“魯班造鋸”等民間故事改編為電視短劇腳本，提升文化資源的現代轉化能力。

3.1.2構建產學銜接課程模塊

根據山東文旅電影行業需求，開設山東影視IP配角表演、文旅沉浸式演藝設計、紅色文旅劇目排演等課程。例如，文旅沉浸式演藝設計課程以臺兒莊《血戰臺兒莊》情景劇、曲阜《孔子》故事劇為案例，指導學生掌握場景適配與互動設計技巧；山東影視IP配角表演課程以《闖關東》《覺醒年代》等作品中的山東特色人物（如山東漢子、沂蒙女子）為原型，開展針對性角色塑造訓練。

3.1.3推行劇目驅動式教學

以齊魯文化為核心主題，將課程內容與劇目創作、排練深度結合。例如，圍繞“沂蒙精神”主題，串聯“形體訓練（基本功）一臺詞（山東方言）一腳本創作（沂蒙故事）一影視攝制（短劇創作）”等教學環節，讓學生在同一文化主題下完成“創作一表演一攝制”的全流程實踐，實現技藝培養與文化傳承的同步推進。

3.2搭建產學研協同育人平臺，強化實踐教學

3.2.1共建齊魯文化演藝實訓基地

聯合山東影視集團、臺兒莊古城演藝集團、曲阜尼山圣境等單位共建實訓基地。例如，在臺兒莊古城設立沉浸式演藝實訓基地，組織學生定期參與《血戰臺兒莊》話劇排練與游客互動表演，由企業專業人員現場指導，兼顧文化傳承與產業適配能力培養[3]。與山東電影企業合作建立影視配角實訓基地，安排學生參與《大運河》等本土影視項目的配角表演、后期配音工作，熟悉山東影視產業的運作流程。

3.2.2開設行業定制化課程

針對山東文旅影視行業特殊需求開設定制課程。例如，在青島東方影都開設影視后期制作技術、文旅影視場景搭建等課程；在泰山風景名勝區開辦泰山文化演藝定制班，培養能演繹《封禪大典》番外演藝、泰山民俗解說劇的專業人才，實現“人學即定向、畢業即就業”。

3.2.3承辦齊魯文化演藝賽事

聯合山東省文旅廳、山東編劇協會主辦“高職院校齊魯文化演藝大賽”，設置“短劇創作”“文旅節自策劃”“山東方言影視配音”等賽道，邀請行業專家、非遺傳承人擔任評委，推動優秀作品向山東各地文旅景區展演及影視產業轉化，構建“實習一賽事一產業”的成果轉化鏈條。

3.3建設雙師型教師隊伍，提升人文素養與行業實踐能力

3.3.1 提升校內教師“雙素養\"

第一，提升人文素養，組織教師參與山東省非遺保護中心舉辦的呂劇技藝培訓、齊魯文化專題研修，赴沂蒙紅色影視基地、鄒城孟廟等文化場所開展調研，每年要求教師申報1項齊魯文化演藝相關教學科研課題；第二，加強行業歷練，實施教師行業掛職制度，要求教師每兩年赴山東文旅影視企業掛職鍛煉1次（如擔任景區演藝導演助理、影視劇組副導演），將行業經驗融入教學。

3.3.2推動校外名師深度參與

組建“非遺傳承人 + 行業名師”雙導師團隊，聘請全國呂劇名家（如焦黎）、山東電影企業資深導演（如王文杰）臺兒莊古城劇團負責人等擔任兼職教師，明確教學任務：非遺傳承人每周講授1次呂劇專業課，行業專家每學期開展1次齊魯戲曲劇目排練指導，確保“真教實授”。

3.3.3組建校企協同教學團隊

依托齊魯文化演藝項目，構建“校內教師 + 非遺傳承人 + 行業骨干”的協同教學團隊，共同開展課程開發、教材編寫、實習指導等工作[4]。例如，校企聯合編制《齊魯文旅演藝表演教程》《呂劇影視化表演技法》等校本教材，確保教學內容契合文化傳承需求與產業實際。

3.4完善評價體系，以文化傳承與產業適配為導向

3.4.1 優化評價指標

在表演技能指標的基礎上，增設文化素養（如齊魯文化知識掌握度、地方表演技藝運用能力）產業適配（如職業技能達標率、產業項目參與度）、創新轉化（如齊魯文化創意作品數量、產業轉化成果）三個維度[5]。例如文化素養維度通過“齊魯文化綜合測試 + 呂劇片段演唱考核”進行評估，產業適配維度通過企業實習成績、項目貢獻度進行評估。

3.4.2 拓展評價主體

實現評估主體多元化。構建“教師 + 企業代表 + 非遺傳承人 + 學生”的多元評估體系，其中企業代表與非遺傳承人的評估權重合計不低于 40% 。以學生畢業作品評價為例，學校教師評分占 30% 、企業演藝總監評分占 30% 、非遺傳承人評分占20% 、學生互評占 20% ，確保評價的客觀性與產業適配性。

3.4.3 推行過程性評價

采用檔案袋評價法，對學生的文化傳承學習過程進行全過程跟蹤記錄，檔案內容包括齊魯文化研究筆記、地方劇目排練視頻、企業實習報告、文化創意作品成果等，定期（如每學期2次）核查檔案，避免“一考定優劣”，全面反映學生文化傳承與技能提升軌跡。

4結語

高職院校戲劇與影視藝術專業的文化傳承，核心在于賦予齊魯文化應用屬性，為山東文旅電影產業提供能力支撐與成果輸出。其功能定位為“齊魯文化活態傳承載體”“文旅產業人才供給平臺”“文旅融合創新引擎”。當前課程、實踐、師資、評價等方面的問題制約了其功能發揮，需通過課程重構、產教融合、師資培育、評價完善，構建“文化傳承一人才培養一企業服務”的閉環體系。未來，該專業需進一步深化“文化 + 產業”融合，優化實踐路徑，推動齊魯文化實現活化傳承，培養懂文化、善表演、能實踐的高素質人才，實現“傳承有實效、服務有價值、專業有特色”的目標，為山東文旅產業高質量發展與齊魯文化創造性轉化奠定基礎。

參考文獻：

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[4］吉平，郭學文.非物質文化遺產賦能高校藝術教育的邏輯、價值與路徑[J].藝術教育，2025（12）：18-23.

[5］胥力文，潘瑾.基于文化自信背景下高校藝術教育模式探索［J].民族音樂，2022（6）：109-112.