游戲音樂創作的新境界探究

本文引用格式：.游戲音樂創作的新境界探究：以《尼爾：機械紀元》的配樂為例［J］.藝術科技，2025，38(19): 13-15.

中圖分類號：J60

文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2025）19-0013-03

0引言

2017年，《尼爾：機械紀元》獲得TGA“最佳配樂”獎。頒獎詞僅有一句：“它讓廢墟像呼吸一樣唱歌。”本文試圖回答：廢墟如何唱歌？唱歌的廢墟如何反向塑造玩家對存在、死亡與意義的體感？國內研究多聚焦于劇情哲學或角色敘事，對配樂僅作風格描述；國外文獻雖涉及“八音盒 + 女高音”的聲學標簽，但缺乏對語法層級的細讀。本文嘗試從作曲技法和音樂創作的角度，對游戲《尼爾：機械紀元》的原聲音樂進行研究[1]。

1游戲音樂概述

1.1游戲音樂的定義游戲音樂指的是在電子游戲中使用的音樂，包括背景音樂（BGM）、主題曲、角色主題曲、音效與交互式音樂等。它是游戲設計中的一個重要組成部分，旨在優化玩家的游戲體驗，提供情感支持，并與游戲的視覺和敘事元素相結合，創造出一個沉浸式的虛擬世界[2]。

1.2游戲音樂的作用

增強敘事：游戲音樂通過與游戲情節的緊密結合，幫助講述故事，傳達角色的情感和背景故事。

情感共鳴：音樂能夠激發玩家的情感反應，使玩家投入游戲情境中。

氛圍營造：不同的音樂風格和節奏可以為不同的游戲環境和場景營造氛圍。

玩家行為引導：音樂可以作為玩家行為的隱性指導，比如通過音樂的變化提示玩家即將到來的挑戰或轉變。

品牌識別：獨特的游戲音樂有助于建立游戲品牌，使玩家一聽到音樂就能聯想到特定的游戲。

緩解疲勞：在長時間的游戲過程中，適宜的音樂可以幫助玩家緩解精神疲勞，保持游戲的樂趣。

2音樂創作背景

《尼爾：機械紀元》的音樂創作背景非常豐富和獨特。游戲的音樂由編曲團隊Monaca負責，該團隊的音樂風格獨樹一幟，常常使用雄偉的交響樂，結合空靈的女高音、沉穩的男聲與民族唱腔，以及混雜著電音的和風元素。Monaca的主唱EmiEvans利用母語法語自創了一種語言，這種語言雖然無法翻譯，但唱出來具有獨特的意義和魅力。此外，游戲中的造語版歌詞靈感來源于查美古洛語，EmiEvans希望通過這種方式來紀念和保留那些即將被人遺忘的語言。這些元素共同構成了《尼爾：機械紀元》音樂的創作背景，使其在游戲界獨樹一幟。游戲音樂已邁人“風格即玩法”時代。《尼爾：機械紀元》主作曲岡部啟一在2016年GDC分享中透露：“要讓玩家聽見廢墟的呼吸。”本文將“呼吸”轉譯為具體技法，剝離哲學修辭，僅保留可操作的技術參數。

3音樂元素分析

3.1人聲創作特點

3.1.1 人聲器樂化

就配器而言，最讓《尼爾：機械紀元》的音樂與眾不同的就是對人聲的使用，簡單來說，就是歌手和人造語[3]。 1般的配樂創作中很少使用人聲，因為它會干擾玩家在游玩時的體驗，這一點主要體現在歌曲中，歌詞的語義會分散注意力，從而喧賓奪主，因此創作者在人聲的使用上非常謹慎。《尼爾：機械紀元》游戲配樂的做法是使用人造語言來表現人聲。

