數字化技術在音樂教育教學中的應用

數字化時代下，數字化技術的應用日益普遍，并深刻改變了現代教育的理論與實踐。由喬欣編著的《數字化背景下音樂教育及其智慧化探索》（2024年2月中國書籍出版社出版）一書是在數字化時代背景下推進音樂教育教學與數字化技術創新融合的研究成果。本書充分肯定了數字化技術應用對傳統音樂教育教學的影響與作用，認為數字化技術應在音樂教育教學的環境優化、教學方法創新、教學資源整合等方面帶來積極的變化。在具體內容編排上，本書既包括傳統音樂教育的理論分析、傳統音樂教育的發展和現狀分析，也包括數字化與教育、數字化對音樂教育的多方位影響分析，以及智慧音樂教育理論與應用分析、智慧音樂教育的設計與實施探索。

本書指出，數字化時代，技術的創新變革帶動了各行各業各領域的理論變化與新的實踐方式的探索，尤其在音樂教育教學中，數字化技術深刻影響了音樂教育教學的理論思路、教學模式、學習方法。第一，突破時空限制，實現教育普惠化。音樂教育對教育環境、器材以及師資力量的要求較高，偏遠地區往往資源匱乏，音樂教育教學覆蓋面不高，水平不足。而在數字化技術的助力下，城市優質音樂教育資源可以通過數字化技術媒介，打破地域壁壘，讓偏遠地區的音樂課堂也可以建立起來，并幫助學生接觸平等優質的音樂教育資源。例如國內“央音在線”平臺，就讓優質的音樂師資覆蓋了更廣人群。同時，數字化技術也能夠打破時間限制，讓教學更具有時間靈活性。例如在線上音樂課程的教學中，可以自行計劃、自行通過碎片化的時間來學習。第二，提供專業指導，提升教學精準度。音樂教育教學大眾化起步較晚，專業音樂教師數量少，在傳統音樂教學模式下，學生很難得到一對一針對性的指導。而通過數字化技術的應用，教師和學生可以更加全面地掌握每一個學生的個性化演奏數據，比如音準、節奏、力度等、這些數據通過整合和分析，可以深度了解學生的優勢和不足，從而有針對性地進行改正和優化，提高學生的音樂學習效果。同時，對教師來說，掌握每一個學生的個性化演奏數據，可以更好地針對不同水平學生的需求，進行教學難度的分層分級，從而讓學生在差異化教學中獲得更大的進步。第三，創造沉浸體驗，增強音樂感染力。音樂教育是審美教育的重要組成部分，而要想達到更好的審美教育效果，光靠形式單一、內容枯燥的傳統音樂課是不夠的。在數字化技術的應用下，越來越多的音樂課堂引入了VR樂譜交互、VR音樂會等，給學生創設了沉浸式的音樂藝術體驗，讓學生得以更加生動、直觀地感受到音樂的魅力，激發對音樂藝術創作與表演的興趣；同時在模擬真實的音樂環境中，學生也可以更真實地感受到音樂與燈光、舞蹈、舞臺劇等的實時交互，促進音樂教育教學與其他學科的融合創新，培養跨界思維能力。

本書還在理論研究的基礎上，探索了數字化技術在音樂教育教學中的應用路徑。正如上文所述，數字化技術應用對現代音樂教育教學來說具有積極的價值和意義，其給音樂教育教學帶來了許多新的活力，轉變了傳統的音樂教學思路，探索了新的音樂教學路徑，包括數字資源庫的建設與發展、混合式教學模式的應用、智慧音樂教育的設計與實施等。

本書分析了數字化技術在音樂教育教學資源庫建設與發展中的應用。數字化技術在集成數字資源方面有著較大的優勢，國家以及學校應該加大對數字教學資源平臺建設的投入，以便更好地更快地整合優質的國內外音樂教學資源，包括優秀課程、名家講座、演奏視頻、綜合性舞臺等，并引人AI推薦算法，根據教學的需求和學生的學習進度推動個性化的資源，從而提高優質資源的利用效率，惠及更多的人群。為了達到更好地資源利用效果，數字教學資源平臺的建設還應該開辟交流與討論板塊，利用平臺推薦和搜索，促進音樂教學資源的分類排序，匯集合力共同解決教師與學生在音樂教育教學中遇到的難題。此外，大眾音樂教育通常囿于成本而只能集中教學普適性內容，對于一些稀缺樂器或者少見音樂類型，大眾音樂教育常常力有所不逮。而在數字化技術的應用中，教師可以在課堂中引導學生根據自己的興趣，在數字教學資源平臺中進行搜索和學習，不斷拓寬學生的音樂視野，培養學生創新思考能力。需要注意的是，音樂教育教學資源庫的建設與發展需要同步推進教師的專業化發展。面對大量音樂教育教學資源，如何高效利用，如何轉變為教學成果，需要教師對音樂教育教學資源有更深的認識和理解，通過系統性整合、創新性轉化和精準化應用，將資源優勢轉化為教學效能。對此，教師應明確教學目標與資源匹配度，構建資源分類標簽庫，將資源轉化為教學素材，并通過本土化改編和學生能力進行綜合利用，將海量資源轉化為推動學生音樂素養提升和教師專業成長的雙引擎。為不斷改進提升，教師有必要堅持寫教學日志，記錄資源使用中的問題并尋求解決方案，形成“實踐-反思-改進”的閉環。學校應定期組織音樂教育技術培訓和數字化應用研討，鼓勵教師進行持續學習和終身學習，提升數字化教育資源整合能力。