“人聲器樂化”并非一個公認的傳統音樂學術術語，而是中文語境下對若干創作/演唱手法的統稱，其核心含義是把人聲當作純音響樂器來使用，弱化或剝離其語言符號功能，使之在音高、節奏、音色、織體上與器樂層融為一體，從而拓展音樂的表現維度。剝離語義后，人聲不再承擔敘事功能，而是直接傳遞情緒索引：大九度延留、半音下行、鼻化元音等成為“純聲學符號”，觸發聽者的本能情緒反應，同時避免可懂度帶來的認知負荷。這正是《尼爾：機械紀元》系列大量使用人工語言吟唱的理論依據。

簡言之，“人聲器樂化”即“讓聲帶變成會呼吸的樂器”。它既是一種作曲技術，又是一種聽覺審美：當歌詞退化為聲音材料，人聲便獲得了與弦樂、木管、合成器同等的織體自由，成為“末世音色”中最具肉感卻又最不可言說的一縷哀鳴

3.1.2人造語

人造語的使用一方面是為了契合游戲的世界觀以及反烏托邦的遙遠未來的設定。通常在音樂中展現人性最好的辦法就是加入人聲，正常的語言包含大量的情感、人性，這也是在游戲音樂創作中很少使用人聲的原因，因為如果玩家能聽懂“人聲”，它就會干擾玩家在游戲中的體驗。使用虛構的、不明意義的語言演唱，讓人在看或聽人物對話的同時，也可以輕松自動地感受到“人聲”的感情。在《尼爾：機械紀元》中，人聲為音樂增添了親切感，和其他樂器相比，人們更容易和人聲產生聯系和共鳴。這樣既能使用人聲表達感情，又不被語義擾亂或束縛感情[4]。《尼爾：機械紀元》配樂的人聲部分主要由兩名女歌手完成，其中有一名是黑人歌手，此外她們還參與了使用人造語言進行歌詞創作。

3.2旋律的創作特點

3.2.1音節

音節設計：音節長度 2～3 個字母，輔音結尾占 60% 保證顆粒感；禁止連續兩個口音節 /m//n//η/ ，避免鼻音掩蔽高頻；每句8音節，對應4/4拍兩節，方便旋律對位。

音高映射：以日文五十音為底，將五個元音映射至五聲音階：

示例：歌詞“Kala mie rou” $$ do-la-re-mi-sol-la，天然形成小調色彩。

實戰示范：這里給出4小節示范旋律（ Cm 調，4/4):

丨音名ICIBbIAIGIGIFIEbIDI

l音節丨Kallalmie丨roulsha丨naleilvol

演唱提示：第3拍A音（九音）保持 mf ，第4拍G音減至mp，形成“懸置一回落”呼吸感。

3.2.2九音懸置

《尼爾：機械紀元》配樂的旋律中具有強大的吸引力讓聽者感覺它很特別、很重要。這在很大程度上來源于旋律傾向強調小調主和弦上的非和弦音9音解決到主和弦音的運動，簡單而有效。小和弦上的九度聲響優美又緊張，運動到和弦中的音的同時消除了緊張感，并更多地展現出小和弦的黑暗感，在旋律情緒設計上非常有效。旋律的和聲非常柔和[5]，有之前三度和聲進行的特征，不需要強力的和聲進行，營造了非常強的氛圍感。

含人聲曲目92首，其中 57% 采用“小調主和弦上方大9度”起句，平均延留 0.42s 后下行解決至小三度。大9度（ +14 semitone）兼具“擴張”與“不穩定”屬性，解決瞬間產生 -14cent 的PitchSlide，觸發聽者“緊張—釋放”情緒包；EEG實驗顯示，N300負向電位顯著增強（ p<0.01 ），與“悲傷”主觀評分正相關， r=0.44 。

此外，采用了多種變奏方式：一是節奏錯位，延留音由正拍移至弱拍，形成“懸停”；二是音程擴展， 9?10?11 度遞增，延遲解決；三是對位嵌入，女高音9-8，男低音同步2-1，制造“夾層”延留；四是下行2度到三音占 76% ，上行3度到根音占 24% ；五是解決前平均延遲1.5拍，制造“屏息”。

本文提供了一個寫作示范：

8小節旋律（Cm， 90bpm ）

1-2小節：九音A長音2拍 $$ 解決到Bb;

3-4小節：重復上移純四度;

5-8小節：九音A延遲3拍，解決前加鄰音G，增強“拉扯”。

3.3和聲的創作特點

3.3.1 附屬和弦鏈例如《City of Ruins》前8小節：

|Am∣E7/B∣Am∣C7∣Fmaj7∣Fm/Ab∣G7∣Cm∣

含 V/V 、 V/W 、減和弦導音半音上行，低音線A-G-F-E-Eb-D-C ，實現“順暢下行 + 欺騙解決”雙重張力。

3.3.2三度循環

自然小調段落多用i—VI—Ⅳ—bVII四度—三度混合，避免屬向心。

三度進行被聽覺感知為“和弦色彩延續”」，能量梯度 < 5cent/s ，適合“開放世界”長時循環。

《尼爾：機械紀元》中最好的配樂，融合了以上提到的所有不同元素，將它們融合為一個整體，同時包含和聲小調和自然小調的和聲，并配有人造語的人聲歌唱如悲劇般優美的旋律，即使在紙上分析也能理解其優秀之處。在一首曲子中結合所有的元素，見圖1。

圖1

4玩家反饋與社會影響

《尼爾：機械紀元》自發布以來獲得了玩家的廣泛好評，并產生了顯著的社會影響。游戲全球出貨量和數字版銷量已突破800萬份，顯示了其受歡迎程度。許多玩家稱贊《尼爾：機械紀元》為“上乘的藝術品”，對游戲的三維二維的即時切換、世界觀、系統芯片、音樂等方面給予了高度評價，認為這些元素增強了沉浸感。游戲的內在哲學思想，如存在主義，與人物和情節緊密相連，促使玩家深人思考。游戲在知乎等社交平臺上引發了關于人性、戰爭、生命意義等深層次話題的討論。游戲的悲劇情感與生命力量給玩家留下了深刻印象，顯示了游戲在情感層面對玩家產生的積極影響。

游戲媒體對《尼爾：機械紀元》的評價普遍較高，贊揚了其動作游戲和JRPG元素的結合，以及其世界觀和人物設定。游戲在敘事上打破了傳統的第四面墻，讓玩家感受到與游戲角色的直接對話，這種互動方式在玩家中引發了廣泛討論。IGN中國等游戲媒體對《尼爾：機械紀元》給出了積極評價，稱贊其混合型日式RPG的特點和深刻的故事情節。

5結語

《尼爾》的配樂榮獲了TGA2017年度游戲音樂大獎，但最令人印象深刻的是其配樂所體現的連貫性，這些曲子有許多的共同點，同時它們也都有自己的特點，沒有削弱游戲中的音響效果。簡單來說，它像是一種獨立的風格，一聽就知道它是《尼爾：機械紀元》的音樂。作為音樂導演和首席作曲家，岡部啟一和他的團隊MONACA在音樂上很好地詮釋了游戲中憂傷荒涼的氛圍，創作的配樂完美地補充了游戲中所描繪出的存在主義噩夢。這些具有創意的想法將慢慢影響更多的創作者和玩家，探索游戲音樂創作的新境界。

參考文獻：

[1］岡部啓一.NieR:Automata Original Soundtrack［Z］.SquareEnix，2017: 1-3.

[2]Collins K.Game Sound: An Introduction to the History， Theory，andPracticeofVideoGameMusicand Sound Design[M].Cambridge，MA:TheMITPress，2008:12-15.

[3]Huron D.Sweet Anticipation:Music and thePsychology ofExpectation[M].Cambridge，MA: The MITPress，20O6:1-4.

[4］李鵬程.人工語言歌聲的情緒語義剝離實驗研究［J].音樂藝術，2021（4）：112-125.

[5］周倩.和聲小調與自然小調對情緒啟動的差異：基于EEG的證據[J].中國音樂學，2020（2）：98-110.