本書還分析了數字化技術在音樂教育混合式教學模式創新發展中的應用。數字化時代，線下教學與線上教學的融合是變革傳統課堂的有力舉措，而達到這一目標的技術支撐就是數字化技術的應用。混合式教學模式可突破時空限制，在教師與學生的雙邊互動中提升學生的主體性地位，幫助學生自主安排學習進度、學習內容，實現個性化學習。其應用方式主要通過以下路徑展開：一是通過線上平臺，例如MOOC、SPOC、學習通APP等，提供24小時學習資源，讓學生在線下搜索相關的學習資源以補充課堂學習中的不足，滿足學生不同學習節奏的需求。二是整合網絡資源，如音樂作品、教學案例、智能音樂設備等，將其應用到線下課堂中，創設模擬真實的音樂環境，將抽象樂理轉化為生動案例，讓學生在沉浸式學習中全面提升對音樂本身，以及相關歷史、文化的認識和理解，提升課堂教學的有效性。三是促進師生互動，增強情感聯結。通過數字化即時溝通APP，教師和學生可以在課堂之外繼續進行討論交流。一些個性較為內斂的學生也可以在文字交流中大膽表達自己，降低教師互動的溝通門檻，彌補傳統課堂互動不足的問題。除混合式教學模式外，在數字化技術的應用下，許多創新性教學模式也得以應用在音樂教學中，比如翻轉課堂教學模式，顛倒傳統教學順序，將知識傳遞移至課前，鼓勵學生不斷提升自身的數字技術素養，加強自我學習能力，而課堂時間用于深度互動；項目式學習模式，通過數字化技術搜索或模擬真實項目，在課堂中與學生一起在實踐中構建知識體系；通過模擬真實場景，借助數字化技術創設真實的音樂藝術表演場景，增強學習代入感；等等。這些創新性的教學模式轉變了傳統的音樂教育教學思路，讓現代音樂教育課堂煥然一新，增強了對學生感染力和吸引力。

本書強調智慧音樂教育的設計與實施，并要求推動音樂教育評價與反饋體系的精準化。數字化技術中的智能分析技術、大數據技術等，可以助力實現音樂教育評價與反饋體系的精準化，具體體現在以下方面。首先是推動主觀評價到量化評價的轉變。智能教學平臺可以實時采集學生在課堂互動、演奏練習、創作嘗試等場景中的數據，包括音準偏差、節奏穩定性、力度控制等技術指標，以及創作靈感來源、合作意愿等情感態度數據，讓教師和學生可以更加精準量化地分析學生的技術能力、藝術表現力和文化理解能力，從而針對性地調整教學目標，優化教學方案。其次是推動普適教學到差異教學的轉變。在量化數據的同時，教師可以根據評價結果對學生所處的學習階段和現有的學習成果進行分類分級，進而有針對性地開展差異化教學。過去差異化教學難以實現很大程度上是因為師資力量的不足，但現在智能助教在教育教學中的應用日益普遍。AI助教可以在樂器練習中實時檢測錯音，通過振動反饋提醒手指位置偏差；在合唱排練中分析聲部平衡，動態調整伴奏音量；等等。這樣極大地增強差異化教學模式應用的可行性，為學生提供一對一的個性化指導。最后是推動單一評價到多元評價的轉變。在數字化技術的支撐下，可以構建“教師-學生-智能系統-家長”四方評價網絡，通過多方收集意見和學習反饋，不斷發現問題和不足，從而有針對性地對評價與反饋體系進行動態調整和優化，提升評價結果與教學改進的匹配度，確保評價與反饋體系能夠為達成學科核心素養培育目標提供更好的指導服務。

綜上所述，《數字化背景下音樂教育及其智慧化探索》一書將數字化技術視為音樂教育教學改革創新的機遇與挑戰，強調應在數字化技術的應用中實現音樂教育教學理論的創新、教學方法的革新、教學實踐的現代化發展，以更好地突破傳統音樂教育教學的框架，培養具有數字化創新思維的現代音樂人才。隨著數字化技術的不斷進步，數字化音樂教育教學的改革創新還有著較大的發展潛力，需要在理論研究與實踐應用中展開進一步的探索。